Charles Baudelaire Charles Baudelaire av Étienne Carjat rundt 1862.
Fødsel |
9. april 1821 Paris , Frankrike |
---|---|
Død |
31. august 1867 Paris , Frankrike |
Begravelse | Montparnasse kirkegård |
Fødselsnavn | Charles Pierre Baudelaire |
Nasjonalitet | fransk |
Hjem | Amsterdam Street (1864) |
Opplæring | Louis-le-Grand videregående skole |
Aktivitet | Dikt , kunstkritiker , essayist , oversetter |
Aktivitetsperiode | 1844-1866 |
Redaktør ved | Gjennomgang av de to verdenene |
Pappa | Joseph-Francois Baudelaire |
Mor | Caroline Aupick |
Felt | Poesi |
---|---|
Religion | Katolisisme |
Bevegelse |
Symbolikk Poetisk modernitet |
Kunstnerisk sjanger | Elegant |
Påvirket av | Edgar Allan Poe , Emanuel Swedenborg , Joseph de Maistre , Thomas de Quincey , Gustave Flaubert , Victor Hugo , Ovide , Théophile Gautier |
Avledede adjektiver | " Baudelairien " |
Forskjell | Generell konkurranse |
|
Charles Baudelaire , født den9. april 1821i Paris og døde i samme by den31. august 1867, er en fransk dikter .
" Dante of a fallen era" med ordene fra Barbey d'Aurevilly , "vendte seg mot klassisisme , næret av romantikken " , i krysset mellom Parnassus og symbolikk , forkjemper for " modernitet ", inntar han en betydelig plass blant franske poeter for en samling som er sikkert kort med hensyn til arbeidet med sin moderne Victor Hugo (Baudelaire åpnet seg til sin forlegger om sin frykt for at hans volum kan se for mye som "et hefte" ), men at han vil ha formet gjennom hele livet: The Evils blomster .
I hjertet av debatten om funksjonen til litteraturen i sin tid, løsreder Baudelaire poesi fra moral , og kunngjør den helt ment for skjønnhet og ikke for sannhet . Som tittelen på samlingen antyder, forsøkte han å knytte sammenhenger mellom ondskap og skjønnhet , flyktig lykke og det utilgjengelige idealet (e une Passante ), vold og glede ( Une martyre ), men også mellom dikteren og hans leser ( "Hykler leser" , min medmenneske, min bror " ) og til og med mellom kunstnere gjennom tidene ( Les Phares ). I tillegg til seriøse dikt ( Semper Eadem ) eller skandaløs ( Delphine og Hippolyte ), uttrykte han melankoli ( Mœsta et errabunda ), skrekk ( A carrion ) og misunnelse andre steder ( Invitasjonen til å reise ) gjennom det eksotiske .
Charles Pierre Baudelaire ble født den 9. april 1821på 13 rue Hautefeuille i Paris: hans farfar og gudmor er de ”adoptiv” foreldrene til moren, Pierre Perignon og Louise Coudougnan. Denne, Caroline Dufaÿs , er tjuefem år gammel. Hans far, Joseph-François Baudelaire , født i 1759 i La Neuville-au-Pont , i Champagne , var da i sekstiåra. Da han døde i 1827, var Charles bare fem år gammel. Dette kyndige mann, forelsket i idealer av opplysningstiden og elsker å male , maler selv, forlot Charles en arv som han ville aldri ha total bruksrett. Han giftet seg i første ekteskap 7. mai 1797 med Jeanne Justine Rosalie Janin, som han hadde hatt en sønn med, Claude Alphonse Baudelaire, halvbror til Charles.
Et år senere giftet moren seg igjen med bataljonssjefen Jacques Aupick . Det er i ungdomsårene den fremtidige dikteren vil motsette seg denne stefaren mellom moren og ham. “Da han ankom Lyon, var Charles ti og et halvt år gammel ... Med hensyn til stefaren var ingen fiendtlighet merkbar. " . Lite gjort for å forstå barnets livlige følsomhet, offiser Aupick - som senere ble ambassadør - i hans øyne legemliggjør hindringene for alt han elsker: hans mor, poesi, drømmer og mer generelt liv uten uforutsetninger. "Hvis han vil hate general Aupick, er det uten tvil at han vil motsette seg kallet. Dette er hovedsakelig fordi stefaren hennes tok en del av mors kjærlighet fra henne. […] Bare én person hadde virkelig betydning i Charles Baudelaires liv: hans mor. "
I 1831, etter at oberstløytnant Aupick hadde fått et oppdrag i Lyon, ble den unge Baudelaire innskrevet i Delorme-pensjonen og gikk på sjette klasse ved Royal College i Lyon . For det femte blir han intern. I januar 1836 kom familien tilbake til Paris, hvor Aupick ble forfremmet til oberst i april. I en alder av fjorten var Charles registrert som en koster ved Louis-le-Grand college , men han måtte gjenta sitt tredje år. For det andre vant han andreprisen for latinvers i den generelle konkurransen .
