kunstner | Edouard Manet |
---|---|
Datert | 1879 |
Type | Olje på lerret |
Teknisk | Maleri |
Dimensjoner (H × B) | 115 × 150 cm |
Samling | Alte Nationalgalerie |
plassering | Alte Nationalgalerie , Berlin ( Tyskland ) |
I drivhuset er en olje på lerret malt av Édouard Manet i1879, holdt på Alte Nationalgalerie i Berlin , og representerte vennene til Manet, et par, i et drivhus. Det er en viss uklarhet i maleriet, som får kunstkritikere til å karakterisere parets forhold på en divergerende måte.
Innstillingen er en veranda på 70, rue d'Amsterdam i Paris , som da eies av maleren Georg von Rosen, og som Manet brukte som et verksted i ni måneder av1878 på 1879. En slik veranda kan ha vært mer enn et drivhus; Trøst av den franske maleren Alix-Louise Enault skildrer det parisiske drivhuset som "et luksuriøst dekorert og intimt sted - et isolert interiørrom som fremmer private møter" . Ved første øyekast ser vi et dobbeltportrett av et par av en viss sosial rang, fasjonable og attraktive. Dette er Manets venner, Guillemet, som eide en klesbutikk. Deres gifte status formidles av ringene deres, og nærheten til hendene er det nærmeste tegn på intimitet. Kvinnen blir sentrum av portrettet, hun plasseres mer fremtredende og er kledd på en mer fargerik måte. Deres fysiske atskillelse - med mannen, Jules, slumret i mørke klær bak benken - deres manglende engasjement med betrakteren, og deres abstrakte utseende skaper en følelse av løsrivelse, som er hovedtemaet for nyere anmeldelser av kunstverket.
Samspillet mellom linjer definerer formelt arbeidet. Kvinnen har en oppreist holdning som gjenspeiler de vertikale lamellene på benken, og mannen bryter ikke denne vertikaliteten, selv om den lener seg fremover. Benken fortsetter på høyre side, forsterker den horisontale dimensjonen og skiller fronten og bakgrunnen. De diagonale brettene på kvinnens kjole gir lindring til komposisjonens linearitet.
Siden maleriets eksponering har kritikere tolket parets forhold på forskjellige måter. Huysmans kalte fagene "fantastisk løsrevet fra konvolutten med grønt som omringet dem . " Som Collins oppsummerer det:
"John Richardson kalte for eksempel tegnene" stive ", mens kritikeren Castagnary , en samtid av Manet, skrev at" ingenting [kunne være] mer naturlig enn holdninger. " For kritikeren Banville stirrer M. Guillemet på den rike moiresilken på konas skjørt; Duret får ham til å diskutere med henne. Huysmans beskrev fru Guillemet som en "livlig flørt", mens en annen kritiker kalte henne "sulky". George Heard Hamilton snakket om en "merkelig spenning" som minner om Le Balcon . Til slutt, i Artforum , oppdaget en feministisk kunstkritiker i Mme Guillemets "positivt motstridende" uavhengighet fra mannen sin et "radikalisert feminint bilde". "
Maleriet ble stilt ut på Paris Salon of1879og ble sett på som overraskende konservativ for Manet. Jules-Antoine Castagnary skrev på en ertende måte: “Men hva er det? Ansiktene og hendene er mer nøye tegnet enn vanlig: gjør Manet innrømmelser til publikum? "- og legger til at det skildrer" elegansen i det fasjonable livet ".
Chez le Père Lathuille de Manet (se i galleriet ), som har lignende emner og er malt senere samme år, kan betraktes som en følgesvenn av Dans la drivhus . Det var ikke inkludert i salongen i 1879.
Jean-Baptiste Faure kjøpte In Manets drivhus , sammen med tre andre malerier, for den "latterlige summen" på 11 000 franc . I1896den Alte National i Berlin kjøpte den, og ble den første museet i verden som har kjøpt en Manet.
I 1945På slutten av andre verdenskrig , Dans la Serre var en av gjenstandene evakuert fra de tyske nasjonalgalleriet og statsmuseer i Berlin og plassert på et trygt sted i en gruve i Merkers . Etter krigen ble maleriet oppdaget og sikret av Monuments Men . Hans redning ble dokumentert med flere fotografier som viste amerikanske hærsoldater posere med Manets maleri i Merkers-gruven. Disse fotografiene har fått ikonografisk status gjennom årene og blir ofte feilaktig brukt som illustrasjoner av kunst som ble plyndret av nazistene i prestisjetunge publikasjoner som Deutsche Welle , The Washington Post , The New York Times og til og med i akademiske artikler.
Manet, Chez le Père Lathuille (1879)
Et portrett av kona, Suzanne , samme sted, samme år.
Karikaturtegner Morel-Retz (pseudonym Stop) publiserte denne tegneserien fra In the greenhouse in the Fun Journal (17. mai 1879) med språket: "En uskyldig ung person som sitter fast i vinterhagen av en beryktet forfører"
Maleriet ble transportert med andre malerier fra det tyske nasjonalgalleriet til en gruve for å beskytte det mot bomber under andre verdenskrig . Dette fotografiet av1945viser amerikanske soldater med maleriet i Merkers saltgruve .
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.