Kunstkritiker

Denne artikkelen er en oversikt over kunsten .

Du kan dele din kunnskap ved å forbedre den ( hvordan? ) I henhold til anbefalingene fra de tilsvarende prosjektene .

Se listen over oppgaver som skal utføres på diskusjonssiden .

Kunstkritiker Bilde i infoboks. Apes som kunstkritikere , 1889, Gabriel von Max . Koder
ROME ( Frankrike ) E1106

Den kunstkritiker er kunsten å bedømme arbeidene til sinnet, forårsaker dem som hører til de fine arts .

Det er en oversettelse av kunstnerisk språk til logisk språk, og kan derfor tjene som en bro til forståelsen av skapelsen den analyserer. Kunstkritikeren kan også fremstå som en ”guide til publikums smak”.

Historie

XVII -  tallet

Kunstkritiker og Salon i XVIII th  århundre

Konseptet "Salon de peinture" utviklet seg etter etableringen i 1648 av Academy of Painting and Sculpture. Det var måten offiserer og akademikere ved akademiet kunne presentere sine verk for et publikum.

Salongene var gjenstand for kommentarer i Le Mercure galant , opprettet i 1672 , og som senere skulle bli Mercure de France . Vi husker spesielt navnet på Denis Diderot (1713-1784) som en informert kommentator for Salons of the French Academy of Painting and Sculpture, i mer enn tjue år (fra 1759 til 1781). Men kunsthistorie anser også Jean-Baptiste Dubos (1670-1742), også kjent som Abbé Du Bos, som en forløper for kunstkritikk med kritiske refleksjoner om poesi og maleri (1718-1719), samt senere Étienne La Font de Saint-Yenne (1688-1771) i Refleksjoner om noen årsaker til den nåværende malingstilstanden i Frankrike (1747) og engelskmannen William Hazlitt (1778-1830) og hans On Pleasure of painting ( Du Plaisir paint ) (1820).

Kunstkritikk i XIX -  tallet

Etter revolusjonen i 1789 ble Louvre Museum opprettet i 1793 for å gi nasjonen et instrument for utdannelse. I tillegg er akademiets regelverk endret: Salongen som er organisert av den, er nå åpen for alle franske og utenlandske kunstnere, uten forskjell.

Honoré de Balzac kom med voldelig kritikk av kunstkritikere i romanen Pierre Grassou ( 1839 ) da salongen åpnet i større grad på Grande Galerie du Louvre (1817): “Alt gikk tapt så snart salongen fortsatte i galleriet. […] Med en merkelig merkelighet, siden døren åpnes for alle, snakker man om de ukjente geniene. Da tolv år tidligere, Courtesan of Ingres , Medusa of Géricault , Massacre of Scio av Eugène Delacroix , informerte verden til tross for kritikernes fornektelser om eksistensen av unge og ivrige paletter [...] ” .

Videre, fra andre halvdel av XIX -  tallet, gir pressefrihet og teknisk fremgang for utskrift av tekst og bilder en betydelig utvikling av aviser og illustrerte magasiner. I tillegg dukker det opp nye salonger som konkurrerer med Salon national de l'Académie, med «  Salon des refusés  » fra 1863 først. Utviklingen av industri og handel fører til en økning i nasjonal velstand som gagner et større antall mennesker, hvorav noen ønsker å etablere sin nye status ved å skaffe seg kunstverk og søke informasjon for å danne seg en mening.

Tidligere i XIX th  århundre, er de fleste forfattere som gjør lommepenger ved å publisere sine kommentarer. La oss ikke glemme at det bare er en salong per år, Academy of Painting, og det er ikke lett å finne nok til å opprettholde publikum gjennom hele året. Dermed publiserte L'Artiste , grunnlagt i 1831, tekster av Diderot på nytt, spesielt de som var viet Salons 1759 og 1763. Charles Baudelaire (1821-1867), under pseudonymet "Baudelaire Dufaÿs", i begynnelsen av sin litterære litteratur. karriere, skrev en lang studie om salongen fra 1845, så vel som den fra 1859. Vi møter også Théophile Gautier , brødrene Jules og Edmond de Goncourt, Champfleury og Eugène Fromentin .

I løpet av århundret vil kunstkritikk også hevde seg i sin moderne form med Émile Zola (parallelt med forholdet til Paul Cézanne) som vil publisere en spalte med tittelen Mon Salon i 1866, og Joris-Karl Huysmans . Slik blir det gradvis på plass. Men det var først på slutten av XIX -  tallet at journalister spesialiserte seg på dette feltet. Multiplikasjonen av salonger, utvidelsen av kunstgallerier og det tematiske utstillingskonseptet som museene nærmer seg, støttet utviklingen.

Samtidskunstkritikk

Utseendet til moderne kunst og samtidskunst er en følge av kritikernes økende betydning i forholdet mellom verk, noen ganger vanskelig, om ikke umulig å tyde, og publikum. Kunstbevegelser, ofte ledsaget av manifest ( som Bretons Manifesto du surréalisme ), gir et stadig mer konsistent og komplekst materiale til tanken. Fremkomsten av konseptuell kunst på 1960-tallet reduserte - for noen for farlig måte - linjen mellom kritisk tekst og kunstverk til sin ytterste grense, med historikere og kunstkritikere som Charles Harrison som til og med ble med i ikoniske grupper. Som kunst og språk . Spesialiserte tidsskrifter er derfor et viktig tilbehør for initiativer med sterkt intellektuelt innhold.

Siden denne perioden har rollene som kurator og kritiker ofte vært utskiftbare. Profesjonaliseringen av samtidskunstutstillinger og salgsnettverk har gjort rollen som kritikere grunnleggende for den økonomiske levedyktigheten til kunstnere, som også drar nytte av mediedekningen fra presseansvarlige i galleriene der de er representert.

Figuren til kunstkritikeren var således knyttet til fremveksten av moderne og avantgardekunst som hevdet å være slik i opposisjon til verdiene i akademia og tradisjon. Funksjonen av den art historie er relatert til det endelige arbeidet til strukturering av data, for å artikulere et følelse av historiske utvikling. Kunstkritikeren behandler derimot aktuelle hendelser, han kanaliserer informasjon, han gir den aller første eksegesen som gjør det mulig å definere et verk, å situere kunstnerens arbeid. Han er en megler mellom kunstneren og markedet eller publikum. Han er alltid, på godt og vondt, en aktivist som reagerer varmt uten filteret fra forløpt tid som gjør det mulig å definere posteriori spesifisiteten til en kunstners verk i sin tid. Kunstkritikeren tolker i det vesentlige verkene i sin tid, plasserer dem i deres forhold til historien og i forhold til hverandre. Han utpeker de han anser som interessante, i denne forstand er han en forskriver. Han tar valg og kan legitimere eller fordømme, noen ganger grunnlegger eller sveiser han en kunstnerisk bevegelse, som Pierre Restany med de nye realistene. Innen moderne kunst er det kunstkritikere som ofte har smidd begrepene som fungerer som en etikett, som fauvisme eller trans-avant-garde , som har blitt definitivt akseptert av historikere for å klassifisere en strøm eller en bevegelse. Kunstnerisk. Dette er grunnen til at kunstkritikk bidrar til kunsthistorien. I andre halvdel av XX th  århundre, noen publikasjoner, inkludert magasinet L'Oeil , grunnlagt i 1955 av Georges og Rosamond Bernier , eller magasinet The Art lover , regissert av Michel Boutin , hadde tenkt å vert artikler av kunstkritikere. Flere tidsskrifter, inkludert Connaissance des arts grunnlagt i 1952 av Francis Spar, L'Œil , Art Press grunnlagt i 1972 av Catherine Millet, fortsetter å ønske tekster av kunstkritikere velkommen, noen ganger også publisert på Internett, som i økende grad ser ut til å være et supplement til papirstøtte. Mange magasiner er også utelukkende elektroniske, for eksempel paris-art.com eller lacritique.org, og flere kunstkritikere publiserer sine egne blogger, for eksempel Red Glasses på monde.fr-siden. Dermed fornyer kunstkritikken seg ved å tilpasse seg mulighetene i vår tid.

Priser og priser

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. Kritikk som en tankegang, Bratislava , Slovenské divadlo, Slovakisk vitenskapsakademi utgave, 3/1969 .
  2. "  Seksjon" Artistiske kronikker  " .
  3. "  Det har oppstått en feil  " .
  4. Refleksjoner om noen årsaker til den nåværende tilstanden av å male i Frankrike .
  5. One Pleasure of Painting ( Du Plaisir male ).
  6. Pierre Grassou, Furne- utgave , vol. 11, s. 61-62.
  7. Jean-David Jumeau-Lafond, forord til Les Fleurs du mal: illustrert av symbolistisk og dekadent maleri , D. de Sellier, Paris, 2006, ( ISBN  978-2-903656-35-5 ) , s. 454-457.
  8. (in) Charles Harrison, Essays on Art & Language ["Essays on Art & Language"], Cambridge, Massachusetts, MIT Press ,1991, 302  s. ( ISBN  9780262083003 , leses online ).
  9. "  nettstedet Paris-art.com  " .
  10. "  samtidskunstanmeldelse - samtidskunstanmeldelse  " .
  11. "  Kunstelsker  " .
  12. "  Bernar Venet-vinner av Prix François Morellet 2019  " , på daily.artnewspaper.fr (åpnet 17. januar 2020 ) .
  13. "  François Morellet-prisen  " , om kunstner ,15. april 2016(åpnet 17. januar 2020 ) .

Vedlegg

Relaterte artikler

Eksterne linker