Utvist fra Louis-le-Grand videregående skole iApril 1839for det som gikk for en bagatell, men som hans skolekamerat på videregående skole, Charles Cousin (1822-1894) forklarte som en episode av spesiell vennskap, fører Baudelaire et liv i opposisjon til de borgerlige verdiene som hans familie innlemmer. Han passerte sin baccalaureat ved Lycée Saint-Louis på slutten av året og ble mottatt i siste øyeblikk . Han mener stefanens liv er "skandaløst" og ønsker å lure det, og stefaren sender ham om bord til Calcutta . The South Sea liner igjen Bordeaux juni 9 eller 10, 1841. Men i september, et skipsvrak forkortet reisen til de Maskarenene ( Mauritius og Reunion ). Det er ikke kjent om Baudelaire fortsatte reisen til India, og heller ikke hvordan han ble repatriert.
Tilbake i Paris forelsker Charles seg i Jeanne Duval , en "ung mulatt " som han vil oppleve lidenskapens sjarm og bitterhet med. En idyll som noen av hans samtidige, som Nadar, spurte seg om på grunnlag av erklæringer fra en elsker av Jeanne Duval og kjente prostituerte, som vitner om det motsatte av den overraskende kyskheten til Baudelaire. Dandy i gjeld, ble han satt under rettslig tilsyn og ledet et oppløst liv fra 1842. Deretter begynte han å komponere flere dikt fra Les Fleurs du mal . Kunstkritiker og journalist, han forsvarer Delacroix som en representant for romantikken i maleriet, men også Balzac når forfatteren av La Comédie humaine blir angrepet og karikert for sin lidenskap for tall eller hans påståtte perversitet. I 1843 oppdaget han “kunstige paradis” på loftet i familieleiligheten til vennen Louis Ménard , hvor han smakte på grønn syltetøy . Selv om han får kolikk ved denne anledningen, ser det ut til at denne opplevelsen mangedobler kreativiteten hans (han tegner selvportrettet i full lengde, veldig uforholdsmessig) og vil gjenta denne opplevelsen av og til under medisinsk tilsyn, ved å delta i møtene til " Haschischin-klubben ". På den annen side var bruken av opium lenger: i 1847 brukte han først terapeutisk bruk av laudanum , foreskrevet for å bekjempe hodepine og tarmsmerter som følge av syfilis , trolig trukket sammen rundt 1840 under sitt forhold til den prostituerte Sarah la Louchette. I likhet med De Quincey før ham, dikterer tilvenning at han gradvis øker dosene. Han vil tro på å finne en kreativ adjuvans i den, og vil beskrive fortryllelser og tortur.
Som en dandy har Baudelaire luksuriøs smak. Etter å ha arvet fra faren da han ble voksen, sløste han halvparten av denne arven på 18 måneder. Hans seremonielle utgifter betraktes som opprørende av hans slektninger, som innkaller til et rettsråd. De21. september 1844, Maître Narcisse Ancelle, familiens notarius, er offisielt utnevnt til rettsråd som tildeler ham en månedlig pensjon på 200 franc. I tillegg må Baudelaire redegjøre for hans handlinger. Denne infantiliserende situasjonen påfører Baudelaire en slik ydmykelse at han prøver å begå selvmord ved å stikke seg selv i brystet.30. juni 1845. I tillegg til sitt rykte for utroskap, overga Baudelaire homoseksuell til noen av vennene sine: "Det er meg selv" , skriver han "som spredte denne lyden, og jeg ble trodd" ...
I 1848 deltok han i barrikadene. Den februarrevolusjonen innstiftet pressefrihet, Baudelaire grunnla flyktig Gazette Le Salut offentlig (av resolutt republikansk lydighet), som ikke går ut over andre problemet. 15. juli 1848 ble en tekst av Edgar Allan Poe, oversatt av Baudelaire , publisert i La Liberté de thought (The Freedom to Think) : Revelation Magnetic . Fra denne perioden vil ikke Baudelaire slutte å forkynne sin beundring for den amerikanske forfatteren, som han vil bli den offisielle oversetteren for. Kunnskap om verkene til Poe og Joseph de Maistre demper definitivt hans “revolusjonerende feber” . Senere delte han hatet til Gustave Flaubert og Victor Hugo for Napoleon III , men uten å forplikte seg urettmessig fra et litterært synspunkt ("L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ingen av dem vil gjøre at pannen min hever bordet mitt" - Landskap i parisiske malerier fra samlingen Les Fleurs du mal ).
Malet i 1844 av Émile Deroy .
Selvportrett, 1848.
Portrait-charge av Nadar .
Selvportrett, 1860.
Baudelaire blir kritisert for sin skrivestil og valget av fagene sine. Han er bare forstått av noen av sine jevnaldrende som Armand Baschet , Édouard Thierry, Champfleury , Jules Barbey d'Aurevilly , Frédéric Dulamon eller André Thomas ... Denne konfidensielle entusiasmen står i kontrast til den fiendtlige mottakelsen han mottar fra pressen. Fra publiseringen av Fleurs du Mal i 1857 reagerte Gustave Bourdin med virulens i kolonnene til Figaro du5. juli 1857 : ”Det er tider når vi tviler på Mr. Baudelaires mentale tilstand, det er tider når vi ikke lenger tviler på det; - det er det meste monotone og overlagt gjentagelse av de samme tingene, de samme tankene. Den stygge gnir skuldrene med det ugle; den frastøtende allierer seg selv med de smittede ... ” Denne negative forståelsen vil bli tidens dominerende dom .
Mindre enn to måneder etter at de ble offentliggjort, blir Les Fleurs du mal tiltalt for å "fornærme religiøs moral" og "fornærme offentlig moral og god moral". Bare denne siste belastningen blir beholdt. Baudelaire ble dømt til en tung bot på tre hundre franc, redusert til femti etter en inngripen fra keiserinne Eugenie . Forlaget Auguste Poulet-Malassis betaler på sin side en bot på hundre franc og må fjerne seks dikt som justisminister Ernest Pinard har bedt om å forby ( Les Bijoux ; Le Léthé ; À elle qui est trop gay ; Lesbos ; Damned women [ Delphine og Hippolyte ]; Les métamorphoses du Vampire ). Den 30. august sendte Victor Hugo , som Baudelaire sendte samlingen til ham, et oppmuntringsbrev fra sitt eksil i Guernsey : «Dine onds blomster skinner og blender som stjerner. Jeg roper bravo med alle krefter til din sterke ånd. La meg avslutte disse få linjene med en gratulasjon. En av de få dekorasjonene som dagens regime kan gi, du har nettopp mottatt den. Det han kaller sin rettferdighet har fordømt deg i navnet på det han kaller sin moral; dette er en krone til ” . Til tross for jurymedlemmets relative lindring med tanke på den strengere tiltalen som retter seg mot elleve dikt, berører denne dommen Baudelaire dypt. Tvunget og tvunget hadde han utgitt en ny utgave i 1861, beriket med trettito dikt. I 1862 var Baudelaire kandidat til Eugène Scribes stol ved Académie Française. Det er sponset av Sainte-Beuve og Vigny . Men 6. februar 1862 fikk han ingen stemmer og trakk seg tilbake. Deretter vil han gi opp å stå i stolen til Henri Lacordaire . I 1866 lyktes han å ha publisert i Brussel (det vil si utenfor fransk jurisdiksjon), under tittelen Les Épaves , de seks fordømte stykkene ledsaget av seksten nye dikt.
Den 24. april 1864, dypt i gjeld, dro han til Belgia for å gjennomføre en forelesningsturné. Dessverre tiltrekker talentene hans som en opplyst kunstkritiker ikke lenger mange mennesker ... Han bosetter seg i Brussel hvor han besøker Victor Hugo , et frivillig politisk eksil. Han forbereder en pamflett mot sitt flyktige vertsland som i hans øyne representerer en karikatur av det borgerlige Frankrike. Det voldsomme fattige Belgia vil forbli uferdig. Med ønske om et kongedømmes død som han anser som kunstig, oppsummerer han grafskriftet med ett ord: Endelig!
Det var i Belgia Baudelaire møtte Félicien Rops , som illustrerte Les Fleurs du mal i 1866.
Under et besøk i Saint-Loup kirken i Namur mister Baudelaire bevisstheten. Denne kollapsen blir fulgt av hjernesykdommer, spesielt afasi . Fra mars 1866 led han av hemiplegi .
I juli 1866 ble han hentet tilbake til Paris. Han ble umiddelbart innlagt på sykehjemmet til doktor Guillaume Émile Duval (1825-1899), en kjent alienist . Eiendommen ligger i rue du Dôme 1 . Poeten okkuperer der, i første etasje i paviljongen som ligger i enden av hagen, et godt opplyst rom dekorert med to lerret av Édouard Manet , inkludert elskerinnen til Baudelaire , malt i 1862, i dag i Musée des Beaux- Budapest kunst .
Det var der han døde, spist av syfilis , den31. august 1867klokka elleve om morgenen. Dagen etter Narcisse Ancelle , Judicial Council, og Charles Asselineau , hans trofaste venn, sier døden til rådhuset av 16 th distriktet og signere handling av sivil status.
Samme dag som han er gravlagt i Montparnasse Cemetery ( 6 th Division), i graven der hviler stefaren hatet, General Aupick, og hvor hans mor vil delta i fire år senere.
Hans kunngjøring om døden sier: "fra fru Aupick Widow, mor, M me Perrée, hennes tante og hennes barn, av M me Widow Baudelaire, hans søster, Jean Levaillant , brigadegeneral, Jean-Jacques Rousseau Levaillant , Bataljonssjef, Charles Levaillant Division General, hans fettere ” .
Han klarte ikke å oppfylle sitt ønske om en endelig utgave av Fleurs du Mal , et livslangt verk.
Le Spleen de Paris (ellers kalt Petits poèmes en prose ) ble publisert postumt i 1869 , i en ny utgave revidert av Charles Asselineau og Théodore de Banville . Når han dør, blir hans litterære arv lagt ut på auksjon. Forlaget Michel Lévy kjøper det for 1750 franc. En tredje utgave av Fleurs du Mal , akkompagnert av de elleve mellomkalistykkene, forsvant med ham.
Baudelaire dødsmaske.
Hus der Charles Baudelaire døde. Samlet utsikt fra Lauriston Street, juli 2017.
Grav av general Aupick, M me Aupick og Charles Baudelaire på Montparnasse kirkegård i Paris.
En første anmodning om revisjon av dommen fra 1857, innført i 1929 av Louis Barthou , daværende justisminister , kunne ikke lykkes på grunn av manglende passende prosedyre.
Det er ved loven av 25. september 1946 at det ble opprettet en prosedyre for å gjennomgå overbevisninger om forakt for god moral begått ved hjelp av boken, som kan utøves av Selvokteren på anmodning fra Société des gens de lettres . Sistnevnte besluttet umiddelbart, enstemmig minus en stemme , å be om en revisjon for Les Fleurs du Mal , gitt31. mai 1949av Criminal Chamber of the Cassation Court .
I sine uttalelser sier domstolen at: “diktene som dekkes av forebyggingen ikke inneholder noen uanstendige eller til og med grove termer, og går ikke i sin uttrykksfulle form utover frihetene som er tillatt for kunstneren ; at hvis visse malerier, på grunn av sin originalitet, kunne alarmere noen ånder på tidspunktet for den første utgivelsen av Fleurs du Mal og å fremstå for de første dommerne som å fornærme den gode moral, blir en slik forståelse kun knyttet til den realistiske tolkningen av disse diktene og forsømmelse av deres symbolske betydning, viste seg å være vilkårlig i karakter ; at det ikke er ratifisert verken av opinionen eller av litteraturenes dom " .
Baudelaire bodde hovedsakelig i Paris, der han stadig hadde gjeld og i en hast med å flykte fra kreditorene, okkuperte han rundt førti hjem:
1842: 22 (ex 10), quai de Béthune, Paris 4 e .
1 st halvår 1856: 18, rue Jean-Pierre Timbaud (gammel gate i Angouleme du Temple), Paris 11 th .
2 nd semester 1856: 19, quai Voltaire, Paris 7 th .
1859 Dieppe Hotel, 22, rue d'Amsterdam, Paris 9. th .
1866: 1, rue du Dôme, Paris 16. th . Dødssted.
Baudelaire besøkte kafeer mye. I følge en ungdomsvenn komponerte han "på kafeer og i gata" . I sin ungdom møtte han vennene sine på Chez Duval , en vinhandler basert på Place de l'Odéon . Han var også glad i La Rotonde , en kafé i Latinerkvarteret . Han tok ofte måltidene sine på La Tour d'Argent på Quai de la Tournelle , en restaurant som fremdeles eksisterer under samme navn, men hvis interiør ikke lenger har noe til felles med utseendet på Baudelaire-tiden. Senere blir det Momus-kafeen på rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois , Mabille , Prado , Chaumière og Closerie des Lilas .
“Som barn følte jeg to motstridende følelser i hjertet mitt: livsskrekk og livsekstase. » ( Mitt hjerte ble blottlagt ).
Alle de store romantiske verkene vitner om dette avsnittet fra skrekk til ekstase og fra ekstase til skrekk. Disse inntrykkene er født i Baudelaire fra den dype følelsen av forbannelsen som tynger på skapningen siden det opprinnelige fallet. I denne forstand hører det onde blomster til kristendommens geni .
Chateaubriand analyserte det han kalte "bølgen av lidenskaper" i 1805-forordet til dette verket, og skrev: "Christian ser alltid på seg selv som en reisende som passerer her nede i en tåredal, og som bare hviler 'ved graven' . For Baudelaire er det verken litteratur eller mer eller mindre abstrakte forestillinger, men "det levende skuespillet til (hans) triste elendighet" . I likhet med naturen blir mennesket tilsmusset av arvesynden, og i likhet med René eller Werther ( Goethe ) føler Baudelaire oftest bare avsky for “den dårlige mengden” ( Recollection ). Det som slår ham fremfor alt er menneskets skapningers egoisme og ondskap, deres åndelige lammelse og fraværet av følelsen av skjønnhet så vel som godt. Den prosadikt La Corde , inspirert av en sann faktum, forteller hvordan en mor, likegyldig til hennes barn som nettopp har hengt seg, griper den fatale tau for å gjøre en lønnsom handel.
Baudelaire skulle lide mer enn noen annen: Albatrossen fordømmer gleden som de "vulgære" tar i å gjøre ondt, og særlig i å torturere dikteren.
