| Stilistisk opprinnelse | Afrikansk musikk , arbeidssang , negro spirituell |
|---|---|
| Kulturell opprinnelse | Nåværende XIX th århundre; Sørlige USA |
| Typiske instrumenter | Gitar , trommer , vokal , kontrabass , bassgitar , munnspill , piano , saksofon , trombone , trompet |
| Regionale scener | Over hele verden, hovedsakelig i USA |
Undergenrer
Traditional Blues , Kansas City blues , delta blues , Chicago blues , Texas blues , New York blues , british blues boom , blues rock , French blues , memphis blues , West Coast Blues
Beslektede sjangere
Country , jazz , rhythm and blues , rock 'n' roll
Musikalsk sjanger| Blues · Fransk sang · Trommel og bass · Enkel lytting · Elektronisk dansemusikk · Electronica · Funk · Gospel · Heavy metal · Jazz · Klassisk · Countrymusikk · Elektronisk musikk · Eksperimentell musikk · Folkemusikk · Instrumentalmusikk · Latinmusikk · Soulmusikk · verdensmusikk · New age · Pop · Rap · Reggae · RnB samtids · Rock · Dubstep · Liste over slekter |
| Musikkportal |
The Blues [ b l u z ] ( engelsk: [ b l u ː z ] ) er en sjanger av musikk , vokal og instrumental avledet arbeidssanger befolkning afroamerikaner som gjennomgår rasesegregeringen i USA . The Blues dukket opp i det sørlige USA i løpet av XIX - tallet. Det er en stil der sangeren uttrykker tristhet og tilbakeslag.
Uttrykket " blues " kommer fra forkortelsen for engelsk " blue devils " ( [ b l u d ɛ v ə l z ] "Blue Devils"), som betyr "svarte tanker". Uttrykket " blå ", derav blues , stammer fra gammelfransk og betyr "personlig historie" (det forblir i det nåværende franske språket begrepet "bluette", som er, for alle bluesmenn [ b l u ː z m æ n ] , betydningen av blues, nemlig en sang i første person entall).
De " blå tonene ", som er karakteristiske for stilen og fremhever klagesangeffekten, forvirrer hoved- og mindre modus. Her er de tre "blå tonene" som vi finner i blues:
Bruken av den mindre pentatoniske skalaen (til og med melodisk minor, som øker spenningen) er veldig vanlig, og vi finner typiske planer og uttrykk bygget rundt den.
Bluesen kommer fra mange folkelige påvirkninger (afrikansk, asiatisk via indianere, irske osv.). Bruken av uttrykket i svart musikk tilbake til tidlig XX th århundre i American Music Hall ( vaudeville ) og ble mye brukt fra XIX th århundre i teater som handlet ut fra Southern svarte USA (se i Americana , på Fayard ). WC Handy formaliserte det i Memphis Blues i 1912 .
Tretti år etter avskaffelsen av slaveri smelter negro-spirituelle og arbeidssangene sammen i de tolv stolpene. I Mississippi, Georgia, Texas, slår musikken til rytmen til høstene, i skyggen av dansene. Berømmelsen til munnspillets eller gitarens ess er fortsatt begrenset til plantasjen. Samtidig vises i New Orleans eller Memphis ministrel-showene , reiser viser som samler svarte sangere, sangere, musikere og skuespillere.
De eldste bluesformene kommer fra Sør-USA på slutten av XIX - tallet og begynnelsen av XX - tallet. Disse skjemaene var oftest muntlige, noen ganger ledsaget av en rytme gitt av rudimentære instrumenter. Det er hovedsakelig i bomullsfeltene i den såkalte Delta-regionen, som ikke er Mississippi-deltaet, men regionen mellom elven og dens biflod Yazoo River som går fra Vicksburg i sør til Senatobia og Clarksdale i nord at disse former ta mer komplekse svinger. En av pre-blues-formene er Fife og trommer spilt i Mississippi Hills-regionen kjent som "Hill country". Dette er et sett med perkusjon ledet av en fife i bambus , instrument spilt av mesteren i felt, Othar Turner ).
Det var andre former for blues med rudimentære instrumenter, for eksempel diddley-buen (en streng festet til et brett), kannen (en jordkanne der man blåser), vaskebrettet (et vaskebrett som man blåser på). Spilte perkusjon) , etc.
Så utviklet blues seg med enkle instrumenter, som akustisk gitar , piano og munnspill . Legenden forteller at en av gitaristbluesmennene , Robert Johnson , har signert en pakt med djevelen som ville ha tillatt ham å bli en bluesvirtuos. Blues ble deretter sagt å være styrt av blå djevler og måtte unngås og avvises som onde. Robert Johnson ville ikke være den første denne historien ble fortalt om. En annen bluesmann, Tommy Johnson , synger den også i Canned heat , en tittel tatt som et dåpsnavn av et kjent Los Angeles-band på slutten av 1960-tallet.
WC Handy var en av de første musikerne som tok opp blueslåter, arrangerte dem og fikk dem framført av sangere med orkestre. Han var også forfatter av noen av de mest berømte stykkene, som den berømte Saint Louis Blues .
Fra et tekstperspektiv besto de tidlige blues ofte av å gjenta samme linje fire eller flere ganger. Ved begynnelsen av XX th -tallet, er strukturen standardisert i sin vanligste form: "P / A / B" (Mi / La / Si). I denne strukturen synges et vers over de første fire stolpene "E" (Mi), deretter gjentas over de neste fire "A" (A), til slutt blir det sunget et andre vers over de siste fire stolpene "B" (B ), som i følgende eksempel: " Våknet i morges med Blues nede i min sjel / Woke up this morning with the Blues down in my soul / My baby gone and left me, got a heart as black as coal " .
På 1920- og 1930-tallet så innspillingen av innspillingsindustrien , og dermed økte populariteten til sangere og gitarister som Blind Lemon Jefferson og Blind Blake som spilte inn med Paramount Records , og Lonnie Johnson med Okeh Records . Den første afroamerikanske bluesplaten som ble gitt ut var en kvinne, Mamie Smith , i 1920. Men på 1920-tallet så også andre ekstremt populære klassiske bluesangere, som Gertrude "Ma" Rainey , Bessie Smith , Ida Cox og Victoria Spivey. . De fleste av datidens opptak var kjent som løpsrekorder , da de utelukkende var ment for afroamerikanske publikum.
Etter andre verdenskrig (1939-1945) førte økende urbanisering og bruk av forsterkere til gitar og munnspill til mer elektriske blues som Chicago blues , med artister som Howlin 'Wolf og Muddy Waters som påvirket den berømte Jack Mawell da han skrev Black dager . Det er denne elektriske bluesen som senere vil påvirke en del av rock 'n' roll . Den urbane bluesen vil utvikle seg i kabareten og støyende kafeer, hvor vi vil møte et stadig flere klientell.
På slutten av 1940 - tallet og gjennom 1950-tallet migrerte svarte amerikanere fra sør til industrialiserte nordlige byer som Chicago og Detroit , på jakt etter arbeid. I byer som Chicago, Detroit og Kansas City dukket det opp en ny stil med "elektriske" blues. Han brukte vokal, elektrisk gitar, elektrisk bass, trommer og forsterket munnspill med mikrofon og forsterkning. JT Brown , som spilte med gruppene Elmore James og JB Lenoir , brukte også saksofon, men heller som et bakinstrument enn et soloinstrument.
Chicago-stilen til urban blues, eller Chicago blues , ble således påvirket av Mississippi-bluesen som musikere som Howlin 'Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon og Jimmy Reed hadde kommet fra . Harmonica-spillere som Little Walter og Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) , opprinnelig fra Sør, var mest kjent i Chicago-bluesklubber og utøvde sin innflytelse. Andre munnspillere, som Big Walter Horton , Snooky Pryor og John Lee Sonny Boy Williamson I , var også veldig innflytelsesrike. Muddy Waters , Elmore James og Homesick James spilte elektrisk gitar med en " lysbilde " eller " flaskehals "; øvelsen består i å spille notene på nakken ved å plassere et stykke metall eller en flaskehals på strengene. BB King og Freddie King brukte på sin side ikke "lysbildet", men innviet bruken av gitaren som soloinstrument. Sangerne Howlin 'Wolf og Muddy Waters markerte Chicago-bluesen med sine hese og høye stemmer. Til slutt hadde kontrabassist, produktiv komponist og talentspeider Willie Dixon stor innflytelse på Chicago-bluesen. Sanger som Hoochie Coochie Man , I Just Want to Make Love to You (begge skrevet for Muddy Waters), Wang Dang Doodle (skrevet for Koko Taylor) eller Back Door Man (skrevet for Howlin 'Wolf) har blitt "standarder. Av blues . Mange bluesartister spilte inn platene sine på Chicago Chess Records , Checker Records eller andre lokale etiketter som Vee Jay og Cobra Records .
Denne Chicago-stilen fra urbane blues fra 1950-tallet hadde til slutt stor innflytelse på den mer populære musikken til musikere som Bo Diddley og Chuck Berry - hvis stil flyttet vekk fra den sørlige blues melankolien og ble beslektet med Rock 'n'roll - også. som på andre stiler som Louisiana, kalt zydeco , representert blant andre av Clifton Chenier .
Blant svarte amerikanske musikere ble 'West Side Blues' -stilen født i Chicago på midten av 1960-tallet av artister som Buddy Guy , Junior Wells , Magic Sam , Magic Slim , Earl Hooker , Otis Rush , Freddie King , Luther Allison , etc ., preget av overforsterkede elektriske gitarer og spesielt uttrykksfulle solo.
Dens fødsel er moderne med den fra "South Side Blues" .
På vestkysten lager musikere som T-Bone Walker (opprinnelig fra Dallas ) vestkysten blues i California, en stil som kommer fra Texas Blues (som en fremtredende representant er Lightnin 'Hopkins ), mer sivilisert og mer sofistikert enn Chicago-bluesen, som Charles Brown og Johnny Moores Three Blazers er den kombinasjonen som best eksemplifiserer denne trenden på midten av 1940-tallet.
Stilene til artister som John Lee Hooker , utført alene eller med mindre formasjoner enn Chicago-blues-stilen, ga opphav til Guitar-boogiestilen på slutten av 1950-tallet .
De jump-blues er en videreutvikling av blues denne perioden har påvirket populærmusikken. Jump blues var en populær hybrid av swing og blues, med up-tempo sanger orkestrert for store band . Musikeren av denne sjangeren som har påvirket populærmusikken mest, er Big Joe Turner , som spilte inn den originale versjonen av Shake, Rattle og Roll . Det var også Tiny Grimes , Ruth Brown og LaVern Baker ( Tweedle Dee ).
En annen stil, sumpbluesen, utviklet seg i Louisiana på 1950-tallet rundt Baton Rouge med artister som Lightnin 'Slim, Slim Harpo , Lazy Lester , Sam Myers og Jerry McCain . Påvirket av stilen til Jimmy Reed , er sumpbluesen langsommere, med en mindre kompleks stil av munnspill enn i Chicago Blues. De mest kjente sangene i stilen er Scratch my Back , She's Tough og King Bee .
De Texas Blues .
I løpet av 1960-tallet ble nye musikksjangere skapt av svarte amerikanske musikere, for eksempel rytme og blues og soulmusikk , eller av hvite musikere som rock'n'roll, populært blant hvite amerikanske publikum etter at musikere hvite, amerikanske og europeiske, populariserte de eldre stilene til svarte amerikanere i USA , - John Hammond er den mest fremtredende av disse - og i Storbritannia , - Chris Barber og Cyril Davies er to av de mest innflytelsesrike.
Den rock'n'roll av 1950-tallet blanding av svart og hvit musikk - selv om denne blandingen tilbake til 1930-tallet der han ga fødsel til country musikk , den vestlige swing , det landet boogie , etc. - også i stor grad bidratt til denne formidlingen .
En generasjon bluesentusiaster dukket derfor opp i Europa , spesielt i England på slutten av 1960-tallet. Hovedaktørene i det som den gang ble kalt den britiske bluesbommen var Alexis Korner , Bluesbreakers , ledet av John Mayall , Fleetwood Mac ( 1. st. periode med Peter Green), Chicken Shack , Savoy Brown , the Animals , the Yardbirds , the Rolling Stones , the Pretty Things , Taste , etc. og inkluderer mange engelske popstjerner og rock som Jimmy Page , Eric Clapton eller Jeff Beck ( alle tre suksessivt medlemmer av Yardbirds), Rory Gallagher , etc. som integrerer psykedeliske og popinnflytelser i musikken sin .
