Bob dylan

Bob dylan Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Bob Dylan i 2010. Generelle opplysninger
Kallenavn Elston Gunnn,
Blind Boy Grunt,
Zimbo,
Zimmy,
Lucky Wilbury,
Boo Wilbury,
Elmer Johnson,
Sergei Petrov,
Jack Frost,
Jack Fate,
Willow Scarlet,
Bob Landy,
Robert Milkwood Thomas
Tedham Porterhouse
Fødselsnavn Robert Allen Zimmerman
Fødsel 24. mai 1941
Duluth ( Minnesota ) USA
Primær aktivitet Sanger-låtskriver , musiker , maler og dikter
Musikalsk sjanger folk , folkrock , rock , blues , blues rock , art rock , country og country rock
Instrumenter Gitar , munnspill , bass og piano
aktive år Siden 1959
Etiketter Columbia
Offisiell side bobdylan.com

Robert Allen Zimmerman , sa Bob Dylan [ b ɑ b d ɪ l ə n ] , er en sanger-låtskriver , musiker , maler , billedhugger , filmskaper og poet American , født24. mai 1941i Duluth , Minnesota . Han er en av hovedfigurene i nordamerikansk og vestlig populærmusikk .

Hans mest kjente verk dateres for det meste fra 1960-tallet  ; på en gang var han en uformell forfatter av sosial uro i USA, med sanger først eksplisitte og deretter stadig mer allegoriske som Masters of War , Blowin 'in the Wind , The Times They Are a-Changin' , A Hard Rain's a- Gonna Fall , Gates of Eden , All Along the Watchtower , Ballad of a Thin Man , or Like a Rolling Stone (kåret til tidenes største sang av magasinet Rolling Stone ). Noen av sangene hans som Blowin 'in the Wind og The Times They Are a-Changin' ble antikrigssalmer - spesielt mot Vietnamkrigen - og tidens borgerbevegelser. Et av hans senere studioalbum, Modern Times , utgitt i 2006, gikk rett til nr. 1 på Billboard 200-hitlistene og ble kåret til "Årets album" av Rolling Stone .

I sine tidlige sanger adresserte Dylan sosiale problemer. Hvis han i begynnelsen ofte refererte til symbolene for datidens motkultur , markerte han seg deretter ved å orientere forfatterskapet mot en stadig mer allegorisk og symbolistisk stil . Mens han utvidet og personaliserte de musikalske stilene som ble dekket, la han vekt på mange tradisjoner innen amerikansk musikk: folk , country , blues , gospel , rock 'n' roll og rockabilly , samt engelsk folkemusikk , skotsk og irsk. Siden begynnelsen av karrieren har Dylan, gjennom sine tekster og sin søken etter nye veier (noen ganger til og med gått imot forventningene til publikum), markert samtidsmusikkulturen. Bevist av de mange ledende artister som hevder hans innflytelse ( David Bowie , Neil Young , Paul Simon , Jeff Buckley , Bruce Springsteen , Tom Waits , Elvis Costello og mange andre) eller det enorme repertoaret med sanger han har komponert, som trekker musikere fra alle samfunnslag og alle generasjoner ( Tom Waits , Elvis Presley , The Beatles , The Beach Boys , Mark Knopfler , Neil Young , U2 , PJ Harvey , Syd Barrett , Guns N 'Roses , Jimi Hendrix , Jerry Garcia , etc.).

Referansene som inspirerte Bob Dylan til å utvikle kunsten sin, er ikke bare å finne på siden til legendariske musikere fra USA, som Hank Williams ( land ), Pete Seeger , Woody Guthrie (fagforeningsfolk) og Robert Johnson ( en av grunnleggerne av blues ), men også med Beat Generation- forfattere , som Jack Kerouac eller Allen Ginsberg . Han hentet også sin inspirasjon fra arbeidet til Arthur Rimbaud , som han ofte har blitt sammenlignet med, eller fra dramatikere som Bertolt Brecht .

Kompleks, stadig i utvikling (på scenen gjenoppfinner han regelmessig hver av sine standarder), innskrevet i forskjellige registre, alt fra aggressiv rock til ballader , og nær de sosiale og kulturelle ambisjonene til epoker som hun har gått gjennom, arbeidet til Bob Dylan , som bidro til innflytelsen fra amerikansk populærkultur, blir kronet til13. oktober 2016da han vant Nobelprisen for litteratur "for å ha skapt nye poetiske uttrykk i den store tradisjonen med amerikansk sang" .

Biografi

Opprinnelse

Besteforeldre Robert Zimmerman, jøder i Øst-Europa , på flukt antisemittiske pogromer på slutten av XIX th og tidlig XX th  århundre. Ben D. Stone, bestefaren til moren, flyttet til Hibbing , mens Zigman Zimmerman, som flyktet fra Odessa i 1907, flyttet til Duluth , som begge lå i Minnesota . Beatrice Stone (1915-2000) og Abraham Zimmerman (1911-1968), to av barna, giftet seg i 1934 og fødte Robert (Bob) den24. mai 1941, langt fra kampene, langt fra Europa "jødekirkegården" (som fikk Dylan til å si senere: "Verden fløy i stykker og allerede kaos stakk knyttneven i ansiktene til nykommerne" ). Han mottar det jødiske navnet Shabtai Zisel ben Avraham (שבתאי בן אברהם på hebraisk ). Han tilbrakte sin tidlige barndom i Duluth hvor moren var syerske mens faren Abraham hadde en god jobb som ansatt i et oljeselskap (en av dem som følge av splittelsen av Standard Oil i 1914), slik at han kunne sørge for familiens behov. . Så i 1947 flyttet han sammen med foreldrene og David, hans yngre bror, til Hibbing, Beattys hjemby.

I det første bindet av selvbiografien skriver Dylan at bestemoren til moren het Kirghiz , at familien hennes hadde bodd i Trebizond (Trabzon) , ved den tyrkiske Svartehavskysten  ; Selv om hun vokste opp i Kağızman- distriktet , kom hun fra Istanbul . Hans bestefar var også fra Trebizond.

Hibbing

Hibbing var den gang en gruveby med rundt 17 000 innbyggere. Skikkene der er konservative og av kristen tradisjon . Hennes far, Abraham, deltok i byens Rotary Club og en frimurerisk jødisk lodge: B'nai B'rith  ; kurert av polioen han fikk i Duluth, åpner han en apparatbutikk.

Rundt 8 eller 9 år ble Robert introdusert for pianoet , og senere for gitaren og munnspillet . Han var først og fremst lidenskapelig opptatt av countrymusikken til Hank Williams hvis sanger han øvde på, og lyttet til radiostasjoner som sendte blues , som for eksempel Muddy Waters , Howlin 'Wolf , John Lee Hooker eller Jimmy Reed . Han er også påvirket av Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley og Little Richard , hvis scenebevegelser og ukonvensjonelle holdninger fascinerer tenåringer like mye som de misnøye sine eldre.

På videregående ble tenåringen med i små musikalske grupper, som The Golden Chords , som han spilte med i fester og talentkonkurranser . Han utvider sin musikalske kultur ved å utveksle jazz og rytme- og bluesplater med venner som deler hans smak for musikk. Han forlot ungdomsskolen i 1959 med sin uteksamen som tilsvarte omtrent den franske kandidaten .

Tidlig karriere (1959-1961)

I september 1959, da 18 år gammel, meldte Robert Zimmerman seg på University of Minnesota for å ta musikkvitenskapelige klasser og flyttet til Dinkytown, studentdistriktet i forstedene til Minneapolis , et hangout for narkomane og artister påvirket av Beat- bevegelsen . Lite påpasselig på kurs som han tok bare noen få måneder, oppdaget han folkemusikk ( Pete Seeger , Cisco Houston  (i) ), "sanger som vi alltid har fra noen" . Han spiller av og til på folkekafeer som The Scholar eller The Purple Onion for $ 2-3. Det var på denne tiden at han begynte å ta pseudonymet Bob Dylan. Opprinnelsen til dette pseudonymet ble lenge sett på som en referanse til den walisiske dikteren Dylan Thomas , som Robert Zimmerman kjente, men det ville ifølge den berørte personen være forvrengning av hans mellomnavn Allen . I Chicago Daily News som spurte ham i 1965 om innflytelsen til Dylan Thomas på valget av navnet, svarte han: “Nei, god herre nei. Jeg tok Dylan fordi jeg har en onkel som heter Dillion. Jeg endret stavemåten, men bare fordi den så bedre ut. Jeg har lest tekster av Dylan Thomas, og det ser ikke ut som mine ” . De9. august 1962, Endret Dylan lovlig navnet til høyesterett .

Dylan er en nøktern kledd ung mann. Hans måte å spille gitar på blir ansett som knapt passende, stemmen hans er for ensformig, for hes, ikke rettferdig nok, men han er forførende. Han lærer mye og raskt: i stadig søken etter nye sanger for å temme, utnytter han sin kultur og folkeklubbene til vennenes slektninger - i en tid da folkerekorder er sjeldne og dyrebare. Noen ganger opprørende (Dylan hevdet å være foreldreløs , opprinnelig fra New Mexico ), tilegner Dylan seg gradvis alle egenskapene til en autentisk folkesanger . Han møter David Whittaker, en student som er politisk engasjert til venstre, og som han blir venn med. Whittaker ser ut til å ha vært forfatter av bildene av piratdisken Great White Wonder , i 1969 . Han introduserer Woody Guthrie til Dylan, som sluker selvbiografien sin, Bound for Glory . I desember 1960 dro Dylan til New York for å møte sitt idol, som bodde på Greystone Hospital i New Jersey , og led av Huntingtons chorea . Etter noen ukers opphold i Chicago ankommer Dylan New York hvor det er veldig kaldt i slutten av januar 1961. Han drar direkte til Greenwich Village , et bohemsdistrikt der sangere, artister og politiske aktivister eksisterer sammen; samme kveld spiller han på Café Wha? . Han går til sengen til Woody Guthrie, og når han besøker, sympatiserer de to mennene. “Dette barnet har virkelig en god stemme. Jeg vet ikke om han vil lykkes med ordene sine, men han kan synge, ” sa Woody Guthrie. Dylan møter Gleason, som Guthrie tilbringer helgene sine med, og hvis leilighet i East Orange gradvis har blitt et kreativt sted rundt Guthrie, hvor de største navnene på scenen møtes. Folk , som Cisco Houston  (en) , Jack Elliot , eller Pete Seeger . Ikke foraktet gjestfriheten til Gleason, der han bruker det enorme biblioteket og dermed åpner sinnet for klassikerne i verdenslitteraturen, Dylan studerer og øver på Guthrie-innspillingene de har.

Nylig ankommet New York var Dylan rask med å etablere relasjoner, men, ansett for for marginal av kaffeeiere, slet han med å bli ansatt. Han vil fremkalle denne perioden i en sang: "  Man der sa" Kom tilbake en annen dag, / Du høres ut som en bakkebakke / Vi vil ha folkesanger her "  " ("Fyren sa til meg:" Kom tilbake en annen gang / Du høres ut som en bonde / Vi leter etter en folkesanger  ”). I april 1961 spilte Dylan imidlertid på musikksamfunnets folkemusikk fra New York University , Loeb Student Center . Ved denne anledningen møter han 17 år gamle Susan Rotolo. Designer, maler, Suze representerer ikke stereotypen til den ubetingede beundreren. Hans engasjement i studentbevegelser, hans kunnskap om Brecht , Rimbaud og Villon forvandler en litt anakronistisk Dylan, som villig spiller uvitenhet, til en forfatter.

Under nybegynnerpartier ( hoots , eller hootnanny ) på en berømt klubb i Village, Gerde's Folk City , blir Dylan oppdaget av manager Mike Porco, som ansetter ham i to uker, etter råd fra Robert Shelton , kritiker. Musikal på New York Times  : the11. april 1961er det første store engasjementet for Dylan; han spilte i to uker i den første delen av John Lee Hooker , en "utrolig" gitarist, fortsatt lite kjent for allmennheten. Dylan sa senere: ”Da jeg var under den krevde alderen, ga Mike garanti for meg med to fagforeninger. Det ble faren - den sicilianske faren jeg savnet. " Når Mike Porco omprogrammerer Dylan26. september, Robert Shelton er til stede og tre dager senere publiserer en rosende artikkel om "a new stylist of folk  ", som forsterker den nye beryktelsen om Dylan.

Bob Dylan (1962)

The Renaissance Folk er ikke bare begrenset til Greenwich Village i Cambridge , i New England , Joan Baez og Eric Von Schmidt også begeistre sitt publikum, inkludert Unicorn og Club 47 . Det er i sistnevnte at Dylan møtte Carolyn Hester, en sanger Texan of folk , som nettopp signerte en kontrakt med Columbia Records . Carolyn leter etter en munnspillerspiller for albumet hun jobber med, og tilbyr stedet til Dylan, som godtar. Under innspillingssesjonene spiller Dylan Carolyn en sang han komponerte, Come Back Baby , som forfører John H. Hammond , en av Columbias kunstneriske ledere . Etter hvert som øktene utviklet seg, ble Hammond oppmerksom på Dylans talent og til tross for ledelsens motvilje, fikk han ham til å signere en kontrakt: ”Jeg så dette barnet med hetten hans spille munnspill - ikke forferdelig andre steder, men jeg ble umiddelbart vunnet. Jeg spurte ham om han kunne synge. Hvis han komponerte. Hvis han ville være interessert i å spille inn. " I november 1961 spilte Dylan inn 15 sanger for sin sangtur i studioene til Columbia, spiller en Gibson 1950, men nektet å gjøre om fangsten.

Den impresario av Dylan, Albert Grossman  (i) , er en berømt og kontroversiell offiser av New York skryt for den suksessen som han deltok, han er også kritisert for sin hovedsakelig forretningsmessige mål, uforenlig med talen mot den populære elendighet som folkesangere . Grossman er også co-grunnlegger, med George Wein, eier av en folke klubb i Boston , i 1959 , av den Newport Folk Festival , og styrer karrierene til Kingston Trio , Odetta og folk trioen Peter, Paul and Mary . Grossman skjuler sin interesse for å fremme Dylans karriere og oppfordrer Izzy Young, eier av Folklore Center in the Village til å produsere Dylans første headlining-konsert, i Carnegie Chapter Hall , på4. november 1961.

I mars 1962 dukket Dylans første album (uten tittel, kjent som Bob Dylan ). Denne består hovedsakelig av folk og blues- omslag , og inneholder også to originale spor: Talkin 'New York og Song to Woody . Dette første albumet, begrenset til folkeminnet , selger dårlig, til 5000 eksemplarer på ett år, men Dylans kontrakt, forsvaret av Hammond og Johnny Cash , er ikke brutt, slik man først hadde tenkt seg.

Siden februar 1962 har Broadside Magazine blitt gitt ut med jevne mellomrom , et folkemagasin grunnlagt av Agnes Cunningham på initiativ av Pete Seeger. Album er også produsert av magasinet The breadside Ballads , hvor Dylan dukker opp under pseudonymet Blind Boy Grunt. I dette magasinet, som regelmessig skriver Gil Turner, publiseres Tom Paxton og Phil Ochs aktuelle sanger av tekster, aktuelle sanger . Dylan skrev et dusin tekster der, ofte skrevet i øyeblikket, som vitner om hans ukontrollerbare evne til å komponere om alle emner, meningsløsheten med jakten på kommunister, eller den avsky han føler etter henrettelsen. Sammendrag av en ung svart mann i alderen 14 , og løslatelsen av morderne hans, hvite.

Båret av den stemningsfulle kraften til tekstene hans, ble Dylan stemmen til en generasjon overveldet av urettferdighetene og konservatismen som hersket på den tiden. Blowin 'in the Wind , som Dylan komponerte i april 1962, dukket opp i nummer seks av Broadside . Dekket på alle studiesteder og popularisert av trioen Peter, Paul og Mary , symboliserer denne sangen den sosiale og politiske dimensjonen som den unge forfatteren er i ferd med å tilegne seg. Den enestående kommersielle suksessen skylder mye aktivismen til Albert Grossman, som gnister utallige omslag, bestilt av kunstnerne i Warner-katalogen - selskapet har takket være Grossman rettighetene til sangen.

The Freewheelin 'Bob Dylan (1963)

Blowin 'in the Wind er den første sangen fra hans andre album, The Freewheelin' Bob Dylan , som han begynte å spille inn i juni 1962. Sangen består av tre strofer, hver bestående av tre linjer. Hver linje inneholder et spørsmål, hvis svar, alltid det samme, utgjør refrenget: "Svaret, min venn, blåses av vinden." Svaret blåses av vinden. "

Dylan komponerer mange engasjerte sanger som A Hard Rain's a-Gonna Fall , skrevet under Cuban Missile Crisis , Masters of War som fordømmer det militærindustrielle komplekset og Oxford Town , om hendelsene som fant sted ved University of Mississippi , som ligger i nærheten byen Oxford , hvor James Meredith , en amerikansk luftvåpenveteran , var den første svarte som ble tatt opp. Men han bryter også folketradisjonen til sitt første album med mer intime spor som Don't Think Twice, It's All Right , Girl from the North Country og Bob Dylan's Dream , og avslører mytologi og betydningen av poesi. Som bor i den .

Innspillingssesjonene og produksjonen av albumet, som er lengre enn den første, avslører også fiendskapen mellom John H. Hammond og Albert Grossman: sistnevnte utfordrer først gyldigheten av kontrakten mellom CBS. Til Dylan, en mindreårig da han signerte. den; han motarbeidet deretter Hammond på produksjonen av Mixed Up Confusion , akkompagnert av et piano, trommer, to gitarer og en bass. Den eneste , som også har Corrina, Corrina , ikke passer Dylans image som en folkesanger og er raskt trukket tilbake fra salg.

Dylan ble oppdaget av regissør Philippe Saville i Greenwich Village, og dro til London i desember 1962 og deltok i et TV-teaterstykke: Madhouse på Castle Street , kringkasting på kvelden13. januar 1963på BBC . Stykket beskriver historien om en opprørsk ung mann som låser seg i et pensjonat og nekter å forlate den; søsteren og nabolaget prøver å finne ut årsaken. Dylan blir opprinnelig tippet for å spille hovedrollen, men Saville skriver om stykket og tildeler Dylan en syngende fortellerrolle, mens han legger merke til Dylans manglende naturlighet. Dylan fremfører fire sanger, inkludert Blowin 'in the Wind , som er den første sendingen; originalen av innspillingen ble ødelagt i 1968 og ingen eksemplarer har blitt funnet siden.

De 12. mai 1963, Dylan er planlagt å vises på Ed Sullivan Show , et program som henvender seg til alle stiler av populærmusikk og sendes nasjonalt; den presenteres av Ed Sullivan og produseres av Bob Precht. De aksepterer Talkin 'John Birch Society Blues , som Dylan ønsker å utføre, men CBS Programmeringsrådgiver Stove Phelps nekter: i denne spottende sangen blir medlemmene av John Birch Society latterliggjort og assosiert med Hitler . Phelps sier at han frykter en injuringssak , til Ed Sullivans overraskelse: Hootenany , et annet TV-show, hadde avtalt å kringkaste en sang av Chad Mitchell Trio , som også ble målrettet av John Birch Society. Dylan nekter da å tolke en annen sang, og forlater seg rasende. Sangen, under press fra CBS-advokater, ble også trukket tilbake fra albumet The Freewheelin ' , som den var planlagt å vises på.

Denne episoden markerer ikke slutten på TV-opptredenen til Bob Dylan: i mai er diffuse folksanger og flere folkesanger , et program fra Westinghouse Studios , presentert av John Henry Faulk  ; The Brothers Four , Carolyn Hester  (en) , Barbara Dane og The Staple Singers deltar også . Dylan fremfører Blowin 'in the Wind , Man of Constant Sorrow og Ballad of Hollis Brown .

Sosialt engasjement

De 10. mai 1963, i Greenwood, Mississippi , synger Dylan på et møte arrangert av Student Nonviolent Coordination Committee (eller SNCC), for å oppfordre svarte mennesker i sørlige stater til å registrere seg for velgere. De28. august 1963, Dylan, som Joan Baez , Mahalia Jackson og andre, deltar i mars i Washington , der mer enn 200 000 pasifister samles for å fordømme ulikheten i sivile rettigheter som den svarte befolkningen har lidd. Etter at høyttalere har fulgt hverandre og Martin Luther King holder sin berømte Jeg har en drømmetale , framfører han When the Ship Comes In and Only a Pawn in Their Game , mens Peter, Paul og Mary synger Blowin 'in the Wind . Denne episoden illustrerer involveringen av Dylan og mange andre kunstnere for sivile rettigheter i denne perioden: gjennom Suze Rotolo, som jobbet i CORE ( Congress of Racial Equality ), og Broadside , gnir han skuldrene med protestmiljøet. Student, som militerer for minoriteter, i en vanskelig sammenheng. På samme måte hjelper hans tilstedeværelse på Joan Baez sine konserter, så vel som deres romantiske forhold, å skape hans image som en helt av sosial protest, sammen med Joan.

Imidlertid oppstår frustrasjoner veldig raskt knyttet til trangheten og unøyaktigheten til dette bildet. De13. desember 1963, under en veldedighetsbankett arrangert av Emergency Civil Liberties Committee (ECLC), mottar Dylan Tom Paine-prisen og hedrer "en personlighet som har symbolisert den rettferdige kampen for frihet og likhet". Men beruset av alkohol holder han en katastrofal tale.
På en profil laget av Nat Hentof for The New Yorker , beskrev Dylan sitt inntrykk: “Jeg falt i en felle da jeg aksepterte Tom Paine-prisen […]. Så snart jeg dukket opp der, følte jeg meg undertrykt. [...] Det tok meg virkelig i halsen. Jeg begynte å drikke. Jeg… så en haug med mennesker som ikke hadde noe å gjøre med min slags politiske ideer. Jeg så på gropen og var redd. […] Det så ut som de ga bort pengene sine fordi de følte seg skyldige. " I denne artikkelen sa Dylan også: " Jeg tilhører ikke noen bevegelse. Ellers kunne jeg ikke gjøre noe annet enn å være på farten . Jeg kan ikke se folk sette seg og lage regler for meg. Jeg gjør en haug med ting som ingen bevegelse tillater. "

Joan Baez, som han flyttet fra i 1964 , beskriver det slik: «Av en eller annen grunn ønsker han etter min mening å frigjøre seg fra alt ansvar. Ethvert ansvar som gjelder hvem som helst, virker det for meg. Bare kom deg unna det andre har å tilby. "

The Times They Are a-Changin ' (1964)

Det er 10. februar 1964utgitt av tiden de er a-changin ' , albumet som danner den andre avbetaling av hva som er noen ganger referert  til som Bob Dylans ' folk trilogien '.

I dette albumet, som Dylan for første gang har full kontroll over, utdyper han registeret over aktuell sang ytterligere med sanger fra den politiske og sosiale konteksten i USA  : for eksempel Only a Pawn in Their Game som fremkaller drapet på forsommeren 1963 av Medgar Evers , leder for National Association for the Advancement of Colored People of Mississippi; eller The Lonesome Death of Hattie Carroll , inspirert av en nyhet fra forstedene til Baltimore , der en mann "av godt samfunn" drepte en tjener ved å slå henne med en stokk og slapp unna med seks måneders fengsel.
Fremfor alt inneholder albumet The Times They Are a-Changin ' , et nytt ikonisk spor som to år etter Blowin' in the Wind blir den nye ungdomshymnen. Denne sangen oppsummerer atmosfæren på 1960-tallet, der en profetisk stemme kunngjør en verden i endring, der journalister, kritikere, politikere, som ikke lenger har kontroll over endringene i fremdrift, ikke må blokkere veien til vannet som øker tidevannet av endring .

Imidlertid avslører The Times They Are a-Changin ' en betydelig utvikling hos forfatteren: først på baksiden og i et innlegg er trykt 11 Outlined Epitaphs , "11 sketched epitaphs", som utgjør den første utgivelsen av poesi. Av Dylan, og hvor han subjektivt snakker mer fritt om seg selv. Hensyn til veien, til flukt er også tilbakevendende. Disse diktene vil bli publisert senere i Writings and Drawings og vil også være støtte for en biografi om Dylan: Bob Dylan, Epitaphs 11 . På den annen side, låter som en for mange Mornings eller Boots av spansk Leather er inkludert i albumet , der Dylan uttrykker følelser om kvinner, kjærlighet, vennskap, som tradisjonelle folkeviser nekter å uttrykke..

Sitt publikum, også er i endring: et publikum av folk musikkelskere , rolig, med nøkterne klesvaner, lykkes en pop publikum , unge, entusiastiske, overstrømmende. Dette er også det Terri Van Ronk, som har ansvaret for Dylans unge karriere, bemerker under en konsert i Carnegie Hall på26. oktober 1963foran 3000 tilskuere: “Det var veldig forbløffende. Som en smak av Beatlemania . Bobbys første store bestigning var allerede her, i denne konserten i Carnegie Hall. Da det var over, fant vi oss selv bak scenen, og de lette etter et triks for å unnslippe angrepet til de skrikende jentene utenfor. "

Another Side of Bob Dylan (1964)

I februar 1964 dro Dylan for å holde flere konserter over hele USA for å "teste" disse nye tolkningene. Etter folkekonserten i Monterey , California i slutten av mai, tok han av for en omvisning i Storbritannia og en storslått konsert i Royal Festival Hall . Etter London tar han en kort avstikker til Frankrike der han innrømmer å ha viet sin første sang til Brigitte Bardot  ; han er også en beundrer av Françoise Hardy .

Neste album, Another Side of Bob Dylan , spilt inn på en dag i juni, ble gitt ut den8. august 1964. Det er et album i kontinuiteten Freewheelin ' , som fortsatt er tro mot folk idiom (gitar og munnspill), men ikke lenger inneholder en protestsang som sådan . Også her følger dikt albumet.

De sentrale temaene i dette albumet er kjærlighet, individuell frihet, menneskelige forhold. Dylan takler også et annet viktig tema: nytteligheten av engasjement, spesielt nevnt i My Back Pages . Dylan gjør narr av seg selv, med sin tidligere Manichean-visjon, og bedømmer at de gamle talene og andre symboler bare er trivialiteter og løgner ( "Ah jeg var så gammel da / jeg er yngre enn det nå" ).

Dylan deltar altså i etableringen av et kulturelt klima som vil tillate musikalske kunstnere, nærmere bestemt innen rockemusikk, å dele sin poetiske visjon, og gå utover datidens sang. Mens Dylan spilte inn albumet i studio, sa hun til New Yorker- reporter Nat Hentoff  : ”Det vil ikke være noen protestsanger på dette albumet. Disse sangene, jeg laget dem fordi jeg ikke så noen som gjorde den slags ting. Nå gjør mange mennesker protestsanger og påpeker hva som er galt. Jeg vil ikke skrive for folk lenger , å være talsmann. […] Jeg vil at tekstene mine skal komme fra meg selv. "

Albumet ble dårlig mottatt av kritikere og folkekretser , og kritiserte det spesielt for dets overskytende subjektivitet og mangel på estetikk. En journalist kritiserer ham i parodietonen: "Men Bob / han har to problemer / små / språket han skriver / er ikke engelsk / tiltaket han slår / er ikke sangen / og denne typen / omvendt intellektualisme / gjør ingenting / barb meg i hjel. "

Tidlig rockeperiode (1964–1966)

De 28. august 1964, Dylan møter først Beatles på deres hotell i New York, under deres amerikanske turné. Utover oppstart eller ikke marihuana av sistnevnte av den tidligere, dette møtet markerer starten på deres gjensidige kunstneriske innflytelse i løpet av 1960. Mens i begynnelsen av 1964 Dylan hadde nøye observert en økning av de sistnevnte Beatles, disse var sensitiv til Dylans "utrolig originale og fantastiske tekster og holdning ..." I 1965, under Dylans engelskturné, viste Beatles tilsynelatende sin tiltrekning, slik Ray Colemans artikkel i Melody Maker- avisen 9. januar lyder: The Beatles Say: Dylan Leads the Way .

Fremtiden er i elektriske instrumenter. I 1965 hyret han datidens stigende gitarist, Mike Bloomfield , med tilnavnet "den amerikanske Clapton ", og spilte inn et nytt album, halvakustisk, halvelektrisk, Bringing It All Back Home . Dens folk publikum ikke følger og sulk albumet, men likevel ganske nær de forrige, selv om spor med elektriske instrumenter. Albumet er rangert som nummer ett i Storbritannia, mens det bare nådde sjetteplass på de amerikanske hitlistene . Bare tre måneder senere dukket Highway 61 Revisited opp . Helt elektrisk, er albumet hovedsakelig basert på en grunnleggende rockelyd, veldig skarp. Der sangene fra forrige album ofte bare var "elektrifiserte" folkemusikk , gir de nye komposisjonene frie tøyler til sinte gitarer og kronglete organer. Tekstene, abstrakte og fargerike, skiller seg også ut fra folkens edruelighet . Sangerens beundrere er forvirret: Bob Dylan er for dem fortsettelsen av en fast forankret tradisjon, mellom amerikansk musikk med opprinnelse og sosialt engasjement, mens rock blir oppfattet som kommersiell, dansende og vulgær musikk. Dylan, støttet av en liten garasjegruppegruppe , The Hawks (senere til å bli The Band ), gikk på turné: det var på den tiden den lengste turnéen noensinne har blitt gjennomført. Dylan spiller hans nye sanger over hele verden, og han blir pepet til tider, spesielt i Manchester på17. mai 1966(under den berømte konserten som lenge var kjent under navnet "The Royal Albert Hall concert", på grunn av en forvirring som oppstod under sendingen av bootleg- innspillingen ): under et mellomspill mellom to sanger roper en mann til ham "  Judas !  », Som Dylan svarer på«  Jeg tror ikke deg ... du er en løgner!  », Henvender seg deretter til gruppen sin ved å si« Spill jævla høyt », før du starter en spesielt sint versjon av Like a Rolling Stone . Skilsmissen fullbyrdes: Dylan vil aldri være der han forventes. Midt i denne slitsomme turneen, der bandet spiller høyere enn noen før dem, spiller Dylan inn den siste delen av “den elektriske trilogien”: Blonde on Blonde .

Spilt inn i to uker i studio hvor Dylan ofte skriver teksten noen minutter før sesjonens start, er Blonde on Blonde , det første dobbeltalbumet i rockhistorien, et underlig øyeblikk av ro midt i raseriet i denne tiden. Stemme og musikk smelter sammen for å fortelle oss om Dylans siste erfaringer, levd og drømt om, i en ode til kjærlighet i alle dens former, fra mor til prostituert, inkludert den illusoriske kjærligheten som gir narkotika . Dylan er på toppen av verden, vibrerer internt med tusen rare opplevelser, og deler sine erfaringer i dette albumet så surrealistisk at det er vanskelig å beskrive det. Et tidløst mesterverk som gjorde Dylan til lokomotivet for rock and roll på den tiden.

De 24. juli 1965Under festivalens folkemusikk i Newport , vanligvis akkompagnert med en akustisk gitar og munnspill, sprengte han på scenen med tre medlemmer av Paul Butterfield Blues Band med Mike Bloomfield på ledende gitar overalt, og pianisten Barry Goldberg angrep Maggie's Farm . Lyden er utrolig (men betraktet som utøvelig, tidens teknikere er uerfarne for en gruppe som dermed er galvanisert av elektrisitet). Pete Seeger , rasende over Dylans "svik", er i ferd med å øke kraften til forsterkerne, men gir til slutt opp. Til tross for kritikken og fløytene fortsetter Dylan med It Takes a lot to Laugh, It Takes a Train to Cry og Like a Rolling Stone . Deretter forlater han scenen og kommer tilbake med en tørr gitar for å synge It's All Over Now, Baby Blue , da på forespørsel fra publikum, Mr. Tambourine Man (som i fjor samme sted). Forestillingen forstyrret åndene sterkt og løsnet kritikerne, men erobret nye fans. Derfor vil denne sammensmeltingen av rock'n'roll og protestsang vise seg å være universell.

De 22. november 1965, Gifter Dylan seg i hemmelighet med Sara Lownds , en ung kvinne på 25 som jobber som modell . Noen av Dylans venner, inkludert Ramblin 'Jack Elliott , sier at sistnevnte nektet å gifte seg i samtaler umiddelbart etter seremonien. Journalist Nora Ephron brøt nyheten i februar 1966 i en artikkel fra New York Post med tittelen “Hush! Bob Dylan er gift ”.

Country røtter (1966-1970)

I juli 1966 stoppet Bob Dylans rock and roll- epos enda mer brått enn den hadde begynt: sangers Triumph Bonneville- motorsykkel rullet av veien og sendte ham til sykehuset, som fjerner scener i tre år. Tvunget til å hvile, bryter Dylan med livet fylt med overskudd som han førte til da, mens de galeste ryktene sirkulerer om ham: han antas død, blitt gal, kidnappet av blant annet CIA . Hans lange pensjonisttilværelse er anledningen for ham og vennene til Bandet til å spille inn utkast til sanger, som vil bli utgitt på 1970-tallet under navnet The Basement Tapes (tidligere sendt i parallell krets: et av de aller første albumene "pirater" , utgitt i 1969 som en dobbelt-LP, The Great White Wonder ).

Først i 1968 begynte Dylan å snakke om ham igjen, med utgivelsen av John Wesley Harding , et akustisk album beroliget, og avslørte en mindre surrealistisk Dylan, mer interessert i landets fortid og populære historier innhyllet i et uvirkelig mysterium. Men han er fortsatt motvillig til å møte offentlig. Imidlertid har hans kohorter av beundrere ikke roet seg: Dylan er fremdeles deres leder, og de venter på at han skal påta seg sin rolle. Trakassert tar sangeren tilflukt på landsbygda og tar deretter anonymt en leilighet i New York, men ingenting hjelper. På Woodstock-festivalen i august 1969 forventes Bob Dylan som Messias (stedet har blitt valgt uttrykkelig i håp om at han vil komme til syne der), men igjen foretrekker han å holde seg borte.

Denne stjernen , som han ikke vil ha, er utvilsomt delvis opprinnelsen til tonebrytelsen til de to følgende albumene, hvor en Dylan med stemmen noen ganger er mer seriøs (spesielt for Lay Lady Lay på Nashville Skyline ) enn den hvis den er karakteristisk at vi visste (noen ganger kvalifisert som "nasal" i begynnelsen, eller "hes" senere), kledd cowboystil , prøver seg på sentimentalt land . Den doble albumet Self Portrait , alt i rare ballader, dismays mange av sine beundrere: deres "idol" synes å gi opp for god poesi av motkultur til å bli en rolig far, med mer prosaisk, selv egoistiske hensyn.. Nashville Skyline markerer Dylans møte med et annet hellig amerikansk sangmonster: Johnny Cash . Sangene I Threw It All Away , deres cover av Girl from the North Country, bidrar til suksessen til albumet. Self Portrait- albumet , hovedsakelig sammensatt av coverer av folke- og popsanger , er mer heterogent, til og med usammenhengende. Det er en raffinert versjon av en av hans store hits, Like a Rolling Stone , sammen med Let It Be Me , hans tilpasning av Je t'appartiens (fransk sang komponert av Gilbert Bécaud på tekster av Pierre Delanoë ).

Fødsler og tilbakegang (1970–1978)

På begynnelsen av 1970-tallet viet Dylan seg til familielivet. Han ga ut New Morning , et veldig rolig album, veldig modent, og nærmet seg en palett med veldig varierte stiler (inkludert en vals: Winterlude ), og etterlot et godt sted for pianoet i tillegg til elektriske gitarer. Mer blues enn noen gang, med backing-vokal, og allerede litt mystisk ( Three Angels and Father of Night ), med enda et snev av lett humor ( If Dogs Run Free ) som han ikke hadde kjent siden begynnelsen. The Man In Me vil bli overtatt av Joe Cocker .

Han deltok i konserten for Bangladesh arrangert av George Harrison , i august 1971, i New York . Den første veldedighetskonserten i historien til populærmusikk, en plate og en film vil bli produsert.

I 1973 spilte han rollen som reporter Alias ​​i Pat Garrett og Billy the Kid , en western av Sam Peckinpah med Kris Kristofferson (en etterlengtet filmopptreden, men ironisk nok nesten stille - selv om det er avgjørende i historien). Han skriver musikken  : stort sett instrumental, dette lydsporet inneholder hiten Knockin 'on Heaven's Door . Hans venn Roger McGuinn (fra Byrds ) deltok aktivt i den, og plata ble utgitt samme år og møtte med stor suksess.

Det var først i 1974 , etter utgivelsen av Planet Waves , et album spilt inn med The Band , at Dylan bestemte seg for å gå på turné igjen.

Han synger mer aggressivt enn noen gang: han biter og spytter ordene, spiller på deres klang, roper, stemmen er fleksibel, kraftig, vill og båret bort. Turen, illustrert av live- albumet Before the Flood , blir fulgt av utgivelsen av et nytt album, Blood on the Tracks , der Dylan diskuterer skilsmissen fra Sara Lownds-Dylan (tydelig nevnt i Desire ). Sangene utforsker alle fasetter av romantisk nød: selvmedlidenhet, sinne, romantisk tilbakefall, etc. Alt dette i en poetisk stil nær sin "gyldne tidsalder" på midten av 1960-tallet, og med en helt ny lyd, syntese mellom det gamle og det nye: akustikk kledd i trommer, basser og keyboard. Platen er en stor suksess, som ikke er nok til å få Dylan ut av depresjonen, men ikke tar bort følelsen av repartee: til en journalist som betror ham sin entusiasme, svarer han at han virkelig ikke ser hvordan man kan liker å oppleve følelser som de som uttrykkes av Blood on the Tracks .

Høsten året etter gjenforente sangeren sine gamle venner, inkludert folkesanger Joan Baez , gitarister Roger McGuinn og Mick Ronson , og la ut på en turné som var ment å være episk og bohem , i en hippieånd allerede litt utdatert på den tiden: Rolling Thunder Revue . Campingvognen, sterk av dusinvis av festere og musikere, stopper i små rom, spiller med barmusikere rekruttert på stedet, og en film er spilt inn Renaldo og Clara . I løpet av andre halvdel av turen, våren 1976, ga entusiasmen vekk for en utmattelse som gjenspeiles i albumet Hard Rain , innspilt og utgitt i 1976. Det vil ta nesten 30 år for et vitnesbyrd om live konserter fra høsten 1975 ble utgitt, som en del av Bootleg-serien .

Mellom de to segmentene av turen ga Dylan ut albumet Desire , resultatet av et samarbeid med tekstforfatter Jacques Levy. Denne ideen resulterer i fortellinger innhyllet i mystikk full av pyramider , gangstere og kjeltringer, kledd av en veldig rik orkestrering der fiolinen, holdt av Scarlet Rivera , en musiker som møttes tilfeldig under turen, inntar en stor plass. Det er også for første gang på mer enn ti år en protestsang: Hurricane , som forteller rettssaken mot bokseren orkanen Carter fengslet for drap, og at Dylan deretter er bestemt på å løslate.

Året 1977 vil hovedsakelig være viet til forsamlingen av Renaldo og Clara , som vil bli dårlig forstått av kritikere og publikum. Etter en første kutt som varer i fire timer, monterer Dylan den på nytt, kutter, redigerer for å ende opp med en to timers versjon. Han gjennomfører en ny verdensturné i Japan med en serie konserter som vil bli gjenstand for dobbeltalbumet Live at Budokan , opprinnelig reservert for det japanske markedet, før Columbia bestemmer seg for å gi ut det over hele verden. Da han kom tilbake fra sin turné og før han dro til sin første europeiske turné siden 1966, spilte Dylan inn i fjorten dager, i sitt eget studio Rundown Studios i Santa Monica , et nytt album, Street-Legal , som ble utgitt iJuni 1978.

Kristen periode (1979–1981)

I 1979 konverterte Dylan til kristendommen og begynte å skrive nøkternt om åndelighet, og refererte også til forholdet til Gud . Hvis den første platen i denne perioden, Slow Train Coming , med særlig Mark Knopfler på gitar og Tim Drummond på bass, er utrolig unik og nyskapende i sitt arbeid, er følgende mer tradisjonelle: tekstene og arrangementene er ofte inspirert av evangeliet , når det gjelder retur til kildene, til "  røttene  " til denne musikken som han bidro til å revolusjonere. Produksjonen er omhyggelig, inkludert musikken i kor og messing, inderlig, i Saved og Shot of Love . I denne siste opusen hyller han Lenny Bruce (komiker og beryktet aktivist i USA, oppfinner av stand-up ). Det er et medlem av Beatles ( Ringo Starr ), og et medlem av Rolling Stones ( Ron Wood ).

Disse albumene, nok en gang diskutert av kritikere , inneholder noen få perler som Man Gave Names to All the Animals (første reggaesang i hans repertoar, og stor kommersiell suksess), eller Every Grain of Sand . Et slikt epos reiser denne trilogien full av glød (stemmedemonstrasjon, "troens yrke" -musikk uansett den intime troen som ble vedtatt blant de forskjellige kristne kirkesamfunnene) som forstyrrer en slik journalist Gala , som vil si at Slow Train Coming "er en inspirert liten perle " og at "  Saved and Shot of Love er nærmere en bebodd ekstase: kirkelige litanier og liturgiske tekster dempet av kor og øredøvende messing. " . Tekstene gir beskjed om de store veldedighetskonsertene på midten av 80-tallet, Live Aid og Farm Aid der han vil delta.

At Dylan tilsynelatende ble kristen, fremmedgjorde ham fra mange disipler og kolleger. Rett før drapet spilte John Lennon inn Serve Yourself  (sv) som svar på sangen Gotta Serve Somebody  (in) (denne tittelen har vunnet Dylan en Grammy-pris som "Best Male Rock Vocal Performance" i 1979, som ikke ikke overraskende de som har alltid spottet med diksjonen hans ).

I 1981 , da Dylans tro ble avslørt for opinionen og kommentert mye, skrev Stephen Holden i New York Times at "verken hans alder (han er 40) eller hans høyt profilerte konvertering til kristendommen har endret hans vesentlig ikonoklastiske temperament" .

1980-tallet

I 1983 satte Dylan slutt på sin "  gjenfødte  " periode og fulgte opp med vantro , hvis tema dreier seg om åndelighet på en mer nyansert måte enn i forrige trilogi, inkludert følelser av kjærlighet, Rastafarian semantikk (som i tittelen I & I ), jødedom og noen samfunnsrefleksjoner (som i Union Sundown ). Han takler igjen temaer som er mer opptatt av aktuelle hendelser enn av evigheten. Etter eget innrømmelse har sangeren mistet noe av sin "hellige ild": sangene kommer ikke lenger med samme letthet som før, og hans entusiasme har erodert . I følge Michael Gray resulterte imidlertid øktene til dette albumet, igjen produsert av Knopfler, i flere bemerkelsesverdige sanger som Dylan utelatt på grunn av manglende dømmekraft, og som delvis vil bli gitt ut via bootleget fra 1983. Rough Cuts , og senere offisielt utgitt i Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991 kompilering ).

I 1987 gikk han sammen med Grateful Dead for en serie konserter: et album med tittelen Dylan and the Dead samlet en antologi av de mange stykkene som ble spilt sammen, og Grateful Dead inkluderte systematisk flere stykker av Bob Dylan under hver av konsertene hans. og dermed tilby sin egen lesing av disse stykkene . På råd fra Bono , sangeren til U2 , spilte han inn med produsenten Daniel Lanois albumet Oh Mercy . I 1988 og 1989 var han en del av den flyktige supergruppen Travelling Wilburys for to album, sammen under pseudonymer, i tillegg til Bob Dylan, George Harrison , Jeff Lynne , Tom Petty og Roy Orbison .

Reversals folk og blues (1992-1995)

Mens plateselskapet hans begynte å publisere bokser som inneholder arkivene hans, begynte Dylan 1990-tallet med albumene Good as I Been to You og World Gone Wrong , helt sammensatt av cover av gamle folk og blues- sanger . Vi kan derfor tenke I lys av kvaliteten på det Bob Dylan komponerte deretter, at det er for ham en ny begynnelse .

Endless Renaissance (1997–2009)

Siden slutten av 1980-tallet har Dylan utført konserter på fem kontinenter. "  Never Ending Tour (in)  " (en betegnelse ikke godkjent av Dylan) er en mulighet for ham å revidere standardene og overlate søkelyset til improvisasjon  : gruppen hans bytter settliste hver kveld, og spiller nesten aldri en sang på samme måte fra en natt til den neste .

I 1997 gikk Dylan igjen sammen med Daniel Lanois for å spille inn Time Out of Mind , hans første album med originale komposisjoner på syv år. Prikket med bebodde komposisjoner , Time Out of Mind er en desperat, men levende krønike om alderdommen til en rockestjerne. Dylan stiller der et blikk uten selvtilfredshet på alderen , og unngår rock and roll- klisjeer .

I 2000 vant han Polar Music Prize .

I September 2001Kjærlighet og tyveri sorterer . Veldig bluesy og jazzete , strippet ned og nær lyden av konsertene hans, er dette nye albumet definitivt mer entusiastisk enn de forrige. Det var først fem år senere, i august 2006 , at etterfølgeren, Modern Times , ble utgitt , hvis tittel refererer til filmen med samme navn av Charlie Chaplin . Modern Times er allment ansett som den tredje delen i en trilogi som er startet med Time Out of Mind , selv om Dylan selv vurderer at hvis det skal være en trilogi, åpner den med Love and Theft i stedet . Produsert av Dylan og spilt inn i nesten live forhold med bandet som følger ham på scenen, gjenoppdager Modern Times jazz , ragtime , bluegrass og rockabilly aksenter av Love and Theft , i en mer koselig og glamorøs atmosfære , som refererer til gullalderen til 1930-tallet  : den av galenapostene , av Bing Crosby og Louis Armstrong . For å følge utgivelsen av dette albumet, erklærer Dylan i magasinet Rolling Stone at ingenting som har blitt gjort de siste tjue årene har takket være øynene .

På den annen side, mens Martin Scorsese viet dokumentarfilmen No Direction Home til ham , avslutter Dylan skrivingen av den første delen av memoaret hans, Chronicles, Volume 1 . Denne boken presenterer hans personlige syn på lite kjente perioder i livet hans, for eksempel hans debut i New York , eller innspillingen av Oh Mercy i 1989 . Den vanlige utgivelsen av Bootleg-serien , innspillinger som tidligere kun var tilgjengelig som bootlegs ( bootlegs engelsk) av dårlig kvalitet, ble nå omstøpt og publisert, og avslører offisielt hørbare legendariske fordeler for allmennheten . (Det åttende bindet i denne serien, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 , ble utgitt iOktober 2008.)

