Fruktkurv
Fruktkurv.jpg)
| kunstner | Caravaggio |
|---|---|
| Datert | mellom 1594 og 1602 |
| Type | Stilleben |
| Teknisk | Olje på lerret |
| Dimensjoner (H × B) | 46 × 64,5 cm |
| Bevegelse | Barokk |
| Samling | Pinacoteca Ambrosienne |
| plassering | Pinacoteca Ambrosienne , Milano |
Basket of fruits (på italiensk Canestra di frutta ) er et maleri av Caravaggio holdt på Pinacoteca Ambrosienne i Milano .
Historisk
Den nøyaktige dateringen av dette maleriet er gjenstand for debatt, siden det ble "gjenoppdaget" i 1919 (dato for omplasseringen av Longhi ; det gikk tidligere for et verk fra Nederland). Dens tilskrivning til Caravaggio, derimot, utgjør ingen problemer fra nå av. Noen forfattere så det i utgangspunktet mer som et ungdommelig verk (L. Venturi, Marangoni og Voss); Longhi utsetter imidlertid dateringen av noen år, dvs. rundt 1596-1598. Andre forfattere lener seg mot nabodatoer, noen ganger tidligere, generelt senere; skalaen går fra 1594 til 1602.
I alle fall er det sannsynlig at verket ble produsert under Caravaggios opphold hos kardinal del Monte , selv om dets tilstedeværelse er attestert i samlingen til kardinal Federico Borromeo som donerte det i 1607 til Ambrosienne han nettopp hadde opprettet.
Beskrivelse
På en jevn strågul bakgrunn skiller en rund vevd kurv fylt med frukt og blader seg tydelig ut i midten av maleriet, som den hovedsakelig opptar den nedre delen av; den er plassert på en bordkant, nesten ubalansert. Frukt og løvverk er sammenflettet, overfylte fra kurven; en vinstokk gren strekker seg til høyre, til den forlater maleriets ramme. Fruktene som er representert ( eple , pære , fiken , druer , fersken ) er modne, til og med for modne for noen. På samme måte er noen blader friske, men andre virker allerede visne. Mange ufullkommenhetsmerker (spor av insekter eller forskjellige plantesykdommer) blir gjengitt med stor presisjon og uten å i det hele tatt søke å pynte på virkeligheten.
Analyse
Dette er det eneste stilleben som utvilsomt tilskrives Caravaggio. Det er et maleri som i stor grad påvirker eieren, kardinal Borromeo, samt del Monte som ville hatt "tårer i øynene" ; men det markerer også samtidskunstnerne til Caravaggio, som ikke vil unnlate å lage mange eksemplarer. Denne måten å representere et stilleben i øyehøyde, i trompe-l'oeil, er virkelig uvanlig, selv om denne typen autonomt stilleben uten noen kobling med figurer allerede er vanlig praksis i Lombardia.
Ormehullet i eplet, de modne fruktene og de revne bladene viser at behandlingen av dette stillebenet gjør det til en forfengelighet , forsterket av den "strålende kontrasten" av den strågule bakgrunnen, denne gyldne bakgrunnen som utgjør for Francesca Cappelletti en “Tapperhet (…) i konkurransen med naturen engasjert av gamle malere” . Bladene kan dermed oppsummere livssyklusen: fra topp til bunn og fra venstre til høyre ser vi dem gå fra friskhet til visning og død.
Selv om andre malerier i begynnelsen av Caravaggios karriere presenterer sett med frukt ( Gutt som skreller en frukt , Gutt med en kurv med frukt ...), er det mest åpenbare leddet i hans arbeid å bli etablert med nattverden på Emmaus. i London, hvor en veldig lik kurv også plasseres ubalansert ved kanten av bordet. Dette elementet er en av de som lener seg mot en senere datering av maleriet.
Alfred Moir påpeker at lerretet i utgangspunktet var mer langstrakt: Røntgenanalyse avslører at en frise av putti og løv dukket opp før, men at Caravaggio kuttet enden for å velte lerretet, for å prime det. Og male fruktkurven på den før legge til bakgrunnen.
Ettertiden
Maleriet er en av de “105 avgjørende verk av vestlige maleri ” utgjør imaginære museet av Michel Butor .
Merknader og referanser
- Lambert 2004 , s. 48.
- Longhi 2004 , s. 219.
- Forslagene varierer: 1594-1597 for Sybille Ebert-Schifferer, 1596-1598 for Longhi (katalog utarbeidet av Gérard-Julien Salvy), 1598-1599 for José Frèches, 1600-1601 for Alfred Moir, 1602 for Francesca Cappelletti ...
- (in) Jules Janick, " Caravaggio's Fruit: A Mirror on Baroque Horticulture " på nettstedet Purdue University (Indiana) (åpnet 5. januar 2014 )
- Cappelletti 2008 , s. 53.
- Moir 1994 , s. 17 (innfelt).
- Frèches 1995 , s. 19.
- Michel Butor , The Imaginary Museum of Michel Butor : 105 avgjørende verk av vestlig maleri , Paris, Flammarion ,2019, 368 s. ( ISBN 978-2-08-145075-2 ) , s. 132-133.
Vedlegg
Bibliografi
- Michel Butor , " La Corbeille de l'Ambrosienne ", La Nouvelle Revue Francaise , n o 84,1 st desember 1959, s. 969-989.
- Francesca Cappelletti ( oversatt fra italiensk av Centre International d'Études Linguistiques), Le Caravage et les caravagesques , Paris, Le Figaro, koll. "The Great Masters of Art",2008, 335 s. ( ISBN 978-2-8105-0023-9 )
- Sybille Ebert-Schifferer ( oversatt fra tysk av V. de Bermond og JL Muller), Caravage , Paris, Hazan utgaver,2009, 319 s. ( ISBN 978-2-7541-0399-2 )
- José Frèches , Le Caravaggio: Maler og morder , Paris, Gallimard,1995, 159 s. ( ISBN 978-2-07-043913-3 )
- Gilles Lambert ( oversatt fra tysk), Caravaggio , Köln / Paris, Taschen,2004, 96 s. ( ISBN 978-3-8365-2380-6 )
- Roberto Longhi ( oversatt fra italiensk av Gérard-Julien Salvy ), Le Caravage , Paris, éditions du Regard,2004, 230 s. ( ISBN 2-84105-169-2 ) første utgave: 1927.
- Alfred Moir ( oversatt fra engelsk av Anne-Marie Soulac), Caravaggio , Paris, Cercle d'art,1994( 1 st ed. 1989), 40 s. ( ISBN 2-7022-0376-0 )
Relaterte artikler
Eksterne linker
- Billedkunstressurs :