Endelig førte æraen med å kjempe for de sivile rettighetene til svarte i sør på 1950- og 1960-tallet et publikum, svart og hvitt, til den tradisjonelle akustiske bluesen, og festivaler som Newport Folk Festival- programopptredener av "storheter" fra tidlig blues som Son House , Mississippi John Hurt , Skip James , Big Joe Williams eller pastor Gary Davis , mens andre, yngre, som JB Lenoir spiller inn sanger som berører temaene rasisme og Vietnamkrigen Nam.
Mange hvite amerikanske artister og grupper som Michael Bloomfield , Paul Butterfield Blues Band , Elvin Bishop , Janis Joplin , Canned Heat , Hot Tuna , Roy Buchanan , og også hellige monstre som Bob Dylan eller Jimi Hendrix , alle påvirket både av den tradisjonelle blues og den elektriske bluesen, introdusere denne musikken for datidens unge hvite publikum.
Tolkningen som artister fra denne generasjonen gir av blues har en veldig sterk innflytelse på utviklingen av riktig rockemusikk .
Gjennom 1980-tallet og frem til i dag har bluesen fortsatt å utvikle seg i USA gjennom hardt arbeid og suksess, i gamle stiler så vel som "gamle" artister - svart som gitaristene Albert Collins , Luther Allison , Taj Mahal eller hvite som gitaristene Ry Cooder , Bonnie Raitt , George Thorogood , Walter Trout - bare "nye" artister - svarte som gitaristene Robert Cray , Keb 'Mo' , Melvin Taylor , Lucky Peterson , eller hvite, som gitaristene Stevie Ray Vaughan - som revolusjonerte stilen på 1980-tallet -, broren hans Jimmie Vaughan , - medstifter av munnspillerspilleren Kim Wilson fra The Fabulous Thunderbirds -, Duke Robillard , Robben Ford , Kid Ramos , etc, munnspillerspillere James Harman og Hollywood Fats , etc - og i nye stiler inkludert Soul Blues , populært av hits fra Little Milton , ZZ Hil , etc.
Den hvite Texas-bluesrockstilen , sterkt påvirket av de engelske Blues-Rockers (som John Mayall) som dukket opp på 1970-tallet, som bruker solo- og backinggitarer samtidig, har fortsatt å utvikle seg siden den tiden. Blant de viktige artistene og gruppene i denne stilen: Johnny Winter , The Allman Brothers Band , ZZ Top , Point Blank , Derek Trucks , etc.
I løpet av 1990-tallet fikk mange alumner igjen popularitet; svart som for eksempel John Lee Hooker takket være albumet The Healer der han samarbeider med Carlos Santana , og hvitt som for eksempel Eric Clapton , tidligere av Bluesbreakers og av gruppen Cream , som igjen blir populær med albumet sitt for MTV Unplugged , der han spiller noen tradisjonelle sanger på en akustisk gitar. Det var begynnelsen for ham at han kom tilbake til både akustisk og elektrisk blues, der han ble fulgt av artister og grupper som Gary Moore , Leslie West , The Blues Band (bestående av tidligere Manfred Mann ) og opp til Peter Frampton , etc.
Blues opplevde dermed en økning i popularitet, og i løpet av 1990-tallet ble bluesmagasiner opprettet over hele USA, Canada og Europa. Suksessen til disse publikasjonene er ledsaget av opprettelsen av bluessamfunn, bluesfestivaler og arenaer der det spilles blues.
Siden begynnelsen av 2000-tallet er det nok en gang både gammel og ny generasjon musikere som fortsetter å gi bluesen liv og utvikle seg.
Blant annet gjenoppliver suksessene til store gamle ukjente som RL Burnside , Junior Kimbrough , etc stilen "North Mississippi Hill Country Blues".
Nye artister dukker opp, de mest kjente i Frankrike er Ben Harper , Popa Chubby , Joe Bonamassa , John Mayer , Tab Benoit , Samantha Fish , Joanna Connor , Larkin Poe , etc.
