Bacchus og Ariadne

Bacchus og Ariadne Bilde i infoboks.
kunstner Titian
Datert 1520-1523
Type Mytologisk maleri
Teknisk Olje på lerret
Dimensjoner (H × B) 175 × 190,5 cm
Inspirasjon Ovid
Bevegelser Venetiansk skole , høyrenessanse
Samling Nasjonalgalleriet
N o Inventory NG35
plassering Nasjonalgalleriet

Bacchus og Ariadne er et maleri av renessansen som ble realisert av Titian i 1523. Det er en del av den mytologiske emnesyklusen av malerier bestilt av Alfonso I er d'Este , hertug av Ferrara , for et stykke av hans palass i Ferrara.

Historie

Den opprinnelige bestillingen av dette maleriet hadde blitt gjort fra Raphael, men da han døde i 1520, var det bare laget en foreløpig tegning, og bestillingen ble deretter overført til Titian. Maleriets tema er inspirert av verkene til de latinske dikterne Catullus og Ovidius . Lerretet, et hovedverk i syklusen, vises nå på National Gallery i London . De andre viktige maleriene i syklusen er The Feast of the Gods (stort sett av Giovanni Bellini , utstilt på National Gallery of Art i Washington , La Bacchanale des Andriens og L'Offrande à Venus (begge utstilt på Prado Museum i Madrid ).

Beskrivelse

Ariadne ble forlatt på bredden av øya Naxos av kjæresten Theseus , hvis skip blir sett på vei bort til venstre. Hun blir oppdaget av guden Bacchus som leder en prosesjon av maenader og satyrer i en vogn trukket av to geparder (som var leoparder i originalteksten til Catullus, og hvis modeller sannsynligvis var gepardene til hertugens menageri). Bacchus hopper opp i luften mot Ariadne, redd og har tenkt å ta henne med for å gjøre henne til sin kone. På himmelen, over Ariadne, ser vi kronen som Bacchus nettopp har kastet og som har blitt konstellasjonen til den boreale kronen .

Komposisjonen er delt diagonalt i to trekanter, den ene av himmelblå (malt med det dyre pigmentet hentet fra lapis lazuli ) og inkludert Ariadne, og den andre overveiende brun og grønn der Bacchus 'suite lanseres i hektiske danser. I mellomtiden krysser Bacchus denne diagonalen mot Ariadne. Følgende av Bacchus som slanger vikles rundt, er inspirert av den gamle greske skulpturen av Laocoon-gruppen , som nylig ble gjenoppdaget i Roma . The King Charles spaniel bjeffer på den lille satyr er et tilbakevendende motiv i Titian verker og var sannsynligvis en pet av Duke hoff. I den gyldne urnen nederst til venstre er det påskrevet kunstnerens signatur (TICIANVS).

Analyse

Som i Raphaels The Triumph of Galatea , foreslår Titian, med bare syv tegn, en støyende mengde som rykker mot overrasket Ariadne, mens bevegelsen til Bacchus, fanget midt i løpet, fremkaller den guddommelige levitasjonskraften . Mellom de to figurene kan vi se i det fjerne landsbyer og fredelige kyster. Gjennom serien er landskapet, like viktig i komposisjonen som figurene, badet i lys, ikke en bakgrunn, men et landskap der karakterene plasseres. Subtile sitater beviser at Titian vet hva som blir gjort andre steder i Italia, som Laocoon Group her . Behandlingen av bacchanten bak Bacchus er full av ømhet i bruken av lys og den flekkete effekten av den forbigående skyggen.

Restaurering

Lerretet som Bacchus og Ariadne ble malt på, ble rullet opp to ganger i det første århundre av dets eksistens, med alvorlige konsekvenser for maleriet. Fra XIX th  århundre, ble det ofte restaurert for å stoppe peeling maling, den siste og mest kontroversielle av disse restaureringer har blitt gjort på Nasjonalgalleriet i 1967 og 1968. Når lakken misfarget ligger direkte på lakken ble fjernet, en en stor del av malingen i seg selv kom med den, og en betydelig del av maleriet måtte males på nytt. Noen få kritikere bemerket da at den blå himmelen på venstre side, et av de mest berørte områdene i maleriet, ser ut til å være svak og uformell. Det har også blitt kritisert at flytting av lakk påvirket maleriets tonebalanse, da Titian uten tvil la noen subtile innslag av lakk til malerioverflaten for å tone ned noen av de banne fargene. Nasjonalgalleriet hevder at dette var et uunngåelig avfall, da de økte strøkene med bakre lakk hadde gjort malingen brun og gjørmete og måtte fjernes.

For Philip Ball gjenoppretter restaureringen lerretet til sin opprinnelige karakter, noe som vitner om den venetianske smaken for sterke farger, mens tidligere inngrep, fra 1806, hadde en tendens til å bringe det tilbake til den engelske estetikken av dempede fargetoner til konstabelen .

Senere kulturelle referanser

Merknader og referanser

  1. (en) Louise Govier, Nasjonalgalleriet , National Gallery Company Ltd,2009( ISBN  978-1-85709-470-1 ) , s.  72
  2. Murray, s. 87.
  3. (in) David Bomford, Issues in the Conservation of Paintings , Getty Conservation Institute,2004( ISBN  0-89236-781-4 ) , s.  430-444
  4. smak bekreftet av Bacchanalia av Prado, se Arthur Lucas og Joyce Plesters , "  Titians Bacchus og Ariadne  ", National Gallery Technical Bulletin , vol.  2,1978( les online ).
  5. Philip Ball ( trans.  Jacques Bonnet), Living History of Farger: 5000 år med å male Fortalt av Pigmenter [ “  Bright Earth: The Invention of Color  ”], Paris, Hazan,2010, s.  364.

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker