Fødsel |
6. juni 1932 Saint-Hyacinthe |
---|---|
Nasjonalitet | Kanadisk |
Aktiviteter | Filmprodusent , regissør , manusforfatter |
Utmerkelser |
---|
Anne Claire Poirier er en Quebec- regissør , manusforfatter , redaktør , skuespillerinne og produsent , født den6. juni 1932i Saint-Hyacinthe .
Hun studerte jus og drama, jobbet som skuespillerinne og programleder hos Radio-Canada, ble deretter ansatt ved National Film Board of Canada (NFB ) i 1960. Hun jobbet først med franske versjoner av filmer filmet på engelsk, før hun ble initiert til redigering. av Claude Jutra (hun er redigeringsassistent for filmen Québec-USA, som han er regissør sammen med Michel Brault). Produksjonsassistent for Voir Miami av Gilles Groulx , hun signerer redigeringen i tillegg til å være fortelleren til Jour après jour av Clément Perron . Samtidig spiller hun en liten rolle i Claude Jutras À tout rire (den av en jente som var til stede på overraskelsesfesten).
Hun gikk videre til regi i 1963, da hun signerte en kort dokumentar om Christopher Plummer ( 30 minutter Mr Plummer ), skutt i Stratford mens skuespilleren spilte Cyrano de Bergerac der. Det følger med en kort fiksjon som er skrevet sammen med Hubert Aquin , Slutten på somrene , hvis forfatterskap, nær ånden til den moderne romanen, er mer i tråd med forfatterens univers enn filmskaperen. Hans tredje kortfilm, Les ludions , er mindre personlig, men lar ham få kontakt med teaterverdenen på nytt. Hun forklarer dessuten at " Les ludions er en film som tilhører [redaktør] Eric de Bayser enn meg i den forstand at det er en film som han helt ble oppfattet og strukturert."
Av 8. september på 10. desember 1965, som en del av TV-showet Woman Today , krøniker hun sin ukentlige graviditet, fra den sjette til den niende måneden. Denne refleksjonen om opplevelsen av morskap er opprinnelsen til spillefilmen Fra mor til datter , som blander dokumentar og fiksjon for å løse dette spørsmålet. Ferdig i 1968 prefigurerer Quebec feministisk kino ubevisst. Anne Claire Poirier utvikler enestående skriving, hybridiserer sjangre, og utnytter de uttrykksfulle mulighetene for redigering.
De 29. mars 1971, Anne Claire Poirier, Jeanne Morazain og Monique Larocque underskriver manifestet Som kvinner selv ... , der ideen om et program av filmer regissert av kvinner og adressering av kvinner i deres nåværende dimensjon blir forsvaret. En annen tekst, Som kvinner. Forskningsrapport , signert av Poirier og Morazain, ble offentliggjort den16. september 1971. Den angir en rekke mål: å utvikle den kollektive bevisstheten til kvinner som en gruppe, å provosere en individuell bevissthet, å vekke oppvåkning av en sosial samvittighet. Implisitt avslører de ideen om å bryte isolasjonen av kvinner. Dette resulterte i produksjonen av et sett med filmer, på NFB og under veiledning av Anne Claire Poirier, samlet i et program som heter As Women . Dette er den virkelige kick-off for feministisk kino i Quebec. I tillegg til Anne Claire Poirier, Mireille Dansereau ( J'me marie, j'me marie pas ), Hélène Girard ( Les filles c'est pas pareil ) og Aimée Danis ( Mouse, you worry me ) vil spesielt regissere filmer som en del av dette programmet.
I tillegg til å produsere alle verkene i As Women-programmet , lager Poirier to filmer der. Det er først og fremst et ambisiøst kinematografisk essay, Les Filles du Roy , som tar form av en collage der hun tolker nasjonal historie på nytt fra synsvinkel og sletting av kvinner etter historien. Det er da Le temps de avant, en fiksjon med didaktiske aksenter der hun takler spørsmålet om abort og gir Luce Guilbeault en av hennes beste roller. Et reelt verktøy for sosial intervensjon, og filmen distribueres til samfunnet med sikte på å samle reaksjonene fra det mannlige publikum: dens effektivitet demonstreres da av evnen til å slå et sjokk ved å gjøre det mannlige publikum usikkert på dets sikkerhet. Disse to filmene markerer begynnelsen på Poiriers fruktbare samarbeid med manusforfatter Marthe Blackburn , også kone til komponist og lyddesigner Maurice Blackburn .
I 1976 og 1977 fortsatte Poirier å produsere filmer på NFB, inkludert dokumentarfilmen Raison d'être av Yves Dion. Samtidig forberedte hun det som skulle bli hennes mest berømte film, Mourir à tue-tête , der hun taklet voldtektsspørsmålet. En ekte tiltale for alle kvinnene som er voldtatt mot angriperne og systemet som beskytter dem i forakt for ofrene, filmen er en distansert fiksjon konstruert av materialer av forskjellige slag (de naturalistiske sekvensene gnider skuldrene med teatralsegmenter, arkiver og iscenesettelse av diskusjoner. mellom regissøren og redaktøren av filmen vi skal se). Louise Carrière påpeker at filmen er "arving til å dirigere kino gjennom dens iscenesettelse, dens effektive beskrivelse av sosiale miljøer, dens grove beskrivelse av voldtekt [...]". Dø øverst i lungene er valgt i Cannes i delen Un certain regard .
Regissøren fortsetter med The Quarantine , der hun forlater de spesifikt feminine subjektene og adresserer nødene til en gruppe førti år gamle venner som møtes igjen etter flere års separasjon. Filmen, som drar nytte av en prestisjefylt distribusjon (Luce Guilbeault, Monique Mercure , Jacques Godin , Michèle Rossignol , Benoit Girard, etc.) får en blandet mottakelse. Etter å ha unnlatt å skyte et manus om vennskapet mellom to kvinner ( Les instants privileiés ) som hun arbeidet med i flere år, fortsetter hun med en TV-film tilpasset novellen Matthew og Chauncy av den kanadiske forfatteren Edward O. Phillips . Med tittelen Hei Victor! , denne TV-filmen inneholder vennskapet mellom to homofile som møtes i et eldresenter.
I 1989 ble Anne Claire Poirier nominert, sammen med kollegaen Colin Low og kommunikasjonsminister Marcel Masse , til å motta Oscar-utdelingen i anledning 50-årsjubileet for opprettelsen av NFB. De18. oktober 1992, et drama endrer imidlertid regissørens eksistens: datteren hennes, Yanne, blir funnet drept. Fra denne tragiske hendelsen filmer Poirier en film, Du ropte LET ME GO, både hyllest til denne savnede jenta, etterforskning av narkotikamisbruk og prostitusjon, meditasjon over den rømling og det evige. To sekvenser som viser isfjellens langsomme drift rammer intervjuene og vitnesbyrdene, mens en kommentar skrevet av Marie-Claire Blais finner de riktige ordene for å uttrykke mors følelser. Filmen mottok mange priser: Genie-pris for beste dokumentar, pris for beste dokumentar på Vancouver-festivalen, Award for beste Quebec-film tildelt av AQCC, etc. I 1997 trakk direktøren seg fra NFB etter 37 års tjeneste.