| Fødsel |
14. mai 1962 San Francisco |
|---|---|
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Aktiviteter | Kunstner , fotograf , TV-produsent , installasjonskunstner, filmskaper , videokunstner |
| Jobbet for | European Graduate School |
|---|---|
| Felt | Film |
| Representert av | Hauser & Wirth ( en ) , David Zwirner Gallery ( en ) |
| Forskjell | Guggenheim-stipend (2005) |
Diana Thater , født den14. mai 1962i San Francisco (California), er en amerikansk kunstner . Hun er spesielt anerkjent for sine installasjoner med flere videoprojeksjoner som er integrert i arkitekturen.
Hun mottok sin MFA i 1990 fra Art Center College of Design , Pasadena, California og sin BA i kunsthistorie i 1884 fra New York University , New York, New York. Hun bor og jobber for tiden i Los Angeles, California.
Hans arbeider har vært gjenstand for en rekke separatutstillinger (inkludert på DIA Center for the Arts , New York, i 2001; på Vienna Secession , Wien, 2000; på Museum of Modern Art , New York, 1998 og på MAK Center for Art. + Architecture , Los Angeles, i 1998) og kollektiv ( Paul Getty Museum , Los Angeles, 2008; Whitney Biennial , New York, 2006-1997-1995; Kunsthalle Basel , Basel, 2002; Guggenheim Museum , New York, 2002; Carnegie International , Pittsburgh 1999, blant flere andre).
Verkene hans er i flere offentlige samlinger, inkludert de fra Art Institute of Chicago , Whitney Museum of American Art i New York og Guggenheim Museum i New York.
Hun mottok James D. Phelan Award i film og video fra The San Francisco Foundation i 2006, og Fellowship Award fra John Simon Guggenheim Memorial Foundation i 2005.
Siden 1990-årene har Diana Thater vært å skape hybrid innretninger i hvilke de flere video anslagene er integrert i den arkitektoniske rommet og hvor overvåkningsorganer blir strukturelt plassert der. Det stiller spørsmålstegn ved hvordan spesifikasjonene til et sted bestemmer de fenomenologiske effektene av arbeidet; hans arbeid er konstruert med tanke på arkitekturen, lyset og betrakterens bevegelse i rommet. For å gjøre plassen håndgripelig bruker hun fargede lys og filtre som kommer utenfra ved å bruke geler på vinduene. Dermed når betrakteren går inn i et rom, angir betrakteren et "volum av farger" Arbeidets grenser er omdefinert; atmosfæren i videoen strekker seg utenfor projeksjonsrammens grenser: den omslutter hele rommet og kaster seeren inn i bildet av rommet. Hans nærvær blir derfor sentralt i verket, som er bygget ut fra hans opplevelse av de mange synspunktene det gir ham.
Enheten er derfor alltid synlig i Diana Thaters installasjoner: projektorer og skjermer er plassert på gulvet og ledningene forblir synlige. Teknologi settes i forgrunnen fordi det er gjennom den at opplevelsen er bygget. Det iscenesetter en mediert og teknologisk gjenskapt natur: dyrkede blomster og temmede dyr, mens den avslører mekanismene for medierepresentasjon . Naturens skuespill utfolder seg, men blir stadig undertrykt av de tekniske strategiene den bruker: fravær av lyd, redigering, sakte film, separasjon av fargene som utgjør lysprojeksjonen (rød-blå-grønn). Det er derfor ikke snakk om skuespill eller illusjon i Thaters verk, slik det ofte er i videokunst , som er nærmere filmopplevelsen og som er definert av en viss linearitet og en sammenhengende temporalitet.
Diana Thater bryter med tilnærmingen til passiv kontemplasjon av videokunst og velger i stedet å jobbe med mediets begrensninger og å avsløre dets grenser. Hun utnytter det ikke-narrative og abstrakte potensialet . “Abstraksjon i kino og video er ikke tidsrepresentasjonen. Jeg ønsket å bruke ikke-fortellende bilder og bygge en ikke-fortellende temporaliteit ”. Ved å transformere våre forventninger til video på denne måten, gir Diana Thaters installasjoner en viss fortelling, så vel som perseptuell, forskyvning.
Jeg prøver alltid å synliggjøre tid og rom ”. Opptatt av spørsmål om rom og romlige oppfatninger , presenterer kunstneren for betrakteren et nettverk av sammenvevde bilder og perspektiver, som av assosiasjoner tillater en virtuell omkonfigurering av rommet. På denne måten etablerer hun en dialog mellom nettstedet og verket som fører betrakteren til å bli klar over den materielle virkeligheten så vel som det uvesentlige i rommet, hans oppmerksomhet vakler mellom bevisstheten om det virkelige stedet og illusjonen av projeksjon. Diana Thaters arbeid avslører dermed linjen mellom det som er naturlig og det som er konstruert, i bilde som i erfaring.