| Fødsel |
1945 Paris |
|---|---|
| Nasjonalitet | fransk |
| Aktiviteter | Kunstner , maler , fotograf |
Bernard Borgeaud er en fransk kunstner av sveitsisk opprinnelse , født i Paris i 1945 .
Arbeidene hans vises for første gang i utstillingen "Planer og prosjekter som kunst", organisert av Zdenek Felix i Kunsthalle i Bern , i 1969. Ved denne anledningen presenterer han dokumenter på en ganske stor kortvarig installasjon bestående av blanke plater plassert på Året etter lagde han sin første separatutstilling på galleriet Ileana Sonnabend i Paris, et banebrytende galleri som for første gang viste i Frankrike Rauschenberg, Warhol, Robert Morris, samt flere italienske kunstnere fra arte povera som Pistoletto og Mario Merz.
På begynnelsen av syttitallet besøkte han en liten gruppe kunstnere som dreide seg om André Cadere (Annette Messager, Christian Boltanski, Jean Le Gac…). På den tiden skrev han noen få tekster om vennene sine, som ble publisert i Chronicle of Living Art så vel som i Pariscope eller i American Arts magazine .
Den første perioden av hans arbeid er preget av flyktige installasjoner som prøver å avsløre de underliggende energiene som er i arbeid i naturen (indre bevegelser i havet, transformasjoner i form av vann, konsentrasjon og spredning av lys) og gjennom forestillinger som formidler kroppens forhold til rommet gjennom en direkte konfrontasjon med urelementer (vann, ild, jord, luft). I Murailles d'eau (1971, fotografisk dokumentasjon, samling av Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), går han ut på landsbygda mot rasende bølger som bryter på et dike.
Fra 1976 vendte hans arbeid mot fotografiske installasjoner som kulminerte på slutten av 1970-tallet med verk av svært store dimensjoner. Centre Pompidou skaffet seg et av verkene hans, mens han ble invitert til Sydney Biennale og Paris Biennale. I 1983 ble en stor personlig utstilling viet ham på ARC, Museum of modern art of the city of Paris . Året etter presenterte Kunsthalle de Berne et viktig sett med fotografiene hans. Verkene hans kommer inn i offentlige samlinger, mens han stiller ut i flere land.
Tegneverket, som han har utført parallelt siden 1980-tallet, finner muligheten til å bli endelig vist i anledning en personlig utstilling i den enorme salen til École des beaux-arts de Paris , Malaquais kaia . For anledningen produserte han gigantiske tegninger (spesielt en diptych på 4,40 m x 36 m ) som ble mottatt kaldt av kritikere. Deretter gikk han inn i Art Attitude-galleriet, regissert av Hervé Bize , en veldig ung gallerist fra Nancy som ville støtte sitt arbeid uten avhopp til i dag, viet flere personlige utstillinger til det og presenterte sitt arbeid to ganger på FIAC (Fair Internationale d'Art Contemporain) ) i Paris. I 1995 og 1996 bodde han i Japan for å lage deler med NECO eller Scanachrome-teknologi, som er forfaren til blekkskrivere; ved denne anledningen blir han invitert til å stille ut på Tokyo Metropolitan Museum of Photography .
Etter en rekke personlige begivenheter i kunstsentre og museer i 1999 ( Calais , Pougues-les-Eaux, Delme, Gennevilliers , Lons-le-Saunier ), bestemte han seg for å rette sitt arbeid mot maleri, en ny utfordring som mer enn inkjet teknikk, krever tid for studier og modning. Etter en nødvendig pause kom han gradvis tilbake til den kunstneriske scenen med malerier i stort format, bemerkelsesverdige for sine varme og mettede farger som ble drevet av kraftige strømmer. Samtidig som hans tidlige arbeider vekker fornyet interesse, stiller han innsatsen til arbeidet sitt i møte med endringer knyttet til globaliseringen.