I The Romantic Art bemerker Baudelaire: "Det er et av de store privilegiene til kunsten at det forferdelige, kunstneriske uttrykte, blir skjønnhet og at den rytmiske og cadencede smerten fyller sinnet med rolig glede. " Dikt, som The Bad Monk , The Enemy , The Guignon, viser denne ambisjonen om å forvandle smerte til skjønnhet. Rett før Baudelaire hadde også Vigny og Musset sunget smerte.
Hvordan kunne Baudelaire ha trodd på at sivilisasjoner var perfekte? Han følte ingenting annet enn forakt for sosialisme på den ene siden, og realisme og naturalisme på den andre. Med unntak for realisten Honoré de Balzac , der han så mye mer enn en naturalist ( "Hvis Balzac gjorde av denne vanligere sjangeren [manereromanen] til en beundringsverdig ting, alltid nysgjerrig og ofte sublim, er det fordi han kastet hele hans vesen i det. Jeg har flere ganger blitt overrasket over at Balzacs store ære var å passere for en observatør; det hadde alltid virket som om hans viktigste fortjeneste var å være en visjonær og en lidenskapelig visjonær. " ).
Sarkasmer mot sosialistiske (etter 1848 ), realistiske eller naturalistiske teorier formerer seg i sitt arbeid. I likhet med Poe hvis skrifter han oversetter, anser han " Progress , den store moderne ideen, som en fluesnappers ekstase" . For å få slutt på det han kaller moderne "kjetterier", fordømmer Baudelaire igjen "kjetteriet ved å undervise" : "Poesi, så lenge du vil stige ned i deg selv, stille spørsmålstegn ved din sjel, huske dine minner om entusiasme, har ingen andre formål enn seg selv . […] Jeg sier at hvis dikteren har forfulgt et moralsk mål, har han redusert sin poetiske kraft; og det er ikke uforsiktig å satse på at hans arbeid vil være dårlig ” . Selv om Victor Hugo og han kommer sammen i den samme franske tradisjonen med "prangende veltalenhet" , utøver han også sin verve mot forfatteren av Les Misérables og kjærtegner for et øyeblikk prosjektet med å skrive en satirisk Anti-Misérables .
Poeten gjør ikke mindre opprør mot den menneskelige tilstanden. Han sier sin beundring for de store sataniske kreasjonene av romantikken som Melmoth (svart roman - gotisk - av Charles Robert Maturin ). En negasjon av menneskelig elendighet, poesi kan bare være et opprør for ham . I Les Petits poèmes en prosa tar det en mer moderne form og blir til og med til svart humor .
Baudelaire avviser moderne realisme og positivisme , sublimerer følsomhet og søker å nå den essensielle sannheten, den menneskelige sannheten i universet, som bringer ham nærmere Platonismen . Han skrev slik, i innledningen til tre av diktene sine i Salongen i 1846 : “Den første virksomheten til en kunstner er å erstatte mennesket med naturen og å protestere mot den. Denne protesten er ikke laget av skjevhet, kaldt, som en kode eller en retorikk, den er oppvarmet og naiv, som vice, som lidenskap, som appetitt. " Og han legger til, i Salongen fra 1859 : " Kunstneren, den sanne kunstneren, den sanne dikteren, skal kun male etter det han ser og hva han føler . Han må være virkelig tro mot sin egen natur. " Baudelaire uttaler dermed prinsippene for moderne følsomhet : " Det vakre er alltid bisarrt . Jeg mener ikke å si at han med vilje, kaldt rar, for i så fall ville han være et monster utenfor livets skinner. Jeg sier at den alltid inneholder litt rare, en uønsket, ubevisst rarhet, og at det er denne rare som gjør den spesielt den vakre. "
Dette er grunnen til at fantasien er for ham "dronningen av fakulteter". Faktisk erstatter den "en legendarisk oversettelse av det ytre liv" ; til handling, drømmen . Denne oppfatningen av poesi kunngjør den for nesten alle dikterne som vil følge. Imidlertid levde ikke Baudelaire sitt arbeid. For ham forblir liv og poesi til en viss grad atskilt (som han uttrykker ved å si: Poesi er mest ekte, som bare er helt sant i en annen verden ). Der Baudelaire og Stéphane Mallarmé bare tenker på å skape et kunstverk, vil surrealistene etter Arthur Rimbaud ønske å skape et livsverk og vil prøve å kombinere handling og skriving. Til tross for denne avviket fra hans etterfølgere, var Baudelaire gjenstand for en levende hyllest, slik som den som ble betalt til ham av den unge Rimbaud, som han representerer en modell for: «Baudelaire er den første seeren, dikterkongen, en sann Gud. " Bare sammenlign disse ordene:
“[…] Hvem har ikke kjent de beundringsverdige timene, virkelige hjernefestivaler, der de mer oppmerksomme sansene oppfatter mer rungende opplevelser, hvor himmelen til en mer gjennomsiktig azurblå synker ned i en mer uendelig avgrunn, hvor lyder tindrer musikalsk, hvor farger snakker, og hvor parfyme forteller ideer? Vel, Delacroix's maleri virker for meg som oversettelsen av de vakre sinnedagene. Den er belagt med intensitet og dens prakt er privilegert. Som naturen oppfattet av ultrafølsomme nerver, avslører den overnaturlighet . "
til dette avsnittet fra Surrealismens første manifest :
“For å redusere fantasien til slaveri, selv om det kommer til å bli det som grovt kalles lykke, er det å unngå alt man finner, dypt i seg selv, av høyeste rettferdighet. Fantasi alene gir meg en redegjørelse for hva som kan være, og det er nok til å løfte det forferdelige forbudet litt; nok også for at jeg kunne overgi meg til henne uten frykt for å gjøre en feil. "
Supernaturalisme bærer således kimen til visse aspekter av selve Lautréamont , Rimbaud og surrealismen .
Det er i forbindelse med maleriet av Eugène Delacroix og arbeidet til Théophile Gautier at Baudelaire brukte denne berømte formelen som så treffende karakteriserer hans kunst: "Å håndtere et språk dyktig er å praktisere en slags stemningsfull hekseri." . Det er da fargen snakker, som en dyp og levende stemme, at monumentene reiser seg og stikker ut i det dype rommet; at dyr og planter, representanter for stygghet og ondskap, artikulerer deres utvetydige grimase, at parfymen provoserer den tilsvarende tanke og hukommelse ; la lidenskap murre eller brøle det evig like språket. "
Baudelaire bruker regelmessig synestesi for å skape en sammensmelting av sansene, særlig i diktet Korrespondanser .
Før ham hadde bare Gérard de Nerval praktisert en poesi som ikke var litteratur. Fri fra fornuftets åk, kan poesi nå uttrykke følelse .
"Ved å gjøre Baudelaire til leder for en poesi av sensasjon, viser Barrès ham utmattende i å" søke sensasjoner i sensasjoner, rystelser, nye rystelser "
Under innvielsen av Baudelaire-monumentet på Montparnasse-kirkegården, vil Armand Dayot , inspektør for kunst, huske dette søket etter sensasjon: "Akkurat det faktum å ha oppdaget en ny spenning, en spenning som går til det ytterste. Følsomhetsgrense. , nesten til uendelig delirium, som han visste hvordan han skulle fengsle de mest flyktige manifestasjonene av, gjorde Baudelaire til en av de mest dristige oppdagelsesreisende, men også en av de mest triumferende av menneskelig sensasjon ” .
Allerede i sine beste dikt beholder Baudelaire, som Mallarmé og Maurice Maeterlinck etter ham, bare musikk fra klassiske vers. Ved uregelmessig orddeling , avvisning og spenning , unngår han den for mekaniske karakteren til Alexandrian og legger grunnlaget for Verlaines rare vers og Laforgues dissonanser , eller til og med frie vers . Baudelaire legger dermed grunnlaget for symbolikken .
Inspirert av lesningen av Gaspard de la nuit av Aloysius Bertrand , som introduserte diktet i prosa for Frankrike , komponerer Baudelaire Petits poèmes en prosa og forklarer i sitt forord: "Hvem av oss som ikke har, i hans dager med ambisjoner, drømte om miraklet til en poetisk, musikalsk prosa uten rytme og uten rim, fleksibel nok og sjokkert nok til å tilpasse seg sjelens lyriske bevegelser, til bølgene til ærbødighet, til bevissthetens støt? "
Jeanne Duval er Baudelaires viktigste muse, før Apollonie Sabatier og Marie Daubrun . Han opprettholdt et tumultfullt og resolutt kjødelig forhold til dette mystiske kvarteret, nær folket på teatret og til og med en sekundær skuespillerinne i Théâtre de la Porte-Sainte-Antoine. For å unnslippe kreditorer pleide hun å låne forskjellige identiteter (i 1864 kalte hun seg "Mademoiselle Prosper"). I virkeligheten ville hun ha kalt seg selv "Jeanne Lemer". I et testamentarisk brev som ble sendt 30. juni 1845 til notarius Narcisse Ancelle , der han kunngjorde at han hadde til hensikt å drepe seg selv, bekreftet Baudelaire: ”Jeg gir og testamenterer alt jeg har til M lle Lemer [...] Meg, det gjør jeg ikke bare Jeanne Lemer. Jeg fant bare hvile i henne […] ” . Senere betalte Baudelaire til og med Jeannes pensjon på hospitset. Bestående av brudd og forsoning illustrerte ekteskapet deres foreningen av to sterke karakterer.
Jeanne Duval representerer for ham intakt uvitenhet, ren animasjon.
