De sangene polyfone Nederland (det vil si, de sekulære og åndelige sanger komponert på en nederlandsk tekst) tilhører komponister av repertoaret av den fransk-flamske skolen , fra slutten av XIV th tallet til begynnelsen av XVII th århundre .
Den nederlandske polyfoniske sangen består, i likhet med den franske polyfoniske sangen, av to underkataloger. På den ene siden det åndelige repertoaret, rikt på rundt 450 Souterliedekens komponert av Jacobus Clemens non Papa , Gerardus My eller Cornelis Boscoop spesielt, som har vært gjenstand for flere utgaver av XVI - tallet . På den annen side den sekulære repertoar, rik på ca 490 polyfoniske sanger som kjører XV th å XVI th århundrer. Disse to underkatalogene har til felles den nødvendige tilpasningen av rytmen til musikken til målene av det nederlandske språket.
I denne katalogen vil den ikke inkludere de 250 kantionene natalitiæ forårsaket av komponister som Guilielmus Messaus eller Guilielmus Borremans ) eller franske sanger komponert av komponister flamske fra det XVI - tallet, som Jean de Latre , Clemens non Papa eller Lupus Hellinck eller nederlandsk eller sanger friske fra XVII - tallet , på grunn av Cornelis de Leeuw , Jacob Vredeman eller Dirk Janszoon Sweelinck .
I det XVI th århundre , beholder det flere låter merkelig polyfone nederlandske kjent av utenlandske kilder til sanger som overføres av nederlandske kilder. Faktisk har komposisjoner vært i stand til å reise fra Nederland til Italia og Tyskland , men også i motsatt retning; derfor er de mer relevante for det som kan kalles det internasjonale repertoaret.
Så tidlig som rundt 1475 , flere fransk og nederlandsk-talende sangere og komponister fra Old Nederland emigrerte til de italienske domstoler og byen -states av Napoli , Firenze og Ferrara , hvor de møtte spillere av blåseinstrumenter. Tyskerne, kjent for å være dyktige, som har lagt til harmoniseringer av fransk og, i mindre grad, nederlandske komposisjoner til dette repertoaret. Det er i denne instrumentale formen at disse komposisjonene ble introdusert i Tyskland eller andre steder. En stor samling stykker av Jacob Obrecht og andre komponister gjorde sannsynligvis reisen fra Ferrara gjennom Napoli til Castile og Aragon , hvor Johannes de Wreede [Juan de Urrede] eller en annen sanger fra Nord kopierte dem i. Låtskriveren til Segovia . De første musikkbøkene som ble trykt av Ottaviano Petrucci i Fossombrone og Venezia, vitner om vitaliteten til dette instrumentelle repertoaret i Italia. Manen etter dette repertoaret endte rundt 1520 . Fra da av ble mye av dette instrumentelle repertoaret innlemmet i det tyske repertoaret.
I tysktalende land var situasjonen ganske komplisert. Fra begynnelsen av XV th århundre , ble vokalverker den nederlandske ord importert til disse landene. De sirkulerte ikke bare med originaltekstene, noen ganger mer eller mindre germaniserte, men også i instrumentale versjoner. Opprinnelig ble brikker fra det italienske repertoaret introdusert av tyske instrumentalister som kom fra italienske domstoler, vendte tilbake til sitt land og senere av italienske blåsinstrumentalister ansatt ved tyske domstoler. Disse stykkene fikk tyske komponister til å komponere nye verk, både vokal og instrumental, men tyske komposisjoner ble også importert til Nederland der de sirkulerte i nederlandske oversettelser. Opprinnelsen til vokalstykker kan således spores ved hjelp av følgende metode:
Fra studiet av polyfone sanger XV th og XVI th århundrer våren en virkelig internasjonal repertoar, komposisjoner hovedsak representert i italienske kilder, tysk og nederlandsk. Noen av disse sangene var ekstremt populære. I det italienske repertoaret er det således åtte sett til musikk av O Venus bant, og i det tyske repertoaret, elleve sett til musikk av Een Venus bant , mens det i Nederland var minst åtte sett til musikk av Mijns liefkens. ooghen . Komponistene som samler flest antall attribusjoner i dette såkalte internasjonale repertoaret er Alexander Agricola (10), Heinrich Isaac (7), Jacob Obrecht (7), Matthaeus Pipelare (4) og Pierre de la Rue (3).
I det musikalske livet i det antikke Nederland var fransk det dominerende språket som ble brukt i repertoaret av sekulære sanger. Vi observerer for eksempel at inntil rundt 1550 representerte nederlandske sanger bare mellom 15 og 30% av verkene som ble vist i musikkbøkene til den nederlandsktalende domstolen i Haag (rundt 1400) og i de store byene (i spesielt Anvers , Brugge og Bois-le-Duc ), og mellom 5 og 10% av verkene som vises i kildene til den fransktalende domstolen i Bourgogne og Habsburgerne i Brussel og Mechelen . Etter 1550 falt andelen nederlandske sanger ytterligere sammenlignet med franske sanger, og til slutt vike for italienske sanger, drevet av madrigalens vekst. Historien til nederlandske sanger, og spesielt forholdet mellom komponistene og dikterne til disse sangene, kan deles inn i tre store historiske perioder:
De litterære sjangrene som de polyfoniske sangene forholder seg til, er nært beslektet med de i den talte poesien som kommer fra retorikkamrene i den nederlandsktalende delen av Nederland. Vi skiller spesielt mellom in 't amoureus (dikt av høflig kjærlighet, in' t sot (humoristiske eller spottende dikt og moraliserende dikt om verdens forfengelighet, og i 't vroed (seriøs sjanger, oftest religiøse dikt). Inntil midten av XVI th århundre , polyfoniske sanger faller spesielt de første to slag. Denne katalogen dikotomien ble brukt av Tielman Susato i sine første to nederlandske musikkbøker (1551), hvor komposisjoner er klassifisert i henhold til Dorian, frygisk, lydisk og Myxolydian moduser i den første boken, hver gruppe av sanger begynner med en typisk. kjærlighet sang , og i den andre, med en tåpelig (eller gal) sang , i tillegg “kjærlighet” sanger eller “Sottes” også vises i begynnelsen, i i midten og på slutten av hver bok. Etter 1550 økte antallet åndelige sanger og tilhørighet til kategorien "alvorlig" raskt til den nådde en stilling som tilsvarer de andre aldre. nres sitert ovenfor.
Kjærlighet tekster ( "hemmelig love") kan deles inn i to kategorier:
Dumme tekster ("speil av forfengelighet") kan deles inn i tre kategorier:
Den tredje sjangeren av muntlig poesi, i 't Vroede , hadde i utgangspunktet ingen polyfoniske kolleger, disse fagene ble tradisjonelt behandlet på latinske moteter. Under reformasjonen , da bibellesning på nederlandsk språk ble promotert i stor grad, dukket det opp åndelige sanger, som til og med gikk så langt som å sitere fra den nederlandske bibelen. Å samle sangtekstene med avsnitt fra forskjellige bibeloversettelser avslørte at de fleste komponister må ha brukt Vorstermans semi-offisielle oversettelse i stedet for Liesvelt sin lutherske oversettelse.
Omstendighetens sanger ble ekstremt sjeldne i XVI - tallet før de opplevde en vekkelse i takt med den litterære renessansen, som illustrert av madrigalen Hollandsche fra Cornelis Schuyt 1603.
Det samme gjelder den nederlandske polyfoniske sangen som den er med den franske sangen eller den tyske sangen: den polyfoniske formen er den mest forseggjorte formen for andre, enklere former: tekst uten musikk eller bare med omtale av klang, eller tekst med en bare bemerket stemme (monodisk musikk, for superius eller tenor generelt). Omtrent en fjerdedel av polyfoniske sanger er også kjent i denne monodiske formen, i billigere utgaver. For eksempel har de berømte Souterliedekens (1540, den første salderen rimet på nederlandsk på melodier av sekulære sanger) vært gjenstand for flere påfølgende utgaver, med en mer eller mindre modernisert monodisk musikalsk notasjon.
En statistisk undersøkelse av samsvarene mellom melodiene i de monodiske og polyfoniske versjonene viser at muntlig tradisjon kan ha vært dominerende, selv om kilder med kjent melodi var tilgjengelige. Et talende eksempel er sammenhengen mellom de 217 tekstene til låtskriver fra Antwerpen, kjent som Antwerps liedboek , og deres paralleller i musikalske kilder. Det er 80 treff med polyfoniske versjoner, hvorav 40 tilhører de samme sangene. En utveksling av melodier mellom de to repertoarene kunne derfor skje, i begge retninger: mange monodiske versjoner ble hentet fra polyfoniske komposisjonsdeler.
Martinus Fabri - Hugo Boy Monachus
Thomas Fabri - Simon le Breton - Johannes Pullois - Antoine Busnois - Johannes Martini - Nicolaes Craen - Rudolph Agricola - Gaspar van Weerbeke - Alexandre Agricola - Heinrich Isaac - Johannes Ghiselin - Jacques Barbireau - Jacobus Barle - Matthaeus Pipelare - Jean Japart - Jacob Obrecht .
Pierre de La Rue - Benedictus Appenzeller - Nicolas Liégeois - Hieronymus Vinders - Carolus Souliaert - Lupus Hellinck .
1550-1600Joannes de Latre - Antoine Barbe - Jacob Clemens non Papa - Tielman Susato - Josquin Baston - Joannes Zacheus - Pierken Jordain - Ludovicus Episcopius - Gerardus van Turnhout - Jan van Wintelroy - Servaes van der Meulen - Séverin Cornet - Theodor Evertz - Franciscus Florius - Gheerkin de Hondt - Gerardus Mes - Cornelis Boscoop - Jacob Regnart - Noé Faignient - Emanuel Adriaenssen - Jan Belle - Jan-Jacob van Turnhout - Jan Verdonck - Jacobus Flori - Jan Tollius - David Janszoon Padbrué - Cornelis Schuyt - Jacob Vredeman .
Denne listen inneholder hovedsamlingene fra XVI - tallet, inkludert nederlandske sanger, hvorav noen utelukkende er viet til den katalogen.