I oktober 2007ga ut Dylan 07- samlingen , samt den medfølgende remiksen av Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine av DJ Mark Ronson . I desember samme år ble Todd Haynes 'film I'm Not There inspirert av "de mange livene" og sangene til Bob Dylan, som blir spilt der av seks skuespillere og en skuespillerinne. Dylan vant Pulitzer-prisen for musikk i april 2008, "for sin dype innvirkning på populærmusikk og amerikansk kultur, gjennom lyriske komposisjoner med ekstraordinær poetisk kraft , " ifølge juryen. Sluttapril 2009, Dylan ga ut sitt tredjetredje album: Together Through Life , som et resultat av et samarbeid med Robert Hunter , tekstforfatter av Grateful Dead . I oktober samme år ble Christmas in the Heart utgitt , et album med julesangdeksler , hvor inntektene helt ble donert til forskjellige veldedige organisasjoner.

År 2010

En europeisk turné finner sted i slutten av 2011 med Mark Knopfler , med hvem han spilte inn Slow Train Coming . I mars 2012 kunngjorde musiker og sanger David Hidalgo fra det meksikanske rockebandet Los Lobos (som tidligere jobbet med Together Through Life and Christmas in the Heart ) at Dylan jobbet med et nytt meksikansk studioalbum i studioene. Av Jackson Browne i Los Angeles . Albumet med tittelen Tempest ble gitt ut den11. september 2012. Tempest ble bredt forsvaret på scenen under “ Never Ending Tour  ” -konsertene  i 2013 og 2014: seks Tempest- spor utgjør nå nesten systematisk ryggraden i gruppens setlister .

Slutten av 2014, til gjengjeld nesten alle amerikanske datoer, tar Dylan standarden Stay With Me av Frank Sinatra . Dette er en forhåndsvisning av hva som vil utgjøre hans neste album . Det er en ekstremt flittig Dylan som leverer disse forestillingene, noen til og med tjener ham, under de siste datoene for turen på Beacon Theatre i New York, en stående applaus på flere minutter . En artikkel av Rolling Stone understreker deretter entusiastisk retur av en viss form for involvering i vokalprestasjonene til låtskriveren som nå sørger for en effektiv og velutviklet fremføring .

Shadows in the Night , Bob Dylans tretti sjette studioalbum, ble utgitt i februar 2015. Den kritiske mottakelsen av dette coveralbumet er ekstremt positiv; den internasjonale pressen hilser kvaliteten på tolkningen av disse standardene, spilt inn live , og ytelsen til Dylan . I Frankrike, den månedlige Les Inrocks beskriver Shadows in the Night som følger  : “[...] Et album med evige ballader, som unektelig nåde skylder mye til sine musikere. […] Dylan trenger bare å legge stemmen sin der, plutselig myk og sløv, mindre og mindre snerpende. "Den har forsiden av Autumn Leaves , en tilpasning av Frank Sinatra av Yves Montands standard Les feuilles mortes . I prosessen gjenopptas“  Never Ending Tour ”, settlistene inkluderer vanligvis to utdrag fra Shadows in the Night i midten og slutten av konserten.

De 2. mars 2015, singelen The Night We Called It a Day har en musikkvideo, regissert av Nash Edgerton . Videoen, presentert i svart og hvitt, tar ironisk nok opp de visuelle prosessene til flotte svarte filmer . Dylan spiller en gangster der. De20. mai 2015, i anledning hans siste presentasjon av det berømte Late Show , inviterer David Letterman Bob Dylan. Det er det første TV-utseendet til sistnevnte siden 1984, innenfor det samme programmet. Artisten fremfører The Night We Called It a Day , etter å ha blitt presentert av Letterman som "den største sanger og låtskriver i moderne tid . "

De 13. oktober 2016, til alles overraskelse, ble Nobelprisen for litteratur tildelt Bob Dylan "for å ha skapt nye poetiske uttrykk" . Overfor den britiske avisen The Telegraph tilsto han å være veldig overrasket. "Det er vanskelig å tro! Sa han og brøt to ukers stillhet på en ganske pittig måte. Han er den første musikerdikteren som har blitt belønnet av akademiet siden opprettelsen av prisen i 1901. Men sangeren, som alltid var så motstandsdyktig mot stjernesystemet , mens han aksepterte denne tilskrivelsen, holdt seg unna den: "Dette har gaven til irriterende et fremtredende medlem av det svenske akademiet, som kritiserte en "arrogant" oppførsel fra amerikanernes side ". Akademiets sekretær sa at hun hadde gitt opp å bli med ham. "Akkurat nå gjør vi ingenting. Jeg ringte og sendte en e-post til hans nærmeste kollega. Hun innrømmet å ha fått "veldig snille svar", som fylte stillheten som forfatteren hadde søkt tilflukt i; før han kunngjorde at han ikke ville delta i prisutdelingen, fordi "dessverre hadde han andre forpliktelser". Det var endelig hans kollega Patti Smith som arrangerte med ham å hente medaljen på D-dagen. Poeten leste en oppriktig melding fra vinneren, før han tolket med følelser Det er en hard regn som kommer til å falle foran den hederlige forsamlingen, og å bli varmt klappet. “Jeg valgte A Hard Rain's A-Gonna Fall fordi det er en av hans beste sanger. Med sin veldig rimbaldianske mestring av det amerikanske språket kombinerer hun en dyp forståelse av årsakene til menneskelig lidelse, og til slutt av hennes motstandskraft, ”skrev Patti Smith i innledningen på sin Facebook-side.

Han registrerer sin takketale for Nobelprisen videre 4. juni 2017 I Los Angeles.

År 2020

De 8. mai 2020Dylan kunngjør lanseringen av sin 39 th studioalbum, Grov og Rowdy måter , for19. juni 2020. Dette er hans første album med originale sanger siden Tempest i 2012 .

Tre spor ble avslørt for publikum før albumets utgivelse: Murder Most Foul 27. mars, I Contain Multitudes 17. april og False Prophet 8. mai. Den første singelen, Murder Most Foul , 17 minutter lang, refererer til attentatet på president Kennedy i 1963. I desember 2020 kjøpte Universal Music-gruppen tilbake hele Bob Dylan-katalogen; han gir bort noen av de mest kjente sangene som Blowin in the Wind , eller Like a Rolling Stone . I følge New York Times kan transaksjonen overstige tre hundre millioner dollar.

Privatliv

De 22. november 1965, i Wilmington , giftet Dylan seg med Sara Lownds , modell (født Shirley Marlin Noznisky28. oktober 1939i Delaware ). Dette ekteskapet forblir hemmelig tilFebruar 1966, da en artikkel av journalisten Nora Ephron dukket opp i New York Post med tittelen “  Hush! Bob Dylan er gift  ” (Shhh! Bob Dylan er gift).

De har fire barn: Jesse Dylan , født den6. januar 1966, Anna Leigh, født den 11. juli 1967, Samuel Isaac Abraham, født den 30. juli 1968, og Jakob Luke Dylan , født den9. desember 1969i New York . Bob Dylan adopterte også Saras datter fra et tidligere ekteskap, Maria Lownds (senere Maria Dylan, født den21. oktober 1961). Bob Dylan og Sara skilles fra ham29. juni 1977.

Sara Lownds giftet seg på nytt med musikeren Peter Himmelman  (i) . Siden 1989 har sønnen Jakob vært forsanger og tekstforfatter for Los Angeles- rockebandet The Wallflowers . Jesse Dylan er en vellykket regissør og forretningsmann, og Samuel Isaac Abraham Dylan ble fotograf.

De 4. juni 1986Bob Dylan gifter seg med reservesanger Carolyn Dennis  (inn) . Datteren deres, Désirée Gabrielle, ble født den30. januar 1986i Los Angeles . Dylan og Carolyn Dennis skiller seg iOktober 1992.

Dylan sies å ha en annen datter som heter Narette, født i et forhold med Clydie King (født Clydie May Crittendon på 21. august 1943i Dallas , Texas ). Clydie King var backing-vokalist for Bob Dylan på Saved in 1980 , Shot of Love i 1981 og Infidels i 1983 .

Utmerkelser

Analyser

Passasjer på Newport Folk Festival

De 3. august 2002Bob Dylan er tilbake til den Newport Folk Festival var en mulighet til å stille spørsmål ved den påståtte delt mellom ham og hans publikum i 1965. Protesten av dem som roper på ham er helt klart merkbar på bånd, og er ikke ikke anekdotiske: det vil faktisk Punktum de amerikanske og europeiske turneene som kommer, så snart Dylan får med seg gruppen hans.

Avdekket fire år tidligere på den samme festivalen, er Joan Baez headliner for 1963- utgaven og introduserer Dylan (khaki militærskjorte og falmede blå jeans ), innledet av hans voksende berømmelse som protestsanger. Etter sangturnéen blir han med Peter, Paul og Mary , Joan Baez, Pete Seeger og The Freedom Singers på scenen, og festen ender i kor på We shall Overcome . På søndag kveld inviterer Baez, som synger Med Gud på vår side, henne til å bli med henne på scenen, og festivalen avsluttes med Dylans triumf, deretter i full fellesskap med publikum.

I 1964 var Dylan, etter sangene sine, konsertene han ga, en kjendis i folkeverdenen , mens de aktuelle sangene komponert av artister som Phil Ochs , Tom Paxton eller Buffy Sainte-Marie var veldig populære. Dylan, som gjorde tre kamper det året, men synger mer personlige låter fra det kommende albumet en annen side , for eksempel Alt jeg virkelig ønsker å gjøre , det er ikke meg Babe og å Ramona , samt Mr. Tambourine. Man som vil bli omtalt på Bringing It All Back Home . Hans første fans følte det allerede som et svik: Irwin Silber, den gang sjefredaktør for folkemagasinet Sing Out! , skrev således i november 1964 "et åpent brev til Dylan" der han uttrykker bekymring for "løsrivelse", "potensialet for selvødeleggelse" av Dylan og hans nye sanger "sentrert på seg selv, sentimental og kyniker"; mens Paul Wolfe, en forfatter fra Broadside , beskrev Dylan som "en forfalsker, en hykler og en manipulator for publikum."

De 25. juli 1965, Dylan er headliner for festivalen, men i likhet med antrekket ( Wayfarer solbriller og skinnjakke) har ting endret seg. For ham først: i mars ble utgitt Bringing It All Back Home , komponert halvparten av akustiske stykker og halvparten av stykker med rockinstrumentering . Så 20. juli, bare noen dager før festivalen, ble Like a Rolling Stone utgitt , en radikalt nyskapende sang som han har tenkt å spille på festivalen. På lufta på den andre: mens Beatles monopoliserte topp ti , gjenopptok pop Mr. Tambourine Man av The Byrds brand spirit. I Storbritannia, sammen med Beatlemania , blir rock gjenfødt takket være gjenoppdagelsen av bluesen (dette er betydningen av tittelen "  Bringing it all back home  " - eller "Bring it all home").

På bluesverkstedet til denne festivalen er også Paul Butterfield Blues Band , en urban bluesgruppe , med elektriske gitarer og forsterkere, som kjenner suksessen med tittelen Born In Chicago , hentet fra deres første album The Paul Butterfield Blues Band . I tillegg til vokalist Paul Butterfield består gruppen av gitarist Mike Bloomfield , bassist Jerome Arnold og trommeslager Sam Lay. Forsterket av pianisten Barry Goldberg og organisten Al Kooper, Dylan og musikerne fra Paul Butterfield Blues Band øver på et begrenset antall sanger hele natten: Maggie's Farm , Like a Rolling Stone and Phantom Engineer . Dagen etter spiller de disse tre brikkene, og overgangene mellom hver er ledsaget av en ubeskrivelig hubbub. På forespørsel fra programleder Peter Yarrow, Peter, Paul And Mary, kommer Dylan tilbake akkompagnert av en akustisk gitar og utfører alene to av sine tidligere hits: It's All Over Now Baby Blue og Mr. Tambourine Man .

