Denis martinez

Denis martinez Bilde i infoboks. Denis Martinez i 1990
Fødsel 30. november 1941
Port-aux-poules , Algerie
Nasjonalitet Algerisk
Aktivitet Maleri
Opplæring School of Fine Arts of Algiers , School of Fine Arts of Paris
Bevegelse Aouchem
signatur av Denis Martinez signatur

Denis Martinez , født den30. november 1941i Port-aux-Poules (nåværende Marsat El Hadjadj ) i Algerie , er en algerisk maler . Han valgte å bli der etter uavhengighet . Tvunget i eksil i 1994, har han bodd og jobbet i Marseille siden den gang .

Biografi

Denis Martinez ble født den 30. november 1941i Marsat El Hadjadj ( Oran ). Han har tegnet landskap og scener fra Oran-landsbygda siden barndommen. Fra 1957 til 1962 bodde han i Blida hvor faren, husmaler, ble postbud. Han følger undervisningen på School of Fine Arts i Alger og deretter i Paris. Fra 1963 var han professor ved Fine Arts of Algiers, hvor hans lære hadde en varig innflytelse på flere generasjoner av kunstnere, og deltok i utstillingen av “algeriske malere” organisert i 1963 i Alger for “Fêtes du en st november , "og innledet av Jean Senac i 1964 til den som ble presentert i Paris på Museum of Decorative Arts, da i de fleste gruppeutstillinger av maleri i Algerie Algerie og i utlandet. I 1964 presenterte han sin første personlige utstilling i Alger, innledet av Jean Sénac.

Denis Martinez er en av grunnleggerne, med Choukri Mesli , fra Aouchem (Tattoo) -gruppen som stilte ut i 1967, 1968 og 1971. Han samler et dusin kunstnere, malere og poeter, og motarbeider bildene som betraktes som demagogisk presentert av det offisielle galleriet for National Union of Plastic Arts, grunnlagt i 1963, men som de fleste av de aktive malerne er ekskludert fra. “Aouchem ble født for årtusener siden, på veggene i en hule i Tassili . Den har fortsatt sin eksistens til i dag, noen ganger i hemmelighet, noen ganger åpent, i henhold til historiens svingninger. (...) Vi har tenkt å vise at tegnet, alltid magisk, er sterkere enn bombene ”, erklærer deres“ Manifest ”. Til tross for volden har visse plasttradisjoner lykkes med å opprettholde seg i bevegelsene som modellerer og maler leire, vever ull, dekorerer vegger, graverer tre eller metall: det er på disse overlevende som "Aouchem" vil lene seg.

Denis Martinez mottok i 1975 Grand Prix for maling fra byen Alger. I 1973 og 1976 deltok han i realiseringen av to kollektive veggmalerier for landsbyen Maamora ( Saïda ) og for arbeiderne i Alger havn. En retrospektiv av maleriet hans ble presentert på Algiers Museum i 1985. I 1986 opprettet han et keramisk fontenen-monument i Blida og organiserte fra 1986 til 1992 med studentene sine inngrep eller handlinger , i Blida, ved oljebunnen til In Amenas og i Kabylia .

I 1994, etter attentatet på Tahar Djaout og mange algeriske intellektuelle, forlot Denis Martinez Algerie og underviste fra 1995 til 2006 ved Higher School of Art i Aix-en-Provence . I 1998 deltok han i Painters of the Sign (Fête de l'Humanité , La Courneuve ; vandreutstilling). I 2000 og 2001 skapte han elementene og iscenesettelsen av en prosesjon av 7 Aghanjas for fred i Forcalquier og Loriol, i 2002 en forestilling flere steder, Fenêtre du vent [7 sekvenser, Timimoun , École des beaux-arts (Algiers), Maison de la Poésie ( Saint-Martin d'Hères ), Clos Maria (Aix-en-Provence), La Bérangère ( Drôme ), La Robin, Lombez ( Gers ), Berber Cultural Association (Paris)]. Deltok i 2003 i utstillingen Det tjuende århundre i algerisk kunst , (Château Borély, Marseille; Orangerie du Senate, Paris), han stilte ut i Pau , Désorientalisme på Museum of Fine Arts and Drawings på sanden og på veggene ( installasjon ) på Superior School of Arts and Communication, så vel som i Marseille.

Denis Martinez har gitt ut flere hefter med dikt og illustrert en rekke diktsamlinger, samt arbeider rundt Jean Sénac.

Arbeidet

Det er kanskje dens resolutt "primitive" karakter som best vil definere arbeidet til Denis Martinez. Ikke at han utførte sine malerier under den eneste innflytelse, for å forbli tro mot ham, av en første impuls. Den Loggbok holdt av maleren i 1982 gjennom produksjon av en av hans verker, og publisert i 1985 i katalogen av hans retrospektive ved Museum of Algiers, viser hvor mye tålmodighet og kritisk distanse kommer sammen i han spontanitet og en følsom behov å handle på lerretet sitt. Det er heller ikke med Martinez en rå skapelse, som utvikler seg isolert, i uvitenhet om fortidens kunst og moderne bestrebelser. Tvert imot er hans arbeid basert på en inngående kunnskap om maghrebisk kunst fra de fjerneste kildene, i en impregnering som er både utforskning og aktiv metamorfose.

"Primitive" vil heller bety Martinezs konstante ønske om å bryte maleriets tradisjonelle grenser. Denne bekymringen har tatt forskjellige former i påfølgende bølger. Den første er den av hans malte relieffer som ble utstilt i 1964. Oppdagelsen gjort i 1961 av Martinez av marokkansk Cherkaouis forskning etter Siqueiros , på 1920-tallet , i Mexico gjorde ham oppmerksom på tilstanden han led, orienterer seg mot afrikansk kultur og plastisk symbolikk av maghrebisk folkekunst. Han begynner å stille spørsmål ved dens rituelle, eksistensielle dimensjon og forplikter seg til å vende tilbake til sine prekoloniale kilder slik meksikanerne hadde gjort, under spansk klassisisme, til deres prekolumbiske opprinnelse. Relieffene han produserte fra 1963, montering og maling, omforming av de mest heterogene materialene, er derfor ikke uten å vise noe slektskap med totemer, fetisjer og nouetter.

Disse bekymringene krystalliserer under tegn på anti-konformisme, som en reaksjon mot orientalismens feller og en truende sosialistisk realisme, i tankene til Aouchem (Tattoo) -gruppen. Første introduksjon av det skrevne ordet i arbeidet, integrerer Martinez deretter i sammensetningen av hans relieffer og deretter av maleriene hans håndskrevne inskripsjoner i dialektalt arabisk eller fransk, poetiske slagord som tar det motsatte av enhver demagogisk diskurs. Mens på 1970-tallet , fargevinster i intensitet og skjerper grafikk, opp til forkant av maleriene hans alltid et annet ansikt av karakteren som aldri slutter å signere maleriet hans.

Det blinde blikket som Martinez låner ham fra lerret til lerret, ser ut til å krysse blikket som møter ham, og i en verden redusert til sult, kval, skam og forakt, fortsette utover nødens monolog ( Misère og elendighet , Dumpingens barn bakken , 1975; Martyrene for underutvikling , 1977. Tilskueren unnslipper ikke ubehaget: denne sårede mengden, brettet i smertene, han kan føle inntrykk av at det er han som hun stirrer og roper på, på randen av å beskylde ham av denne ulykken som han ikke helt kan være forfatter av. Maleren av den menneskelige tilstanden, Martinez, prøver i sitt urolige og urovekkende arbeid ikke å 'først behage, ikke vende seg bort fra The Trampled Man (1977), ikke umiddelbart pålegge svar, snarere stiller spørsmål på banen.

Fra 1978 endret maleriets klima: et nytt plastelement oppsto og dominerte henne. Etter en tur til Andalusia , til kildene til Hispano-Maghrebian-kunst, bokstaver og utdrag av arabisk kalligrafi , i et nytt forsøk på å integrere skriving, følger ansikter, konstruerer dem og uttrykker dem ( Doulieuse-identifikasjon , 1979; The Cree Alphabet , 1981) . I layouter som vever mønstre inspirert av tekstiler og keramikk, er det i et vindu på lerretet at den allestedsnærværende karakteren senere vises ( Okda , 1985).

I 1986 kom Martinez tilbake til lettelser og produserte utklippte lerreter som han samlet under tittelen Jeg tar, jeg gir, jeg sender, jeg mottar . Det er mange grafiske piler som uttrykker bevegelsene og relasjonene til karakteren , gjennom en fin geometri av prikker og sikksakkende linjer som fremkaller solens tegn, stjernene og en hel populær bestiar av bier og frosker, av slanger og skilpadder, gjenskapt rundt skiltene og symbolene til Kabylia . Disse tegnene, i 1989, er en del av rytmene i rommet til berberhus , hvor karakteren ser ut til å komme inn ( M'Kharbech Be Niya Safia søker menneskelige steder ). Med tegningene ( marchem ) som han begynner å øve på modellen av skillelinjer, i sanden, i det ekstreme sør, utretter Martinez, som kombinerer maleri og geomancy, tifinagh- skilt og berbermotiver, i et og samme slag en sprudlende fauna , der firbenet blir sitt eget totem.

Prosesjonene organiserte han i 1992 i Kabylia, senere i Frankrike for ikke på tradisjonell måte å bede om regnet, men mer politisk for fred i et Algerie plaget av fundamentalismens terrorisme , og hans tegninger på sand og vegger, med konkurranse fra diktere og musikere, utgjør en kulminasjon mellom fremføring og installasjon av hans ønske om å åpne kunsten sin for en annen innvirkning, en annen implikasjon enn fjern kontemplasjon. Det ser ut til at nok en gang Denis Martinez søker å omdirigere, rette malingsveien, å levere den fra en unik tradisjon, å pode midlene på en ny magi, et annet kall, mer viktig, som ingen tid fra fortiden gjør ikke akkurat tilby modellen.

Handlinger og inngrep

Album

Poesi

Vector Illustrasjoner

Filmer og videoer

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : kilde brukt til å skrive denne artikkelen

Monografi

Kataloger

Spesielle utstillingerSamleutstillinger

Artikler (utvalg)

Generelle arbeider

Merknader og referanser

  1. Pierre Daum , verken koffert eller kiste: Blackfoot forble i Algerie etter uavhengighet , Actes Sud,2012, 431  s. ( ISBN  978-2-330-00807-9 , leses online ) , s.  187.
  2. Utstillingen samler malerier av Aksouh , Baya , Hacène Benaboura , Benanteur , Bouzid , Guermaz , Issiakhem , Khadda , Azouaou Mammeri , Mesli , Martinez, Mohamed Racim , Bachir Yellès , Zérarti , men også av Angel Diaz-Ojeda , Jean de Maisonseul , Nallard og René Sintès , samt barnetegninger.

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker