| Fødsel |
16. juni 1949 Paris |
|---|---|
| Nasjonalitet | fransk |
| Aktivitet | Fotograf |
| Medlem av | 30 × 40 / Le Club photographique de Paris |
|---|
Arnaud Claass (født den16. juni 1949 i Paris ) er fotograf og teoretiker for fotografi fransk .
Etter musikalske studier bestemte Arnaud Claass seg i 1968 for å vie seg til fotografering . Han jobbet hovedsakelig i USA til midten av 1970-tallet , og levde på reportasjer, som han gradvis orienterte mot et mer personlig arbeid. Med utgangspunkt i et fotografi av vandring, inspirert av Robert Frank , Walker Evans , Harry Callahan og andre mestere av europeisk modernitet som Henri Cartier-Bresson , utviklet han forestillingen om en fotoserie , som resulterte i settet Contretemps , som han stilte ut på Nasjonalmuseet for moderne kunst (Centre Georges-Pompidou) i 1979 , på invitasjon fra Pierre de Fenoÿl og Alain Sayag .
Deretter opererer han tilbake til ideen om landskap i fotografering. Deretter tar arbeidet hans en mer intim vending: Gjennom 1980-tallet utvikler han en praksis med visuell tilgjengelighet som er mest oppmerksom på uklarhetene i hans nærmeste miljø, hjemme eller på reise (serie Continuités , Silences , Enfances ). Precaire- serien (1992-1996) vurderer skjørheten til ting og gjenstander.
Det neste settet, Patience (1997-1998) gir New York-miljøet sin plass, hvis aspekter blir forstått som et slags mentalt rom.
Han byttet til farge på slutten av 1990-tallet, og konsentrerte seg fortsatt om spillene med den mest direkte fotografiske oppfatningen: Levende minne , Optimal natt , Lokal tid , som i tillegg til utstillinger er så mange bøker der bildene hans vises. krysser med hans håndskrift.
Siden 2009 har han komponert collager der hans egne fotografier sitter side om side med bilder eller fragmenter av tekster fra aviser, leksikon og andre trykte materialer.
Hans verk er til stede i mange offentlige og private samlinger, inkludert National Museum of Modern Art , European House of Photography , National Contemporary Art Fund , National Museum of Modern Art (Tokyo), Musée des Houston Fine Arts , The Art Institute of Chicago , Center for Creative Photography (University of Arizona).
I 1975 deltok han i etableringen av Contrejour. Så, i 1979, begynte Arnaud Claass å publisere teoretiske tekster, der han blant annet utviklet en kritikk av Barthesian-kategoriene av fotografisk analyse, og inviterte oss til å se i fotografens arbeid hva Michel Frizot kaller "en praksis for fotografering. "temming av ting". Han deltar i eventyret til Cahiers de la photographie skapt av Gilles Mora , Denis Roche , Claude Nori , Jacques Clayssen ... Siden den gang har han ikke sluttet å utforske mediumets egenart (et begrep som han mener må omdefineres og ikke for å undertrykke) og dens delvis autonome historie. Hvis han avviser ideen om en "essens" av fotografering, motsetter han seg også den rene og enkle fortynningen i visuell kunst, selv om han er interessert i mange generalistiske kunstnere som bruker den. Han angriper fremfor alt den intellektuelle illusjonen, ganske utbredt blant "plastfotografer", ifølge hvilken fotografering kan reduseres til et enkelt "verktøy", og minnes at den i stor grad kontrollerer kunstnerens oppførsel og betydningskonstruksjoner. Eller den som tror de har mestret det. Han siterer ofte den berømte bemerkningen fra fotografen Charles Harbutt: "Jeg tar ikke bilder, bilder tar meg".
Han ble koordinerende professor ved National School of Photography fra opprettelsen i 1983 . I tillegg til sin egen undervisning inviterer han et stort antall personligheter, i en rekkevidde fra den "kaldeste" estetikken til krigsrapportering, fra det mest kontemplative blikket til den mest eksistensielle praksis, for eksempel: Lewis Baltz , Lynne Cohen , Stanley Greene , Jane Evelyn Atwood , Victor Burgin , Luc Delahaye , Marc Trivier , Claire Chevrier, Jean-Christian Bourcart , Beat Streuli , og som kritikere eller teoretikere Bernard Lamarche-Vadel , Régis Durand . Han hadde denne stillingen i ENSP / Arles frem til 2014.
Hvis Arnaud Claass er forvirret av visse former for avgudsdyrkelse for ny teknologi, av fornektelse av virkeligheten og den ofte sanerte naturen til de oppnådde resultatene, avviser han på ingen måte dem en blok. Det er enda noen ganger i deres lys at han fornyer sine analyser viet direkte fotografi. Han postulerer faktisk at banebrytende teknikker , sett gjennom deres beste produksjoner, ikke bare svekker fotograferingen, men gjenoppliver dens behov, som vist av den aldri nektet interessen den vekker blant yngre generasjoner. Han oversetter forfattere eller kunstner-teoretikere som spesialiserer seg på nye medier som fremdeles er dårlig kjent i Frankrike, og som synes å være i tråd med naiviteten til teknologisk fetisjisme, som Fred Ritchin, Geoffrey Batchen, Iroshi Ishii, Lev Manovich ...
I mange år har han regelmessig blitt invitert som kunstner, kritiker og lærer ved International Center of Photography i New York , ved School of Applied Arts i Vevey i Sveits, ved Hooge Institut Voor Schone Kunst i Antwerpen. , På Institutt for kunst, design og teknologi i Dublin, ved Fondazione Marangoni i Firenze, ved Haute Ecole d'Art et de Design (Genève) ...
Personlige utstillinger (utvalg):