Fra denne begivenheten, fortalt av Robert Shelton , ble legenden om at Dylan forlot folk for rock , likegyldig for publikums indignasjon og bitterhet, mens de galeste lydene sirkulerte bak kulissene (ryktet hevdet at den sinte sangeren Pete Seeger hadde gått for å hente en øks for å kutte mikrofonkablene, noe han nektet, som arrangøren). Argumenter strider imidlertid mot denne tolkningen, særlig de som ble fremsatt av Bruce Jackson, en av arrangørene av festivalen, som nøye studerte opptakene han hadde holdt. Jackson argumenterer først og fremst for at den første som fløyte ikke var Dylan, men Peter Yarrow, ansvarlig for å kunngjøre den, og hvis setninger avbrutt av lange tausheter irriterte et utålmodig publikum. På den annen side mates applausen når Dylan dukker opp, mens de elektriske instrumentene allerede er installert og synlige på scenen. Når gruppen spiller, drukner Dylans stemme dessuten under instrumentasjonsvolumet på grunn av en for hastig lydbalanse . Jackson hevder også at selv om Dylan er headliner for festivalen, spiller han bare i femten minutter, mens andre forble på scenen i 45 minutter; en del av publikum ville derfor ha reagert på denne for korte passasjen. Men faktum er at denne korte passasjen utgjør, for flere historikere, kampen om Hernani av populærmusikk, og forstyrrelsen på den musikalske scenen i motkulturen på 1960-tallet . Ved å gifte seg med rockens kraft med poetens introspeksjon, baner Bob Dylan vei for en ny bølge av låtskrivere: Jim Morrison , Neil Young , Leonard Cohen , Lou Reed , Bruce Springsteen , Patti Smith , Laura Nyro , alt ved å ha en betydelig innflytelse på The Beatles og mange andre, fra midten av 1960-tallet og inn i de neste tiårene.

Innflytelse på tiden hans

1965 Newport Festival, men også Highway 61 Revisited- albumet , Europaturnéen fra 1966 og musikalske økter i en bygning i Woodstock (Big Pink) i august 1967, satte et varig preg i historien til amerikansk musikk. Fra dette "året da Bob Dylan gikk ut av synkronisering" , opplevd av en del av sitt publikum som et brudd, til og med et svik, kom det ut en musikk som i ettertid beviste en av de første syntesene av country , folk. , Blues , rock og soul . Bob Dylan, med The Band , bidro til å bringe populær amerikansk musikk inn i moderne tid.

Fra hans begynnelse i 1961, ble Dylan også snakket om i folke sirkler i USA ved å vedta en svært uttrykksfull måte å synge på, langt fra standarder av sangen. Dylan søkte faktisk mer uttrykksfullhet enn klassisk skjønnhet. Han eksperimenterte betydelig med bruk av dissonans, og gjorde seg selv til den direkte arvingen til 1930-tallets bluesmenn som Howlin 'Wolf . Han lekte med stemmen sin og fikk den til å utvikle seg, mens han holdt den så spesiell klang.

Men et annet område der Dylan har slått akkord, er teksten: fra sitt andre album (det første er nesten helt sammensatt av cover, som det var veldig vanlig på den tiden), legemliggjorde han en ny måte å vurdere å skrive sanger på. Inspirert av litteratur, symbolistisk og surrealistisk poesi , men også de  realistiske "  folkesangene " til den store amerikanske tradisjonen, trekker tekstene hans et indre univers av stor rikdom. Fra begynnelsen er hovedtemaet for Dylans arbeid hans personlige opplevelse av verden, hans syn på ting, enten det er ekte eller fantasert. Surrealismen og bildene som gjennomsyrer de fleste av tekstene hans, til og med den enkleste, nådde sitt høydepunkt i 1965 og 1966 da Dylan etterlot folkemusikk for rock'n'roll . Tekstene i denne tiden søker ikke å ha en fast betydning, men å beskrive inntrykk og følelser utover ord. Som et abstrakt maleri, kan de få en annen betydning avhengig av stemningen til lytteren, samtidig som de opprettholder en veldig sterk identitet. I dette kommer Dylans ord nær selve essensen av musikk, som trekker en del av kraften fra det faktum at det er den eneste kunsten som på ingen måte er figurativ, i en tid da de fleste populære sanger, og spesielt rockesanger , fremdeles snakket om de (mis) sentimentelle eventyrene til forfatterne og bilene deres. De påvirket alle datidens popartister, inkludert Beatles , som i sin tur bidro til å revolusjonere popestetikken, ved å innpode en hittil intetanende kunstnerisk ambisjon.

Til slutt, ved sin holdning av mistillit og til og med mistillit til hans stjernestatus, stilte Dylan spørsmålstegn ved visse forestillinger om kunstnerens rolle i samfunnet. Beundret av den folke publikum og protest sirkler av de tidlige 1960-tallet, nektet han å ta på seg denne rollen en engasjert musiker, og foretrakk å oppmuntre sine beundrere til å avvise enhver veiledning, som han uttrykker det i noen av hans tekster ("  Ikke følg ledere / Se parkinmetrene  ”-“ Ne suis pas les ledere / Observer les parcmètres ”, fra 1965), å tenke selv og å frafalle“ profetene ”(selvutnevnt), uansett hvilken side de er. Han unngikk også enhver offentlig idolposisjon, rock eller annet. Han nektet å bli låst i fortiden, for å la seg museisere.

Selektiv diskografi

(*) Album som er remastret og utgitt på nytt i Super Audio CD- versjon .

Sammensetningen av scenegruppen siden 2007

I 2007 samlet Bob Dylans scenegruppe følgende musikere:

Filmografi

Spillfilmer

Dokumentarer

Maleri

Bob Dylan er også maler. Han begynte å male i 1974, under ledelse av maleren Norman Raeben . Hans mest berømte lerreter ble malt under påfølgende turer til Brasil , som han gir en veldig personlig visjon om. Uten å falle i sosial fordømmelse, maler han originale figurer av det brasilianske samfunnet, bemerkelsesverdig for deres gammeldagse aspekter (tradisjonelle antrekk, folkedanser ...), i motsetning til moderne kanoner av mote og skjønnhet. Fremfor alt søker han å gi et mest mulig levende bilde, og spesielt det mest materielle, som for pastaretten som paret spiser i tabellen Spiserne .

Andre malerier, basert på skisser laget på veien mellom 1989 og 1992, ble utstilt i 2007 og 2014.

Utstillinger av maleriene hans:

Merknader og referanser

Referanser etter bok

  1. s.  12-13 .
  2. s.  193 .
  3. s.  323-337 .
  4. s.  372-373 .
  1. s.  41, 45 .
  2. s.  217 .
  3. s.  112 .
  4. s.  60 .
  5. s.  66 .
  6. s.  88-90 .
  7. s.  97 .
  8. s.  95-98 .
  9. s.  109 .
  10. s.  123-124, 165 .
  11. s.  159-160 .
  12. s.  181-182 .
  13. s.  171 .
  14. s.  191 .
  15. s.  203-204, 231, 249 .
  16. s.  223, 238 .
  17. s.  240-242 .
  18. s.  257-258 .
  19. s.  261 .
  20. s.  267 .
  21. s.  143 .
  22. s.  301 .
  23. s.  193 .
  1. s.  26-28 .
  2. s.  100 .
  3. s.  190 .
  4. s.  218 .
  5. s.  220-221 .
  6. s.  204, 226 .
  7. s.  226, 230 .
  8. s.  226 .
  9. s.  299 .
  1. s.  243-246 .
  2. s.  281-288 .
  3. s.  36 .
  1. p.  26 .
  2. s.  27 .
  3. s.  29 .
  4. p.  33 .
  5. s.  52 .
  6. s.  53 .
  1. s.  XVIII-XX .

