Den israelske kinoen ( hebraisk : קולנוע ישראלי , Kolnoa Yisraeli ) refererer til filmindustrien i Israel siden grunnleggelsen i 1948 . De fleste filmene som er produsert er spilt på hebraisk. Israel er nominert til mer Oscar for beste utenlandske film enn noe annet land i Midtøsten .
De første israelske filmene er, i et land som ennå ikke har utviklet en filmindustri, "pedagogiske" filmer som fremkaller arbeidet til sionistiske institusjoner for å bygge nye byer i ørkenen, for å utvikle militært arsenal, for å integrere nyankomne. Denne sjangeren er oppkalt sionistisk realisme etter forgjengeren, sovjetisk realisme .
Denne bevegelsen tilsvarer en auteurskino , inspirert av New Wave . Filmene har ikke lenger noe lærerikt. De gir individet mye større plass, og er preget av en veldig improvisert stil. Denne kinoen, mye verdsatt av kritikere, har ikke hatt stor kommersiell suksess. Blant disse filmene, i 1965, Et hull i månen av Uri Zohar , som går så langt som å parodiere den sionistiske kinoen fra forrige tiår.
Dette er hovedsakelig en populær og kommersiell sjanger kalt "Borekas", med sefardiske karakterer , på en ganske stereotyp måte. "Denne typen film fikk kallenavnet borekas-film, i samme logikk som for spaghetti-westernen, borekaen var et typisk orientalsk bakverk og fet til perfeksjon". Han er påvirket av egyptiske, tyrkiske og indiske filmer. Den første Bourekas-filmen, Sallah Shabati av Efraim Kishon (1963), gjorde en milepæl i israelsk kinohistorie og oppnådde mer enn 1200 000 innleggelser, en enorm figur tilsvarende nesten halvparten av Israels befolkning på den tiden.
Denne typen filmer er dømt hardt av kritikerne: "The Bourekas filmer, som avbildet i Øst-jødiske tegn i en ofte svært karikatur måte, var, ifølge kritikerne, er opium for folket administreres til Øst-befolkningen i Israel. I for å berolige frustrasjonen og bitterheten knyttet til de dårlige levekårene i henne. Produsert hovedsakelig av Ashkenazi , underholdt de den sefardiske offentligheten ved å love dem en bedre fremtid, i form av full integrering i landet og sosioøkonomisk suksess. " "De sephardiske intellektuelle på sin side forstod veldig raskt nedlatenheten til de askenaziske regissørene og rasismen til deres kritikere og fordømte dem, uten å bli fulgt av det østlige publikum som gjorde disse filmene til en sann triumf."
"En ny orientering av kino på 1970-tallet er en sosial protest mot sosial diskriminering av de østlige samfunnene i Israel (samfunn som kommer fra Nord-Afrika og Midt-Østen)". Denne trenden kan betraktes som en del av kjølvannet av "New Sensibility" på 1960-tallet, med en mer politisk bøyning. Fremveksten av sefardiske regissører har bidratt til å fornye den sosiale og politiske følsomheten som kommer til uttrykk i israelsk kino.
Blant de bemerkelsesverdige filmene, Light from Nowhere (1973) av Nissim Dayan, en filmskaper av syrisk opprinnelse, og tre viktige filmer av Moshe Mizrahi , Rosa, je t'aime (1972), La maison de la rue Shlush (1973) og Father av døtre (1974) som også bekreftet den “orientalske” inspirasjonen til den nye følsomheten på 1970-tallet. "Regissørene Nissim Dayan og Moshé Mizrahi laget på 1970-tallet kvalitetsfilmer som skildrer orientalske helter, men behandlet innenfra, med respekt og kjærlighet"
På 1980- og 1990-tallet, "er det en prosess med spørsmålstegn ved det israelske verdisystemet som fungerer på praktisk talt alle kunstneriske felt. Den består ofte av et forsøk på å problematisere og dekonstruere den sionistiske mesterfortellingen . Nasjonal kino reflekteres dette fenomenet først og fremst av en inversjon av rollene som de andre i det israelske samfunnet - palestineren , den israelske araberen , den sefardiske jøden - ble betrodd , og deres fordrivelse fra fortellingens periferi mot sitt sentrum ". Filmene til Amos Gitaï representerer denne typen politiske og kritiske filmer godt. I 1984, " Behind bars " av Ouri Barabash, som forteller om den tvangsalliansen til en sefardisk fange og en arabisk fange, fengslet i samme fengsel, mot den israelske etableringen. På den tiden la kritikere særlig merke til i denne lignelsen regissørens vilje til å fordømme et etablissement som undertrykte araber og orientalsamfunn sammen.