Fra et teknisk synspunkt, er de blå basert på tre elementer: en ofte synkopert ternære rytme , harmoni i I-IV-V (dvs. hoved grader i tone harmoni ), og den melodi som bruker de blå skala og blå toner . Bluesen har hatt innflytelse på et veldig bredt utvalg av musikalske stiler, som innlemmet i forskjellige proporsjoner ett eller flere av disse elementene. Hvis vi ikke lenger kan snakke om blues, bruker vi ofte kvalifiseringen bluesy (på engelsk: rytmisk) for å indikere denne fargen. Utover strenge tekniske kanoner, er blues ofte - men ikke alltid - preget av et humør farget med en viss sløvhet eller melankoli.
Den mest brukte rytmen til blues er basert på en ternær inndeling av hvert slag, kalt Shuffle, hvor hvert slag er delt inn i tre åttende toner hvorav bare første og tredje er merket. Av praktiske årsaker er beregningen derfor 12/8 mesteparten av tiden. (8 er symbolet på det åttende notatmål, og de 12 antallet åttende notater per mål). Det er et ternært mål, hver takt har en stiplet kvartnoteverdi, derfor tre åttende noter. Dette skaper et inntrykk av et skifte i den "naturlige" plasseringen av notene. Høydepunktene, som i de fleste bluesmusikker, er "2" og "4", i motsetning til tradisjonell europeisk musikk. Begrepet shuffle brukes ofte til å referere til denne rytmen når den spilles i raskt tempo. Blues er ganske synonymt med middels eller til og med sakte tempo.
Opprinnelig ganske fri, blir den harmoniske strukturen til blues gradvis festet for å ende opp med en grunnleggende form som er artikulert rundt tre akkorder , vanligvis på 8, 12 eller 16 takt. De tolv stolpeformene er - uten tvil - den vanligste; vi snakker om "tolv barblues" (Blues of tolv barer). Disse tre akkordene, betegnet med de romerske tallene I-IV-V, representerer den første, fjerde og femte graden (dvs. tonic, subdominant og dominerende) av hovedskalaen som tilsvarer stykkets nøkkel . eks. : C / F / G ("Blues in C"), F / B flat / C ("Blues in F"), E flat / A flat / B flat ("Blues in E flat"), etc. Grunnakkorder inkluderer ofte den syvende (mindre). I mer forseggjorte former bruker musikere ofte niende akkorder, samt forskjellige tilfeldige.
I jazz, fra 1940-tallet ( bebop ), presset musikere som Charlie Parker den harmoniske og melodiske sofistikering av bluesformen i høy grad, som står i kontrast til de rudimentære sekvensene til den originale bluesen ("early blues"). I Blues for Alice multipliserer Charlie Parker de passerende akkorder og tilfeldigheter til det punktet, til tross for de karakteristiske 12 stolpene, er det noen ganger vanskelig for nybegynnere å oppdage den harmoniske formen på bluesen.
| Grunnleggende akkordsuite (Blues i F): | Blues for Alice akkord suite : | ||||||||||||||||||||||||
|
|
Klassiske bluesmelodier er ofte basert på den mindre pentatoniske skalaen som en tone er lagt til. Sistnevnte (den utvidede fjerde), lagt til superposisjonen til en mindre skala på rutenettet av dur, som gir noe bluesfargestykke, derav navnet Blue Note ( Note blue ). Det brukes ikke alltid, og noen ganger bare som en passerende tone, enten på gitaren av en halvtone streng tegning i stedet for en tone over den fjerde, som produserer en spenning. Noen forfattere, særlig LeRoi Jones i sin bok Le Peuple Blues , la frem teorien om at dette ville være et forsøk på å tilpasse en skala spesifikk til tradisjonell afrikansk musikk. Andre knytter dette til indianermusikk, spesielt Cherokees, som i stor grad kommer fra musikken i Sørøst-Asia.
Dermed er de fleste blues basert på et større akkordgitter (dominerende syvende akkorder) for akkompagnement mens melodien synges på den mindre pentatoniske skalaen med - ofte, men ikke alltid - den blå tonen. Den andre skalaen som ofte brukes i Blues er den store diatoniske (mye brukt for eksempel av BB King ), som produserer mer lekne melodier.
Det er også berømte "mindre" blues for eksempel: As the Years Go Passing By av Albert King , hvis rutenett ligner på det "klassiske" blues, men bruker mindre akkorder (I IV V blir en i iv v; for eksempel, i A: Lam7, Rém7, Mim7, snuingen noen ganger foran Fa7 / Mi79 +). Denne belastningen har resultert i færre kreasjoner, spesielt ettersom det åpner for mindre melodiske muligheter.
