Den kalligrafi er, etymologisk, vakker skriving, kunst danner tegnene skrive håndskrevne. Dette ordet kommer fra de gamle greske radikalene κάλλος ( kállos , "vakker") og γραφεĩν ( graphîn , "å skrive").
Nesten alle sivilisasjoner som praktiserer skriving har utviklet en kunst av "kalligrafi". Noen av dem hevet det imidlertid til en spesiell status i henhold til spesielle historiske eller filosofiske sammenhenger. Dette kan føre til avhør, bruken av ordet "kalligrafi" når det brukes på ikke-gresk-romerske kulturer.
For eksempel vises ikke begrepet "vakker" i det japanske ordet som er oversatt i Vesten som "kalligrafi", det japanske ordet書 道( shodo ) betyr "måten å skrive på" og dette begrepet "måte" refererer til til et univers som er mer buddhistisk enn rent estetisk. Å snakke om "kalligrafi" når det gjelder de store mesternes eller buddhistiske munkers skrifter, er til og med en misforståelse, for så vidt denne handlingen representerer for dem å gå utover dualiteten til det vakre og stygge (begrepet " vei ").
Dessuten var stedet for denne kunsten i Asia veldig forskjellig fra stedet i Vesten, siden læring av linjekunsten var grunnlaget for den klassiske opplæringen av maleren i Asia, i sivilisasjoner som ikke skiller bokstaven og tegning. I flere orientalske sivilisasjoner er kalligrafi en del av de okkulte vitenskapene , hierurgi (tanke, pensel, linje og filosofisk idé er uatskillelig).
Det er også i Vesten kunsten å kopiere munker , men også på store kalligrafier som er ansvarlige for å bidra til presten til suverene og aristokrati . I dette var kalligrafernes arbeid mer på jakt etter en perfekt henrettelse som betjener sponsorenes ære, enn en ren "estetisk" søken, en helt moderne forestilling.
Tradisjonen si at kinesiske tegn ble oppfunnet av Cang Jie (ca 2650 f.Kr.). Komposisjonene hans var basert på observasjon av naturen, og det ble derfor sagt at han hadde to par øyne. En annen tradisjon sporer oppfinnelsen av tegn tilbake til Fuxi , den legendariske første keiseren. Uansett er faktum at linjekunsten eksisterte før produksjonen av de første børstene, inngravert på skilpaddeskall som noen eksemplarer er igjen av i dag.
Kalligrafen er en lærd som har inngående kunnskap om de åndelige og litterære tekstene i sin kultur; han bruker fremdeles den tradisjonen har kalt lærdens fire skatter : blekkpinne, blekkstein, papir og pensel. De er ikke "objekter", men utvidelsen av kroppen og sinnet til mesteren eller kunstneren som handler på "veien".
Kinesisk kalligrafi er grunnlaget for kinesisk kunst i den moderne forstand av begrepet, den visuelle skjønnheten til ideogrammer, teknikken den er basert på, og de plastiske spørsmålene knyttet til den, legemliggjør alle metafysiske forskrifter i kinesisk kultur. Det har blitt en stor kunst.
Kinesisk skrift er en transkripsjon av det kinesiske språket, og ordene som komponerer det, men det er ikke nødvendigvis fonetisk. Generelt tar det to monosyllabiske røtter å komponere et ord, og derfor to tegn ( sinogrammer ). Alle røttene er monosyllabiske, hvert tegn representerer en idé, og skriftspråket kan leses på alle språk i Kina .
Likevel inneholder et overveldende antall sinogrammer en fonologisk dimensjon, ved at de er basert på den lydlige likheten til to forskjellige ord. Dermed er karakteren som betyr "mor" inspirert av den som transkriberer ordet ma ("hest"). Disse tegnene, som er i flertall, kalles noen ganger "fonologogrammer".
Hvis det grafiske språket er kodifisert siden 4000 årene, ideograms av klassisk kinesisk språk eksistert i nesten 3000 år ( VI th århundre f.Kr.), og det er rundt 210 f.Kr. at Li SSU sa: "I skriver en karakter er ikke bare sammensetningen som teller , det er også styrken til penselstreken. Få ditt slag til å danse som skyen på himmelen, noen ganger tung, noen ganger lett. Først da vil du fylle tankene dine med det du gjør og komme til sannheten. "
Kalligrafi er den mest karakteristiske kunstformen i det kinesiske kulturområdet, og tradisjonelle maleristiler er hentet direkte fra den. Det er selve opprinnelsen til kunst i vestlig forstand av begrepet, plastisk skapelse er uatskillelig fra de utilitaristiske målene med å skrive.
Denne kunsten har også utviklet seg mye i Japan, mange tegn kalt kanji (japansk ord som bokstavelig talt betyr "skriving av Han" og betegner ideogrammer) er felles for begge språkene. Men på grunn av det faktum at japansk, grammatisk, er helt forskjellig fra det kinesiske språket, ble japanerne tvunget til å lage to stavelser: hiragana og katakana .
Kalligrafi slo derfor rot i Rising Suns land like fast som i Kina, på grunnlag av kopiering av buddhistiske tekster, poesi og litteratur også. På grunn av tilstedeværelsen av disse to pensumene, skylder japansk kalligrafi sine adelsbokstaver til fin penselkalligrafi, mens kinesisk kalligrafi alltid vil ha en tendens til å favorisere ganske fyldige linjer. Forskjellen i produksjonen av børster mellom disse to landene tar hensyn til dette, selv i dag i sammenheng med en helt manuell håndverksproduksjon.
Kalligrafi eksisterer ikke uten kunsten å gravere sel (篆刻, tenkoku ) . Som med blekk og pigmenter (for maling), graver kunstneren selv seglet. Et verk kan inneholde fra 1 til 7 forskjellige sel.
Den beste posisjonen for kalligrafi er på gulvet med filt.
Å lære kalligrafi i Asia er grunnlaget for maleriet, som er en veldig spesiell kunst på linjen. I dette skiller den klassiske opplæringen av kunstneren i Asia seg fra den i Vesten. Begrepet "farge" er heller ikke det samme. For en vestlending er blekket "svart", som i virkeligheten ikke er det: kvalitetsblekk (pinne) har alle fargenyanser.
Fjernøstlig kalligrafi har de fire skattene til læreren for verktøy :
Sinogrammenes ikke-fonetiske natur resulterer i et nesten uendelig grafisk repertoar (10 516 tegn er oppført i 121 og mer enn 40 000 er i 1717-utgaven), fordi trykkpressen , av kinesisk opprinnelse, langt fra bremser bruken av penselen , bidro til formidling av repertoarer av kalligrafiske stiler og deres praksis . Alt dette forklarer i stor grad ekvivalensen mellom skriving og kunst i Kina.
Bruken av skriving som kunst er en av de mest karakteristiske komponentene i islams kunst .
Arabisk er språket i Koranens åpenbaring for den muslimske religionen. Dette språket spredte seg veldig raskt i den islamske verden , under den muslimske erobringen. Skriving gjør det samme, siden Koranen kopieres veldig tidlig , og skriving blir et av hovedmåtene for å spre det religiøse budskapet. Hvis språket samtidig er et liturgisk verktøy, for kommunikasjon og for overføring av kunnskap, har skrivingen altså parallelt en trippel funksjon: religiøs, utilitaristisk og dekorativ. Skriften varierer avhengig av arten og destinasjonen til skriftene og støttene.
Det er mange kalligrafiske stiler, delt inn i to hovedkategorier: Kufic, med kantete tegn, som oppsto veldig tidlig med hijazi-skrivingen til de første koranene og utviklet seg, både i Egypt og Iran og den kursive, med tynne tegn. Disse to hovedtypene varierer veldig, avhengig av land og tidspunktet de brukes. For eksempel for kantet kalligrafi kan vi sitere den flettede Kufic , der stilkene blander seg, eller den animerte Kufic, hvis bokstaver ender med menneskelige og dyrebare ansikter.
I kurs er det generelt seks kanoniske stiler:
For fremmedspråk som er forskjellige fra arabisk ( persisk , tyrkisk , berber , urdu , kroatisk eller til og med swahili ), utvikles andre stiler, som nasta'lîq, skrå skrift, blanding av naskhî og ta'lîq, som brukes spesielt i persiske manuskripter.
Variasjonen i et stort korps av kalligrafi forhindrer ikke en enhet som sjelden er tilstede i resten av islamsk kunst: skriving er derfor et sterkt symbol på forening og distinksjon, som noen ganger fører til opprettelse av pseudokalligrafi., Uleselig, men sterk markør. av en islamsk identitet.