Andre merknader og referanser

  1. (i) "  Elston Gunnn  " Forventer Regn .
  2. (in) "  Blind Boy Grunt  " på answers.com .
  3. (in) Nigel Williamson , The Rough Guide to Bob Dylan , Rough Guides Ltd.6. oktober 2004, 1 st  ed. , 400  s. ( ISBN  978-1-84353-139-5 ) , s.  7.
  4. (in) D. Kamp og S. Daly , The Rock Snob's Dictionary ,2005, s.  148.
  5. (in) Dylan var med på å skrive filmen Masked and Anonymous under pseudonymet Sergei Petrov, Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  453.
  6. (in) Dylan produserte albumet Love and Theft and Modern Times under pseudonymet Jack Frost, Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  556.
  7. Uttale på amerikansk engelsk transkribert i henhold til API standard .
  8. Han skiftet navn lovlig i 1962.
  9. (in) '  Dylan' Reveals Origin of anthem '  " , BBC News,11. april 2004.
  10. (in) "  Modern Times nummer én på Billboard 200  " , Billboard,16. september 2006.
  11. (no-NO) “  Bob Dylan og Arthur Rimbaud (del III) | Untold Dylan  ” (åpnet 9. november 2019 )
  12. Fabrice Pliskin, “  “ Bob Dylan is a disciple of Rimbaud ”  ” , på https://www.nouvelobs.com/bibliobs/ , L'Obs ,13. oktober 2016(åpnet 16. november 2019 )
  13. Side av 2016 Nobelpris for litteratur .
  14. “  Bob Dylan, Nobelprisen for litteratur 2016  ”, Le Monde.fr ,13. oktober 2016( ISSN  1950-6244 , lest online , konsultert 13. oktober 2016 ).
  15. Se, (i) Sarah Lyall. Dylan, høflig? Det er ikke ham, Babe. The New York Times, 9. desember 2016 .
  16. Se, (in) Bob Dylans Nobel Prize Acceptance Speech. The New York Times, 10. desember 2016 .
  17. Av de 10 sangene "Jewish" Bob Dylan, se (i) Seth Rogovoy. Bob Dylans 10 mest jødiske sanger. The Forward, New York, 1. oktober 2012 .
  18. Se, (i) Ilan Preskovsky. Bob Dylans jødiske Oyssey. aish.com. .
  19. Se, (i) Gabe Friedman. Nobelvinner Bob Dylans 5 mest jødiske øyeblikk. The Times of Israel. 13. oktober 2016.
  20. Jérôme Pintoux, Bob Dylan. Ordbok , White Truck,2013, s.  47.
  21. Chronicles, bind 1 utgitt i 2004.
  22. (in) Bob Dylan: The Rolling Stone Interview. Rock & roll-dikteren reflekterer over liv, kjærlighet, politikk og Gud - Kurt Loder, Rolling Stone , 21. juni 1984 [ les online ] .
  23. Anthony Scaduto ( overs.  Dashiell Hedayat, etterskrift Hervé Muller), Bob Dylan , Paris, C. Bourgois,1983, 509  s. ( ISBN  978-2-267-00350-5 , OCLC  301541413 ).
  24. Hibbing videregående skole .
  25. Bob Dylan ( oversatt av  Jean-Luc Piningre), Chronicles , vol.  1, Paris, Fayard,5. mai 2005, 316  s. ( ISBN  978-2-213-62340-5 , OCLC  491269765 ).
  26. (i) "Intervju med Joseph Haas," Chicago Daily News , 27. november 1965 (Jonathan Cott, Bob Dylan: The Essential Interviews , s.  59 ).
  27. Dylan, Bob, (1941- ...)., Og imp. Maury) , Chronicles. Volum I , vol.  1, Gallimard, impr. 2010 ( ISBN  978-2-07-041392-8 og 2070413926 , OCLC  758632744 , leses online ) , s. 11
  28. Martin Scorsese  ; Ingen retning hjem  ; Paramount Pictures (2005).
  29. Talkin New York - Bob Dylan (1962).
  30. Suze Rotolo vises på forsiden av The Freewhelin 'Bob Dylan-albumet . Foto: Don Hunstein.
  31. (no) Bob Dylan: A Distinctive Stylist  ; Robert Shelton  ; The New York Times (29. september 1961), [ les online ] .
  32. For eksempel Tom Dooley , gammel folkesang fremført av The Kingston Trio .
  33. Kontrakten mellom Grossman og Dylan ble offisielt signert20. august 1962, og vil ikke bli kjent før sent. Det blir brutt videre17. juli 1970.
  34. Robert Shelton , Bob Dylan his life and his music: Like a Rolling Stone .
  35. Broadside Magazine - engelsk Wikipedia.
  36. Å bli sammenlignet med litteratur for øyeblikket av forfatterne av Beat Generation .
  37. Talkin 'John Birch Society Blues - The Bootleg Series, Vol. 1.
  38. Døden til Emmitt Till - umarkedsført.
  39. Sixties- omslag av Blowing in the Wind inkluderer The Hollies , Chet Atkins , Odetta , Dolly Parton , Judy Collins , The Kingston Trio , Marianne Faithfull , Jackie DeShannon , The Seekers , Sam Cooke , Etta James , Duke Ellington , Neil Young , The Doodletown Pipers , Marlene Dietrich , Bobby Darin , Bruce Springsteen , Elvis Presley , Sielun Veljet , Stevie Wonder , John Fogerty , Joan Baez .
  40. Eric Scavennec, Al Grossman, en "spinnedoktor" i innspillingsbransjen, Le Zinc, oktober 2012, http://zinc.ouvroir.info/spip.php?article50 .
  41. (in) Svaret, vennen min, blåser i vinden / Svaret blåser i vinden .
  42. 1960-1970: de 20 mest fremragende protestsangene .
  43. “Albert [...] hadde den lyse ideen om å ha Bobby rekord med et Dixieland orkester på Mixed Up Confusion . Det var en skikkelig katastrofe. " - John H. Hammond (Anthony Scaduto, Bob Dylan , s.  222-223 .
  44. (in) www.BBC.co.uk Madhouse On Castle Street .
  45. "I rollen som en himmelsk tramp var Dylan interessant, selv om det ikke er rettferdig å bedømme sangstilen hans fra en rolle i et så urovekkende tomrom" - The Daily Mirror.
  46. "  Nå er vi alle enige med Hitlers syn / Selv om han drepte seks millioner jøder  " - Talkin' John Birch Society Blues.
  47. "Men John Birch Society ... Jeg sa at jeg ikke forsto hvorfor de hadde slik beskyttelse" - Ed Sullivan - The New York Post 14. mai 1963.
  48. "Bullshit! Jeg synger det eller ingenting ” (Anthony Scaduto, Bob Dylan , s.  241 .
  49. Student Nonviolent Coordination Committee , med tilnavnet SNICK.
  50. www.acontresens.com Svarte studenter går i kamp: "Snick" .
  51. Robert Shelton, Bob Dylan His Life and His Music: Like a Rolling Stone , s.  205 .
  52. (in) Profiles: The Crackin ', Shakin', Breakin 'Sounds - Nat Hentoff, The New Yorker, 24. oktober 1964 [ les online ] .
  53. Bob Dylan: The Times They Are A-Changin 'liner notater .
  54. Robert Shelton, Bob Dylan His Life and His Music: Like a Rolling Stone , s.  222 .
  55. Anthony Scaduto, Bob Dylan , s.  268-269 .
  56. (in) The Crackin ', Shakin' Breakin 'Sounds , Nat Hentoff, 10/24/1964. (Jonathan Cott, Bob Dylan: The Essential Interview , s.  16 ).
  57. (no) Al Aronowitz; introduserte Beatles for Bob Dylan i 1964 , Matt Schudel, The Washington Post , 7-08-2005 .
  58. Dylan: Portretter og vitnesbyrd , s.  46 .
  59. (i) felles kontoer , Cherri Gilham, The Observer , 10-09-2000 .
  60. “Avtalene deres var virkelig ekstravagante. Bare musikere sammen kunne gjøre det. Det var tydelig. Det ga meg ideer. […] I hodet mitt var Beatles genier. Jeg hadde inntrykk av at det ville være en før og en etter Beatles. » , Dylan: Portretter og vitnesbyrd , s.  46 .
  61. George Harrison, ibid .
  62. "de to høyeste tingene jeg har hørt er et avsporet godstog og Bob Dylan med bandet" - Marlon Brando (se François Ducray, Philippe Maneuver, Hervé Muller, Jacques Vassal, Dylan , Albin Michel, 06/30/1978 ( ISBN  2226001271 ) .
  63. Freak Out! av Frank Zappa ble spilt inn litt tidligere, men utgitt etter.
  64. "  Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival  " [video] , på YouTube (åpnet 10. juni 2020 ) .
  65. Intervju med Pete Seeger i "No Direction Home" av Martin Scorcese (2005)
  66. (in) The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (Simon & Schuster, 2001), "  Bob Dylan: Biography  " .
  67. (in) Shelton, No Direction Home , s.  325 .
  68. Hoskyns 2011 , s.  298.
  69. Julien Bordier, Paola Genone og Igor Hansen-Love, "A  little history of Bob Dylan with France  ", L'Express ,13. november 2013( les online , konsultert 10. juni 2020 ).
  70. "  Bob Dylan i konsert, den endeløse debatten  " , på Slate.fr ,12. november 2013(åpnet 10. juni 2020 ) .
  71. "  Pat Garrett and Billy the Kid (1973)  " (åpnet 11. mai 2011 ) .
  72. Claude Fleouter, "  Bob Dylan er tilbake på veien ..  " , på Le Monde ,31. januar 1974.
  73. Claude Fleouter, "  Dylan  " , på Le Monde ,11. juli 1974.
  74. "  Bob Dylans livstidslinje  " (åpnet 11. mai 2011 ) .
  75. “  Bob Dylan Biography  ” (åpnet 11. mai 2011 ) .
  76. "  Bob Dylan  " , på Les Inrocks ,30. november 2002(åpnet 11. mai 2011 ) .
  77. "  Renaldo og Clara (1978)  " .
  78. Live 1975, The Rolling Thunder Revue , 2002.
  79. "  Hurricane by Bob Dylan,  " på Songfacts.com (åpnet 11. mai 2011 ) .
  80. "  Den legendariske sangeren (re) lanserer seg inn i salmene  " , Gala,10. august 2009.
  81. http://www.bobdylan-fr.com/trad/slowtrain.html .
  82. s.  334-336 .
  83. (i) Adam R. Holz, "  The Swingin '1970s  " , PluggedIn,2. august 2010.
  84. "  Slow Train Coming - Bob Dylan  " , på AllMusic (åpnet 10. juni 2020 ) .
  85. (in) "  Dylan and Lennon  " , The New York Times ,29. oktober 1981.
  86. dylanolog - Michael Gray .
  87. Howard Sounes - Down the Highway: The Life of Bob Dylan, i 2001, s. 354–356.
  88. (i) "  Bob Dylan With The Grateful Dead  " (åpnet 11. mai 2011 ) .
  89. "  Bob Dylan -" Oh mercy "  " (åpnet 11. mai 2011 ) .
  90. “  Bob Dylan  ” , på olympiahall.com (åpnet 11. mai 2011 ) .
  91. “  The History of the Travelling Wilburys,  ” på travelingwilburys.com (åpnet 11. mai 2011 ) .
  92. Vinnere av Pulitzerprisen i 2008 - SPESIALT sitat, sitering .
  93. Se på ' lexpress.fr . .
  94. (No-US) "  The Strange Story of Bob Dylan's Triumphant First Letterman Performance  " , on Vulture (åpnet 16. mai 2021 )
  95. (en-GB) “  Bob Dylan utfører på 'Letterman' for første gang på 22 år som seriens siste musikalske gjest - watch  ” , på NME ,20. mai 2015(åpnet 16. mai 2021 )
  96. Yoko Trigalot, "  Bob Dylan, for opptatt til å få sin Nobelpris for litteratur  ", Le Figaro ,16. november 2016( les online , konsultert 10. juni 2020 ).
  97. https://www.ouest-france.fr/culture/prix-nobel-un-academicien-blame-bob-dylan-pour-son-arrogance-4575033 .
  98. Sara Danius, på den svenske antennen til Sveriges Radio.
  99. franceinfo, "  Nobel Prize giving without Bob Dylan but with Patti Smith  " , på Francetvinfo.fr , Franceinfo ,10. desember 2016(åpnet 10. juni 2020 ) .
  100. "  Bob Dylan overførte sin takketale for Nobelprisen  " , på lemonde.fr ,5. juni 2017(åpnet 16. november 2019 )
  101. (in) Alex Gallagher , "  Bob Dylan annonce new album Rough and Rowdy Ways , single shares False Prophet  " , på New Musical Express ,8. mai 2020
  102. (in) Brian Hiatt , "  Bob Dylan Previews New Album Rough and Rowdy Ways with False Prophet  " , på Rolling Stone ,8. mai 2020
  103. Martin Vaudorne , "  Bob Dylan: hans nye album, Grov og Rowdy måter vil bli lansert i juni  " , på Rock & Folk ,8. mai 2020
  104. https://www.journaldemontreal.com/2020/12/07/universal-music-achete-les-droits-de-toutes-les-chansons-de-bob-dylan-1
  105. (in) "  Jeg husker barns ansikter best ...  " på Folk-fan .
  106. Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  198-200.
  107. “  Bob Dylan Biography ,  ” om Pure People .
  108. "  Biografi av Bob Dylan  " , på Bobdylan.fr .
  109. (in) Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ) , s.  174-175.
  110. (in) Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing,8. juni 2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ).
  111. Didier Ploughy, "  Bob Dylan mottar sin Legion of Honor  " ,13. november 2013(åpnet 26. september 2017 )
  112. (in) www.bobdylan.com : Peter Stone Brown er Dylan i Newport .
  113. (in) Et åpent brev til Bob Dylan , Irwin Silber  (in) , Sing Out! , November 1964 [ les online ] .
  114. senere omdøpt til Det krever mye å le, det tar toget til Cry .
  115. Jeg gjorde dette sprø ting. Jeg visste ikke hva som skulle skje, men publikum baudet. Og ikke bare litt. Det suset fra alle sider - Bob Dylan (se Mark Blake, Mojo (overs. Isabelle Chelley, Jean-Pierre Sabouret), Dylan: Visjoner, portretter og baksider ["Dylan: Portretter og vitnesbyrd"], Tournon, 11 / 09/2006 ( ISBN  235144017X ) ).
  116. Bruno Lesprit, “  Scandales du XX e  siècle. Dylan er elektrifisert  ”, Le Monde ,24. august 2006( les online ).
  117. "Spill folk! ... Betal det tilbake! ... Det er en folkefestival! ... Kvitt deg med dette bandet!" ".
  118. Organiser en festival: Veins et Deveines de George Wein .
  119. Nick Kent, "  The Year Bod Dylan utryddet,  " Liberation ,24. oktober 1998( les online ).
  120. Sylvain Siclier, "  Levon Helm, musiker, sanger, trommeslager for The Band, døde 71  ", Le Monde ,24. april 2012( les online ).
  121. Pascal Bouaziz, "  Anatomy of a voice  ", Télérama , n o  Hors-Série Dylan er Dylan,2012.
  122. Daniel Ichbiah , And God Created The Beatles , Scrineo,2009( les online ).
  123. Subterranean Homesick Blues - Bringing It All Back Home ( 1965 ).
  124. Sylvain Bourmeau og Greil Marcus , "  Han selv var musikkens historie  ", Liberation ,5. mars 2012( les online ).
  125. (in) www.bjorner.com: Still On The Road: 2006 Us Summer Tour .
  126. Bob Dylans maleri , The Brazil Series Exhibition , 2010.
  127. "  Bob Dylan-malerier utstilt for første gang i New York  ", Le Point ,9. mai 2014( les online ).
  128. (in) Bob Dylan på National Gallery of Denmark .
  129. Bob Dylan: The Brazil Series .

Se også

Bibliografi

Universitetsarbeid på fransk
  • Jean-Pierre Ancèle under ledelse av Laurette Veza, Bob Dylan, en amerikansk stemme: tematisk og stilistisk studie av sanger fra 1962 til 1978 . Doktoravhandling i nordamerikanske studier, Paris 3, 1982, 387  s.
  • Pascal Bert, Dylan skuespillervitne om et tiår med opprør, 1960-1970 . Avhandling ved IEP of Bordeaux, 1979, 142  s. + vedlegg.
  • Baptiste Fabre, figuren av vagabonden i amerikansk litteratur og populær sang gjennom verk av Jack London, Woody Guthrie, Jack Kerouac og Bob Dylan . Forskningsoppgave ved IEP of Bordeaux, 2002, 109  s.
  • Ebenezer Brouzakis under ledelse av Jean-Louis Genard, Chimes of Freedom: I hjertet av protesten, hvilke koblinger mellom Bob Dylan og amerikansk politikk på 1960-tallet? Analyse av utvalgte brikker. Masteroppgave i statsvitenskap og internasjonale relasjoner, Université libre de Bruxelles (Belgia), 2002, 90  s. + 20  s. tekster.
  • Christophe Lebold under ledelse av Claire Maniez, Skrifter, masker og stemmer: For en poetikk av sanger av Leonard Cohen og Bob Dylan . Doktoravhandling i moderne språk, Marc Bloch University, Strasbourg 2, 2004, 493  s.
Franske bøker
  • Mark Blake og Mojo ( oversatt  Isabelle Chelley og Jean-Pierre Sabouret, pref.  Bono), Dylan: portretter og vitnesbyrd [“Dylan: visjoner, portretter og baksider ”], Paris, Tournon,2006, 288  s. ( ISBN  978-2-35144-017-9 , OCLC  470709947 )
  • François Bon , Bob Dylan: En biografi , Paris, Albin Michel gjenutgitt av Livre de poche i 2009 med et upublisert innlegg ,2007, 486  s. ( ISBN  978-2-226-17936-4 )Hentet fra denne biografien, en radiosåpeserie sendt på France Culture i 2007 og deretter i februar 2010.
  • Jean-Paul Bourre , Bob Dylan, Vivre à plein , Cerf, koll.  "Historien levende",1986, 150  s. ( ISBN  2-204-02501-1 )
  • Dora Breitman , i morgen har jeg en avtale med Bob Dylan , Paris, Maurice Nadeau,2012, 218  s. ( ISBN  978-2-86231-225-5 )
  • (en) Luke Crampton , Dafydd Rees og Wellesley Marsh ( oversatt  fra engelsk av Alice Pétillot), Bob Dylan , Hong Kong / Köln / Paris etc., Taschen France, koll.  "Musikkikoner",2009, 192  s. ( ISBN  978-3-8365-1126-1 )Trespråklig utgave.
  • Stan Cuesta, Dylan Cover , Paris, Editions du Layeur, 2017, 158 s. ( ISBN  978-2-915126-33-4 )
  • Bob Dylan ( trad.  Dashiell Hedayat ), Tarantula etterfulgt av "Portrait of the artist as a pop star" , UGE 10-18, 1973, gjenutgitt i 1993, 186  s. ( ISBN  978-2-264-00009-5 og 2-264-00009-0 )
  • Bob Dylan ( overs.  Daniel Bismuth), Tarantula , Hachette Littératures,2001, 232  s. ( ISBN  978-2-01-235582-8 )Full tekst.
  • Bob Dylan (oversatt fra engelsk av Nicolas Richard), Tale ved det svenske akademiet , Paris, Fayard, 2017, 32 s. ( ISBN  978-2-213-70614-6 )
  • Bob Dylan og Jonathan Cott ( oversatt  fra engelsk av Denis Griesmar), Dylan av Dylan: Intervjuer 1962-2004 , Paris, Bartillat,2007, 557  s. ( ISBN  978-2-84100-417-1 )
  • François Ducray , Philippe Maneuver , Hervé Muller og Jacques Vassal , Dylan , Paris, A. Michel, koll.  "Rock & folk",1975( opptrykk  oppdatert 1978) ( ISBN  978-2-226-00127-6 , OCLC  1503898 )
  • Daniel Mark Epstein ( oversatt  fra engelsk av Philippe Paringaux), La ballade de Bob Dylan , Paris, Laffont ,2011, 537 + 8 s. av bilder  s. ( ISBN  978-2-221-12572-4 )
  • Andy Gill ( oversatt  fra engelsk av Jacques Collin), Bob Dylan 1962-1969: hele 60-tallet , Paris, Hors-samlingen,1999, 144  s. ( ISBN  2-258-05088-X )
  • Michael Gross og Robert Alexander ( oversatt  Marie Aufaure og Jacques-Émile Deschamps), Bob Dylan: une histoire illustrée [“Bob Dylan: an illustrated history”], Albin Michel , koll.  "Rock & folk",1980, 159  s. ( ISBN  978-2-226-00905-0 , OCLC  77372751 )
  • Thomas Karsenty-Ricard , Dylan, ekthet og det uventede , L'Harmattan, koll.  "Sosial logikk",2005, 104  s. ( ISBN  978-2-7475-9151-5 )
  • Stéphane Koechlin , Bob Dylan: epitaphs 11 , Paris, Flammarion, koll.  "Popkultur",2004, 500  s. ( ISBN  978-2-08-068507-0 , OCLC  418501063 )
  • Nicolas Livecchi (forord Arnaud Desplechin ), Dylanography - Bob Dylan in 176 records , Brussels, Les Impressions Nouvelles, coll. Traverses, 2021, 216 s. ( ISBN  978-2-87449-863-3 )
  • Greil Marcus ( oversatt  fra engelsk av Thierry Pitel), Like a Rolling Stone: Bob Dylan at the crossroads , Paris, Galaade,2005, 312  s. ( ISBN  978-2-7578-0391-2 )Gjenutgitt av Points i 2007, tittel og undertekst utvekslet.
  • Philippe Margotin og Jean-Michel Guesdon, Bob Dylan - La total , Vanves, Chêne-EPA, 2015, gjenutgitt i 2019, 703 s. ( ISBN  978-2-85120-825-5 )
  • Nicolas Rainaud , Figures de Bob Dylan , Marseille, Le mot et le rest, koll.  "Shapes",2009, 207  s. ( ISBN  978-2-915378-84-9 )
  • Nicolas Rainaud, Not Dark Yet - Chansons de Bob Dylan , Marseille, Le mot et le rest, 2015, 502 s. ( ISBN  978-2-36054-148-5 )
  • Alain Rémond , stiene til Bob Dylan , Paris, ÉPI,1971, 190  s. ( ASIN  B007CK4X6I )
  • Alain Rémond , og så en dag hørte jeg Bob Dylan , Paris, JBZ,2011, 199  s. ( ISBN  978-2-7556-0710-9 , OCLC  711831075 )
  • Robert Santelli (oversatt fra engelsk av Laurence Romance), Bob Dylan, albumet - 1956-1966 , Paris, Fayard, 2005, 64 s. ( ISBN  2-213-62343-0 )
  • Anthony Scaduto ( overs.  Dashiell Hedayat, etterskrift Hervé Muller), Bob Dylan , Paris, C. Bourgois,1983( 1 st  ed. [VO 1972]), 510  s. ( ISBN  978-2-267-00350-5 , OCLC  301541413 )
  • Harry Shapiro ( oversatt  fra engelsk av Christian Séruzier), Dylan: bilder av livet hans , Paris, Hugo & Cie,2011, 256  s. ( ISBN  978-2-7556-0870-0 )
  • Robert Shelton (oversatt fra engelsk av Jacques Vassal), Bob Dylan - Hans liv og hans musikk , Paris, Albin Michel, koll. Rock & Folk, 1987, 566 s. ( ISBN  2-226-02885-4 )
  • Sam Shepard ( overs.  Bernard Cohen, ill.  Ken Regan), Rolling Thunder: On the road with Bob Dylan , Éditions Naïve,2005, 209  s. ( ISBN  978-2-35021-018-6 ).
  • Silvain Vanot , Bob Dylan , Paris, Librio , 2001, 96  s. (Librio musikk)
  • Nigel Williamson ( oversatt  fra engelsk av Frédéric Valion), Bob Dylan , Paris, Tournon, koll.  "Det vesentlige på ...",2009, 325  s. ( ISBN  978-2-35144-095-7 )
Bøker på engelsk
  • (en) John Bauldie , Wanted Man: In Search of Bob Dylan , Black Spring Press,1990, 224  s. ( ISBN  978-0-948238-10-9 ).
  • (no) Bob Dylan , Bob Dylan Little Black Songbook , Wise Publications, koll.  "Little Black Song Book",2006, 176  s. ( ISBN  978-1-84609-492-7 ).
  • (no) Andy Gill , Classic Bob Dylan: My Back Pages , Carlton Books,1998, 144  s. ( ISBN  978-1-85868-481-9 ).
  • (no) Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing ,2006, 736  s. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ).
  • (no) David Hajdu , Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina, and Richard Farina , Bloomsbury,2002, 336  s. ( ISBN  978-0-7475-5826-2 ).
  • (no) Clinton Heylin , Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition , Faber og Faber,2011( ISBN  978-0-571-27240-2 ).

Andre kilder

  • Martin Scorsese , No Direction Home , Paramount Pictures ( 2005 , 2 dvd)
  • (no) Bob Dylan: A Distinctive Stylist  ; Robert Shelton; The New York Times , 29. september 1961, [ les online ]
  • (no) Dylan blir elektrisk - Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, New York, 1986 [ les online ] (delvis gjengivelse)
  • (no) Et åpent brev til Bob Dylan , Irwin Silber  (no) , Syng ut! , November 1964 [ les online ]
  • (no) Bjorner.com: Still On The Road: 2006 Us Summer Tour .
  • ( fr ) Come Writers And Critics Alle bøker, magasiner, fanebøker ... dedikert til Bob Dylan i verden.
  • (en) Myten om Newport '65 - Bruce Jackson, 26. august 2002
  • (no) BBC.co.uk: Madhouse On Castle Street - Bob Dylan i London i desember 1962
  • (no) Profiler: The Crackin ', Shakin', Breakin 'Sounds - Nat Hentoff, The New Yorker , 24. oktober 1964
  • (no) Bobdylan.com - Peter Stone Brown om Dylan i Newport
  • (no) Bob Dylan: The Rolling Stone Interview. Rock & roll-dikteren reflekterer over liv, kjærlighet, politikk og Gud - Kurt Loder, Rolling Stone , 21. juni 1984
  • (no) Oversettelse av Bob Dylans tekster til fransk
  • (fr) Al Grossman, en "spinnedoktor" i innspillingsbransjen , Le Zinc , 10. oktober 2012
  • (no) Dylan, fødsel av et ikon , Le Zinc , 24. august 2011
  • (no) Dylan elektrifiserer seg selv - Bruno Lesprit, Le Monde , 24. august 2006
  • (fr) Bob Dylan , spesialutgave nr. 23 Les Inrocks , 2007, 100 s., med 1 cd
  • (fr) Bob Dylan: I jakten på en legende , spesialutgave Le Monde , 2011, 124 s.
  • (no) Bob Dylan , spesialutgave nr.3 Rolling Stone , 2009
  • (fr) Dylan er Dylan , spesialutgave Télérama , 2012, 100 s.

Utstilling dedikert til Bob Dylan

Relaterte artikler

Eksterne linker