Til slutt skal det bemerkes at alle disse tekniske egenskapene i det vesentlige er et grunnlag for komposisjon, men ikke nødvendigvis gjelder for alle blues spilt i historien. Og det skal også understrekes at ingen av de store skaperne av blues, når vi var i stand til å intervjue dem, noen gang har definert bluesen som et sett med musikkologiske notasjoner (det er sant ofte forenklet og derfor reduktivt). På spørsmålet "Hva er blues?", Var svaret oftere enn ikke: "The blues is not nothing but a good man feelin 'bad".
I vid forstand er klang "fargen" på lyd: selv om de spiller de samme tonene, preges en gitar eller saksofon av klangfargen. Dette gjelder også fra ett menneske til et annet. Det er vanlig å si at klassiske sangere prøver å etterligne instrumenter, mens bluesinstrumenter prøver å etterligne menneskestemmen (eller noen ganger den til Donald Duck , en bombefly eller en maskingevær ).
Bluesmennene har utforsket klangen mye: de var de første i løpet av 1950-tallet som brukte forsterkere til gitar og munnspill . De sterke, dype stemmene til sangere som Howlin 'Wolf og Muddy Waters spiller også mye på klangen. Teknologi og moteeffekter la senere til andre elementer i blueslyden, for eksempel de skitne og mettede gitarene til Rolling Stones eller Eric Clapton eller de psykedeliske effektene som ble brukt blant andre av Jimi Hendrix : tilbakemeldingen (effekt Kontrollert tilbakemelding), “Fuzz ”Stilforvrengning, Wha-Wha-pedalen og enda merkeligere effekter som“ Leslie eller UniVibe- effekt ”, bestående av en roterende høyttaler .
Den vibrato er en effekt brukes på en musikalsk notat. Svært brukt, spesielt av bluesmusikere, består denne effekten i å forårsake en rask variasjon i tonens tonehøyde. Som alle nyanseringseffekter, gir vibrato en bestemt uttrykksevne, avhengig av hvordan den utføres: rask eller langsom, flytende eller rykkete. Vibrato er en viktig del av blueslyd, enten for vokal eller på instrumenter som gitar eller munnspill . For sistnevnte har forskjellige midler blitt brukt siden BB King , spesielt mekaniske midler som modifiserer lengden på den vibrerende ledningen litt. Det eksisterer derfor flere teknikker, som hver gir litt forskjellige lydeffekter: å få fingrene på venstre hånd til å vibrere, eller nakken på selve gitaren, eller til og med takket være de forskjellige vibrato tailpiece-systemene.
Mer nylig har blues musikere begynt å bruke digitale teknikker for å skape vibrato, slik som programmerbare bokser utstyrt med signalprosesserings prosessorer , som lar deg sette både klang og angrep eller vibrato. Hovedinstrumentene er strengeinstrumenter (bass, gitar, stålgitar, kontrabass, cello, bratsj, fiolin), men også saksofon, munnspill, trommer, rundstål, flaskehals og piano.
Selv om bluesen kan utføres på alle typer instrumenter, brukes noen tradisjonelt mer enn andre:
Opprinnelig var blåmennene svarte deltakere tapt i dypet av " Mississippi Delta ", en bomullsslett som ikke er det virkelige deltaet, men som ligger lenger nord. De sang ofte under lokale begivenheter som Mississippi Flood ( High Waters Blues ), byggingen av levees ( Levee ), brenningen av en bomullsgård. Strengt tatt snakker vi om en stor by ikke så langt unna som New Orleans , Memphis , Saint Louis . Men det er uunngåelig innfall eller håp om å reise til andre byer i USA, enten for å finne arbeid, gjøre militærtjeneste eller delta i kamp for frigjøring.
