Stilistisk opprinnelse | Eksperimentell rock , vitenskapelig musikk , avantgarde , klassisk musikk , barokkpop , psykedelisk musikk , folk , jazz , blues |
---|---|
Kulturell opprinnelse | Sent på 1960-tallet |
Typiske instrumenter | Tastatur , synthesizer , gitar , bass , trommer , vokal |
Se også | Sunshine pop , progressiv rock |
Avledede sjangre
Glamrock , post-punk , new wave , gotisk rock , post-rock
Den bergkunst er en undersjanger av stein som dukket opp på slutten av 1960-tallet inspirert musikk kunst ( kunst Musikk på engelsk) ( avant-garde og klassisk ). Den første bruken av begrepet, ifølge Merriam-Webster Online Dictionary , stammer fra 1968. Art rock er en musikalsk form som "prøvde å gå utover grensene for rock and roll " , og som velger en eksperimentell tilnærming og konseptuell. . Rock art er inspirert av mange sjangere, inkludert klassisk musikk og eksperimentell rock , psykedelisk , avantgarde, folk , barokkpop og senere jazz .
På grunn av sin innflytelse på klassisk og eksperimentell natur, brukes bergkunst ofte som et begrep for progressiv rock ; likevel er det forskjeller mellom sjangre, med den progressive fokuserer mer på symfoni og melodi, mens den første fokuserer på avantgarde. Kunstrock, som et begrep, kan også referere til rock inspirert av klassikeren, eller en rock-folk-fusjon som gjør den til en eklektisk sjanger. Rock art består tradisjonelt av konseptalbum og "fantasifulle" lyriske , filosofiske og politiske temaer .
Konseptet med rock art brukes ofte til å beskrive de progressive rockbandene som ble popularisert på 1970-tallet . AllMusic forklarer at “progressiv rock og artrock er nesten utskiftbare begreper som beskriver det britiske forsøket på å bringe rockemusikk til en ny kunstnerisk troverdighet. " Sistnevnte blir beskrevet av AllMusic som " uvanlig og bråkete. "
Den amerikanske populærmusikken til Larry Starr og Christopher Waterman definerer den som “en form for rock som kombinerer elementer av rock og europeisk klassisk musikk. Den teller grupper som King Crimson ; Emerson, Lake & Palmer ; og Pink Floyd . " Bruce Eder forklarer i sitt essay The Early History of Art-Rock / Prog Rock som " progressiv rock, ofte kalt "rock art" eller "classic rock" er musikk der "grupper spiller med dress, ikke til" et instrument; lån riff fra Bach, Beethoven og Wagner i stedet for de fra Chuck Berry og Bo Diddley ; og bruk et språk nærmere William Blake eller TS Eliot enn Carl Perkins eller Willie Dixon . "
Den første personligheten til rockekunst er produsent og sanger-låtskriver Phil Spector . Ifølge biografen Richard Williams: “[Spector] har startet et nytt konsept: produsenten er begge kreative, fra start til slutt. Han kontrollerer alt, han velger musikerne, skriver eller velger instrumentene, fører tilsyn med arrangementet, forteller sangerne hva de skal synge, tar seg av alle innspillingsfasene med presisjon, og viser resultatet under lyden. Egen label. " Spector forvandler rockekunstens musikk til en kunst som bare eksisterer under innspillingsprosessen, som " vil lede an for rockekunst. " Tilsvarende stilistisk lanserte også albumkonseptet Beach Boys Pet Sounds (1966) sjangeren med sine kunstneriske ambisjoner. I 1971 forklarte Cue Magazine at «året etter Pet Sounds var Beach Boys i forkant i praktisk talt alle aspekter av motkulturen - psykedelisk, artrock, en hjemkomst, økologi, næringskjede, lyd. "
AllMusic forklarer at musikerne fra den første bølgen av rockekunst ble inspirert av albumet Sgt. The Beatles ' Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) og trodde at rock ville utvikle seg kunstnerisk, inkorporerte elementer av klassisk og europeisk musikk i sjangeren. Musikkritiker George Graham forklarer at “... denne såkalte artrock-scenen startet på 1960-tallet ... da mange musikere prøvde å gå utover rockens grenser. " Han forklarer at bergkunsten " ble inspirert av de klassiske arrangementene og produksjonen som ble utviklet i perioden Sgt. Peppers (1967) fra Beatles ” og mener at “ stilen ble populær på 1970-tallet takket være Yes, og Emerson, Lake & Palmer og senere Genesis. " Graham bemerker imidlertid at bergkunsten " avtok raskt da punkrock og alternativ rock ble lansert på slutten av tiåret, bare som svar på raffinementet, og i noen tilfeller i en sammenheng med storhet, og forseggjorte rockeproduksjoner. . " Graham hevder at siden 1970-tallet, " har rockekunsten holdt seg på sidelinjen og blitt en av få ærverdige stiler ... som tiltrekker seg et lite antall fans, og lever med en blanding av gamle musikere og en ny generasjon artister. . "
Kate Bush og Laurie Anderson blir beskrevet som kunstrockere og kategorisert under flere musikalske sjangre i løpet av denne perioden.
På 2000-tallet forlot medlemmene av den britiske gruppen Radiohead sin tradisjonelle tilnærming til alternativ rock for en eksperimentell lyd som blandet elektronisk og klassisk musikk. I 2004 ble uttrykket “art rock” brukt av britiske forfattere på nettsteder som NME for å beskrive de nye nesten “indie” -gruppene inspirert av sanger fra 1970- og 1980-tallet av musikere som David Bowie , David Byrne , Tom Verlaine , Peter Gabriel , Kate Bush og Brian Eno .
Pop art, en assosiert og pop art orientert sjanger , utviklet blant noen popmusikere inspirert av kunststudiene sine på 1950- og 1960-tallet, som John Lennon , Bryan Ferry , Syd Barrett og Brian Eno . Begrepet definerer musikk av Talking Heads , Peter Gabriel , Laurie Anderson , Beck, Pavement og Duncan Sheik. Ifølge Stephen Holden , mange kilder spore opprinnelsen til pop art til midten -1960s når produsenter som de Beach Boys' Phil Spector og Brian Wilson innlemmet pseudo-symfonisk teksturer i sine poplåter, og når Beatles spilt for første gang som strykekvartett. I Nord-Amerika inspirerte popkunst mer Bob Dylan og Beat Generation og slutter seg til folkemusikken Den musikalske sosiologen Simon Frith siterer den engelske gruppen Roxy Music som "arketypen for kunstpopgruppen. " Ifølge Jason Heller fra The AV Club er Eno en pioner innen popkunst som utforsket sjangeren i sine eksperimentelle soloalbum som han spilte inn etter å ha forlatt Roxy Music .