Dikt hyller Jeanne DuvalDette siste diktet, som beskriver skjebnen som ble reservert for Jeanne etter hennes død, er ikke veldig komplementær. Han trekker den bitre og grusomme vurderingen av et forhold som ikke kunne tilfredsstille Baudelaire og vil ha vist seg å være en kilde til lidelse mye mer enn av lykke. Den konkluderer slik: "Og ormen vil spise bort huden din som anger." "
Sterkt påvirket av Joseph de Maistre , hvis analoge historielesning han adopterte i 1851 som et tegn på en forsynende forfatterskap, tilhenger av en aristokratisk og mystisk katolicisme, en dandy i tillegg, avviser Baudelaire opplysningstiden, revolusjonen, demokratiet og tyranniet til offentlig mening. Ifølge ham "er det ingen rimelig og forsikret regjering bortsett fra den aristokratiske" fordi "monarki eller republikk, basert på demokrati, er like absurde og svake" .
Han fremkaller rusen som revolusjonen i 1848 fikk ham til å føle , men presiserer: “Hva var arten av denne rusen? Smak av hevn. Den naturlige gleden ved riving. […] Smak av ødeleggelse ” . Statskuppet ledet av Louis-Napoleon natten 1. til 2. desember 1851 etterlot ham ikke lenger noen illusjoner: "2. desember avpolitiserte meg fysisk" skrev han til Narcisse Ancelle 5. mars 1852. Han skrev: "Politikk . - Jeg har ingen overbevisning, slik folk i mitt århundre forstår det, fordi jeg ikke har noen ambisjon ” .
Pessimistisk fordømmer han absurditeten i ideen om fremgang og den moderne kjetteriet om undertrykkelse av arvesynden. Det evige menneske er bare "det mest perfekte rovdyret" . Fra dette oppstår den polemiske volden til tekstene hans (spesielt de siste), følelsen av uutslettelig dekadens, overbevisningen om satanismens seier så vel som bekreftelser som: "Det er bare tre respektable vesener: presten, krigeren, poeten. Å vite, å drepe og skape ” og han legger til: “ De andre mennene er kuttet og korrigerbare, laget for stallen, det vil si å utøve det som kalles yrker ” .
I fattige Belgia rapporterer han: «Jeg får beskjed om at 30 000 begjæringer om avskaffelse av dødsstraff i Paris. 30 000 mennesker som fortjener det ” . I My Heart Unveiled forklarer han at dødsstraff "tar sikte på å redde (åndelig) samfunnet og de skyldige" og spesifiserer: "For at offeret skal være perfekt, må det være samtykke og glede., Fra offeret. Å gi kloroform til en dødsfange ville være synd, fordi det ville fjerne hans bevissthet om hans storhet som offer og fjerne sjansene for å få et paradis ” .
I "Entre Bainville et Baudelaire" hilste Maurras i Baudelaire beundreren av Maistre som, "i liten grad av oppmerksomheten til det borgerlige livet, [hadde tatt side] mot alt som lignet folkets stemme og ved allmenn stemmerett. En bisarr, plaget, dissident kristen og bekjente seg likevel de dogmer som var mest imot de fra Savoyard Vicar, slik som menneskets naturlige godhet eller den offentlige nytten til en generell vilje ” .
13. juli 1857 takket Gustave Flaubert Baudelaire i disse vilkårene for å sende en kopi av Fleurs du mal : “… i åtte dager har jeg lest den på nytt, vers for vers, ord for ord og ærlig talt, jeg liker det og trollbinder meg. - Du har funnet en måte å forynge romantikken på. Du er ulik noen andre (som er den første av alle kvaliteter). Originaliteten til stilen stammer fra designet. Setningen er full av ideen, til å sprekke med den. - Jeg liker hardheten din, med sine delikatesser av språk som gjør at den skiller seg ut, som damask på et tynt blad. […] Ah! du forstår livets plager, du! […] Det jeg fremfor alt liker boken din, er at kunsten dominerer der. Og så synger du om kjøttet uten å elske det, på en trist og løsrevet måte som er sympatisk for meg. Du er motstandsdyktig som marmor og trenger inn som en tåke fra England ” .
Barbey d'Aurevilly understreket i Les Fleurs du mal "suksessen med detaljer, [...] tankens formue, [...] luksus og lysstyrke i farger" , men fremfor alt "den hemmelige arkitekturen, en beregnet plan" , og konkluderte med at Baudelaire hadde bare to veier å følge etter å ha skrevet en slik samling: "Brenn hjernen ut ... eller bli kristen! " Han skrev til henne et brev og en humoristisk rave, der den mest fantasifulle av " beruset trøbbel, opium og blasfemi " .
Victor Hugo skrev til ham i oktober 1859 at han ikke delte sin visjon om kunst for kunstens skyld, og foretrakk "kunst for fremgang" framfor den , men erkjente at han ga poesien en ny kraft: "Du gir himmelen kunst med hvem vet hvilken makaber stråle. Du skaper en ny spenning ” .
Leconte de Lisle , den 1 st desember 1861, undret seg over hvordan, i poesi Flowers of Evil, "alt passer til effekten, forlater både i tankene visjonen om skremmende og mystiske ting i øret utøves som et multiplum og dyktig kombinert vibrasjon av sonore og edle metaller, og i øynene til fantastiske farger ” . Som andre er han følsom for originaliteten til verket "merket med den energiske forseglingen av en lang meditasjon" .
Sainte-Beuve situerer Baudelaires verk "på det ekstreme punktet av romantisk Kamtchatka" og ser hos forfatteren den perfekte representanten for de litterære kretsene "hvor man resiterer utsøkte sonetter, hvor man blir full av hasjen til å resonnere senere, hvor man tar opium og tusen avskyelige stoffer i kopper av ferdig porselen ” .
Théodore de Banville snakker om utgivelsen av Fleurs du mal og deres "korte mesterverk" som en "sann litterær begivenhet" .
Paul Verlaine bedømmer diktene til Les Fleurs du mal som "kvintessen, [...], den ekstreme konsentrasjonen" av det som gjør "det moderne mennesket med sine skarpe og levende sanser, sitt smertefullt subtile sinn, hjernen mettet med tobakk, blodet brent med alkohol, kort sagt, denne prøven av menneskeheten som han kaller "bilio-nervøs par excellence" " .
Théophile Gautier sa om ham, i 1868, at "denne dikteren som man søker å passere for en satanisk natur forelsket i ondskap og fordervelse [...] hadde kjærligheten til godt og skjønnhet i høyeste grad" .
Andre, derimot, kaster vitrioliske kommentarer til verket og mannen.
For Goncourts tilhører Baudelaire således sirkelen av "kyniske épaffeurs" , og uttaler enorme uanstendigheter offentlig. De møter ham, to måneder etter rettssaken i august 1857, og etterlater følgende portrett: “[...] Uten slips, kragen bar, hodet barbert, i sann guillotineklær. Et enkelt søk: små vasket, skalerte, garvede hender. Hodet til en gal mann, stemmen skarp som et blad. En pedantisk elokusjon ” . De legger til at han "forsvarer seg, ganske hardt [...] fra å ha opprørt moral i sine vers" .
Louis Edmond Duranty kvalifiserer dikteren som en "litterær bogeyman" med overdrevet talent "som bruker tullet av mystikk og skrekk for å forbløffe publikum" .
Jules Vallès så i Baudelaire "bare en gal" , "en svirring av umoral", skaper av en verden der "englene hadde vingene til flaggermus med ansiktene til horene" .
En viss Louis Goudall er forbauset i Le Figaro av 4. november 1855 at "Baudelaire [har] lyktes i å gi seg ut i brevverdenen til en genisk poet" når vi ser hvordan, med utgivelsen av diktene hans, hans “omdømme og [hans] talent [...] knuste i tusen stykker” , og la til: “Jeg trosser ettertiden for å finne et stykke av det” . Hvordan kan det være ellers, forklarer han foran den "barnslige pretensiøse inspirasjonen" , "haugen av ambisiøse allegorier for å skjule fraværet av ideer" , det "ignorante, isete, fargeløse språket» Og smaken overalt som vises for foulen og den skurrige. Nei, Baudelaire bestemte seg bestemt "vil ikke lenger bli sitert unntatt blant de tørkede fruktene av moderne poesi" .
Baudelaire var også blant de første oversetterne av Edgar Allan Poe , som han bidro til å gjøre kjent i Frankrike. Han samler oversettelsene sine i flere samlinger, særlig Extraordinary Histories .
Henri Duparc , to dikt av Baudelaire, for stemme og piano:
Claude Debussy , fem dikt av Charles Baudelaire , for stemme og piano:
Louis Vierne , Cinq poèmes de Baudelaire (1919) for stemme og piano:
André Caplet , to dikt av Baudelaire (1922) for stemme og piano:
Den Cenotaph av Baudelaire ligger mellom 26 th og 27 th divisjoner av Montparnasse kirkegården i Paris . Dette monumentet er ikke å forveksles med hans grav i samme kirkegården, i 6 th divisjon.
I Honfleur , hvor han bodde hos moren Caroline i 1859 og deretter kort i 1860 og 1865, bærer en gate navnet hans. Dikteren kallenavnet huset hennes "leketøyhuset" . Deretter anskaffet av rektoren for byhøgskolen, ble den leid av Alphonse Allais fra 1898 til 1900 og deretter ødelagt, erstattet av en sykehusbygning, deretter i 1977, av en privat paviljong. Veien som grenser til den er også rue Alphonse-Allais, rue Baudelaire, mindre, innviet i 1923, og ligger ved et av kryssene. Ved veikrysset presenterer en minnetavle et bilde av ”leketøyhuset” . Baudelaire sendte Le Voyage til forlaget sitt der, begynte studiet på Théophile Gautier og fullførte den andre utgaven av Fleurs du mal . Fortsatt i Honfleur bærer mediebibliotekets auditorium navnet sitt, mens hans setning "Honfleur har alltid vært den kjæreste av mine drømmer" er inngravert på glassveggen på lesesalen innviet i 2010. Endelig troner hans byste blant andre i den personligheter hagen innviet i 2004.