En blåmann kan derfor bli bedt om å snakke om nasjonale nyheter. En anekdote viser den andre graden av bluesmenn og bruken av et rent språk. I Sweet home, Chicago , drømte Robert Johnson om å "reise tilbake til California, til mitt søte hjem, Chicago " ; i 1980 vil Blues Brothers rette denne feilen " tilbake til det gode gamle stedet, søte hjem, Chicago ", og tro at Johnson hadde gjort en geografisk feil. Faktisk betyr California i blues-fantasien land av rikdom, gullrushet , som Chicago representerte den gang for de fattige bluesmennene i Mississippi. Endelig vil ikke horisonten unnlate å utvide seg til kloden med deltakelse av noen som er kalt til andre verdenskrig , til Berlinmuren , til Vietnam-krigen . Vi finner alt dette i blues som de fra JB Lenoir . Men fremfor alt er bluesen det mest direkte middel for musikalsk uttrykk angående sjelens nød, og dermed temaet depresjon (Hard Time Killing Floor Blues, av Skip James), eller til og med dette gjentatte temaet. Ofte i standardene, den av kvinnen som forlot mannen sin (How long, How long Blues, av Leroy Carr & Scrappy Blackwell).
Et aspekt som ikke skal overses er den politiske, protestantiske, antisegregasjonistiske dimensjonen (på 1960-tallet) til visse tekster. Mange titler er toveis: en bokstavelig betydning, ofte seksuelt knyttet, og et andre nivå, tydelig politisk. Så en tittel så kjent som jeg er en mann har to nivåer: Jeg er en mann, en klassisk sang mer eller mindre kjærlighet, og jeg er en mann, ikke en halv mann, jeg vil ha min plass i samfunnet, etc. Temaet for depresjonen på 1930-tallet eller krisen i årevis er naturlig politisk.
Dette aspektet blir selvfølgelig redusert når titlene blir sunget av britiske eller hvite amerikanere. La oss imidlertid merke at temaet kjærlighet, kjærlighet selvfølgelig tapt, er mye hyppigere, selv om vi kunne våge oss å lage en metafor om den tapte kvinnen: kvinne = verdighet, ære ... Endelig de seksuelle hentydningene, til og med salige, ordspillene er hyppige: et av de typiske eksemplene kan være Støv min kost , begynnelsen på den: Jeg står opp om morgenen og jeg rengjør (jeg steller) kosten min ... metaforen er klar.
Man kan se innflytelsen fra blues i musikken til Maurice Ravel (spesielt i Sonata for fiolin og piano ), George Gershwin (hans Rhapsody in Blue , Concerto in F major , og Porgy and Bess ) i musikken til Arthur Honegger ( Stillehavet 231 ). vel som i visse brikker av Erwin Schulhoff ( Five Jazz Pieces ).
Mer enn en innflytelse av blues på countrymusikk , ekte, må vi snakke snarere om innflytelse da disse to sjangrene som representerer de to fasettene (fattige hvite, fattige svarte) i den sørlige underklassen kommer fra de samme røttene. (Musikk fra plantasjer, migranter i Amerika) og har befruktet hverandre gjennom historien. En form for Hillbilly-blues (som den engelske forfatteren Tony Russell døpte den fint) eksisterte på 1920-tallet , den første hvite bluesen (Jimmie Rodgers, Cliff Carlisle, Gene Autry, Jimmie Davis ...). Bluesen som sådan forble da et viktig element i all countrymusikk, spesielt med Western Swing og deretter Honky Tonk, personliggjort av Hank Williams .
Blues er først og fremst hovedelementet i "ekteskapet" med countrymusikk som fødte rock 'n' roll i USA på midten av 1950-tallet . Så finner vi lett bluesrøtter i mange britiske rock- og hardrockgrupper : begynnelsen til Rolling Stones , Beatles av Uriah Heep , eller til og med sangen Smoke On The Water av Deep Purple , skylder mye blues. Selv en progressiv gruppe som Pink Floyd (hvis navn i seg selv kommer fra foreningen til bluesmenes fornavn Pink Anderson og Floyd Council ), har gjentatte ganger appellert til bluesformen, ikke bare i debut med Syd Barrett , stor beundrer av Bo Diddley , men også deretter, midt i mer psykedeliske stykker ( Biding My Time , Seamus , Money , Dogs Of War er mer eller mindre kamuflerte blues). Artister som Chris Rea , Snowy White og Gary Moore eller en gruppe som The Doors hevder den innflytelsen blues har på deres kreasjon.
Faktisk er det knapt noen poprockband eller artister som på et eller annet tidspunkt ikke har hentet sin inspirasjon fra bluesen, og gikk så langt som å skape musikalsk bevissthet i England i andre halvdel av 1960-tallet, med den britiske bluesboomen. , spesielt representert av Alexis Korner, deretter av John Mayall , Eric Clapton , Cream , Fleetwood Mac , Chicken Shack , Savoy Brown og Rory Gallagher (Irland). I USA har flere hvite artister også bygget det meste av arbeidet sitt på blues, som The Allman Brothers Band , Mike Bloomfield , Blues Project , Paul Butterfield , Roy Buchanan , Canned Heat , The Doors , Jeff Healey (Canada). , John Hammond , Janis Joplin , Charlie Musselwhite eller Johnny Winter .
I Frankrike legemliggjør artister som Alain Giroux , Benoit Blue Boy , Patrick Verbeke , Bill Deraime eller Paul Person en fransktalende visjon om bluesen, men veldig påvirket av amerikansk musikk. På instrumentalsiden har munnspilleren Jean-Jacques Milteau vært øktmusiker og internasjonalt verdsatt utøver siden 1970-tallet, etter å ha spilt inn flere referansealbum. Mer nylig er ikke andre munnspillere, Nico Wayne Toussaint , Vincent Bucher og Greg Zlap utelatt og utrettelig turnerer i de beste festivalene.
Siden 1980-tallet har mange individer eller grupper fortsatt å bringe den franske bluesen til liv, noe som regelmessig bevises av Soul Bag , Blues Magazine , Blues & Co og BCR La Revue (alle kvartalsvis). Samtidig har den meget betydelige økningen i spesialiserte radiosendinger bidratt til å gi et nytt utstillingsvindu for fransk blues. Collectif des radios blues (CRB), opprettet i 2003, samler mange animatorer i Frankrike, Belgia og Quebec. Hver måned produserer han PowerBlues, rangering av de beste blues-CD-utgivelsene og Airplay, en gruppering av de mest sendte albumene. Til slutt leverer Collective sitt “Sélection du CRBl” -merke hvert år til noen av de beste CD-utgivelsene.
Tremplin Blues sur Seine , opprettet i 2000, avslørte de fleste av de nye franske artistene i denne musikalske stilen (Roland Tchakounté, Charles Pasi, Nina Attal, Stringers in the night, Shake Your Hips!, Olivier Gotti, etc.)januar 2011har flere medlemmer av det franske bluessamfunnet opprettet France Blues-foreningen. Det tar sikte på å markedsføre den franske bluesen og deres spillere, spesielt på internasjonal skala. Sangerinnen Nina Van Horn, som har fortalt historiene om kvinnene til Blues på W3 Blues Radio i flere år, har stått bak en trilogi om disse kvinnene som bidro så mye til bluesen mens de behandlet aktuelle spørsmål (narkotika, sex, forbud, segregering og kvinners rettigheter). Hun hyllet dem først på CD, og skrev deretter en bok Hell of a Woman (Society of Writers) som beskriver deres utrolige liv; hun har nettopp gitt ut et dobbeltalbum (CD / DVD) fra en av sine turneer i India. Hun har reist utrettelig siden 2011 for å bidra til å fremme "hennes" bluespionerer i mer enn atten land.
Bluesen påvirket også kinoen, spesielt i USA. Filmen Crossroads ( Walter Hill ) ( 1986 ) viser svovelaktig myte om pakten med djevelen. Lydspor av Ry Cooder og legendarisk duell mellom helten i filmen Ralph Macchio og Steve Vai selv. Pakten Tommy Johnson (senere overtatt og kjent av Robert Johnson ) er nevnt i filmen O'Brother av Joel Coen . John Landis ' to filmer , The Blues Brothers ( 1980 ) og Blues Brothers 2000 ( 1998 ), som gir en oversikt over forskjellige stiler og har en mengde stjerner, har hatt en viktig innflytelse på bildet av blues.
I 2003, erklært "året for blues" i USA, produserte Martin Scorsese en serie på syv dokumentarfilmer om bluesen med tittelen The Blues, a Musical Journey :
Filmen 24 barer , av Jalil Lespert , med Archie Shepp , er løst inspirert av melodiene til blues og fri jazz .
Bluesen har påvirket forfattere, inkludert Langston Hughes ( The Weary Blues ).