Den dolce Stil Novo [ d o l tʃ e ˌ s t i l n ɔ ː v o ] ( Litt. "Sweet ny stil"), også kjent som Stil Novo , er en stor italiensk litteratur bevegelse som oppsto i XIII th -tallet og fortsatte inntil XIV th århundre . Dikterne til denne litterære strømmen er utpekt av historiografi under begrepet stilnovisti .
Uttrykket dolce stil novo kommer fra Dante Alighieris guddommelige komedie , i sang XXIV av skjærsilden :
|
E io til ham: "I'mi son un che, quando |
Og jeg til ham: "Jeg er en mann som merker |
| - Dante Alighieri , skjærsilden , sang XXIV, c. 52 til 57. | |
I dette avsnittet hevder Dante at han skriver slik kjærlighet dikterer til hans hjerte. Poeten Bonagiunta Orbicciani (it) av Lucca , stilarving til Guittone d'Arezzo , svarer ved å definere sangen Donne ch'avete intelletto d'amore av Dante med uttrykket dolce stil novo . Han skiller denne stilen fra den forrige produksjonen, som den for "Notarius" Giacomo da Lentini , av Guittone og hans egen, ved sin måte å gå inn på en enkel og lysende måte, fri fra "knuten" til overdreven stilistisk formalisme.
Den Dolce Stil Novo ble født i Bologna , så utviklet mellom 1280 og 1310 hovedsakelig i Firenze , byen opprinnelsen til nesten alle deltakerne i den stilistiske bevegelse.
Denne nye litterære strømmen er sterkt påvirket av poesi på folkemunne, særlig siciliansk og toskansk . Moderne kritikk har gitt denne nåværende navn, basert på vers av den berømte italienske poeten og forfatteren Dante Alighieri i 24 th sang og 26 th sang av hans Purgatory . I denne sangen kaller Dante den bolognese poeten Guido Guinizzelli som initiativtaker til denne stilen. Den utviklet fra 1280-årene og sitt preg begynnelsen av bevegelsen XIV th århundre , i Bologna og deretter til Firenze som deretter sitert to fulle kulturelle emulering (bekreftelse og formidling av en bestemt dialekt poesi) og politisk (konflikter geopolitikk mellom pave og Imperial autoritet så vel som bekreftelse av felles demokrati). Den Dolce Stil Novo vil ha en varig innflytelse på senere italiensk poesi, spesielt at av Petrarca , spesielt hans mesterverk i Canzoniere (det "Chansonnier") hvis opprinnelige latinske tittelen er Rerum Vulgarium Fragmenta ( Fragmenter komponert i dagligtale).
Bevegelsen dyrker i de toskanske vernaculars et raffinert og "edelt" uttrykk for de viktigste litterære leitmotivene som er arvet fra poesien til de oksitanske trubadurene, veletablert i mer enn et århundre nord på halvøya. Poetene til Dolce Stil Novo skilte seg imidlertid gradvis fra sine italienske forgjengere, noen ganger på en polemisk måte, som med hensyn til Guittone d'Arezzo (1235-1294) og Bonagiunta d'Orbicciani da Lucca (1242-1257), høvdinger. av rader med ung høstlig toskansk folkelig poesi ("siculo-toscani" som skiller seg fra "provenzali" i Nord-Italia) som følge av innflytelsen fra den såkalte "sicilianske" skolen av keiserlig og aristokratisk opprinnelse som ble grunnlagt rundt år 1230-1250 rundt personen til keiser Frederik II av Hohenstaufen (1194-1250). Sistnevnte er den første sanne italienske poetiske tradisjonen som har lykkes med sin kulturelle etablering i regionene i det sentrale Italia med betydelig suksess i Toscana, og påvirker de unge intellektuelle fra det kommunale borgerskapet i bystatene som arbeider for blomstringen av en ny sekulær, sivil, filosofisk og litterær kultur. Generasjon som Dolce Stil Novo- dikterne tilhører : Guido Guinizzelli (1240-1276), Guido Cavalcanti (1258-1300), Dante Alighieri (1265-1321), Cino da Pistoia (1270-1336), Lapo Gianni, Gianni Alfani og Dino Frescobaldi.
Den manifest av denne nye poetisk strøm er canzone av Guido Guinizelli andre halvdel av XIII th århundre kalt Al cor fint rempaira sempre amore (det) . Han forklarer der kvinnens egenskaper som deretter vil fungere som ledd for bevegelsens diktere. Den kvinnelige skikkelsen utvikler seg til en "englekvinne", mellomledd mellom mann og Gud, i stand til å sublimere mannlig lyst på betingelse av å ha et kjærlig og rent hjerte. Kjærlighet og sjelens adel blir dermed totalt identifisert. Denne teorien støttes i diktet av en rekke syllogismer .
Den Dolce Stil Novo fortsetter den litterære strøm av høvisk kjærlighet ved å endre den. I motsetning til denne strømmen introduserer dolce stil novo filosofiske, moralske og religiøse referanser i tekstene.
Samtidsforfattere klager over uklarheten og subtiliteten til diktene til dolce stil novo , som Bonagiunta Orbicciani (it) i en sonett adressert til Guido Guinizzelli, Voi che avete mutata la mainera ("Du som har endret vei"). I følge ham kan ikke et slikt poetregister verken interessere eller feste seg i den toskanske verden. Han kritiserer bevegelsen for å ha forent filosofi med poesi.
Guido Guinizzelli svarer på Bonagiunta Orbicciani i sonetten Omo che è saggio non corre leggero (“Den vise mannen løper ikke lys”), der han minnes forfengeligheten av dommer som er uttrykt uten tilstrekkelig refleksjon og kunnskap om emnet som er behandlet. Dessuten, siden naturlige talenter er forskjellige fra person til person ved guddommelig vilje, er det legitimt at det er forskjellige måter å produsere poesi på.
Cino da Pistoia , venn av Dante og som døde i 1337, blir ofte ansett som den siste av stilnovistene.
De diktere den dolce Stil Novo vurdere Guido Guinizzelli , fra Bologna , for å være forløperen av bevegelsen. Med sangen Al cor gentile rempaira semper amore legger han grunnlaget for en ny poesi, med tanke på at et individs verdi kommer fra hans adelige hjerte, og ikke fra hans slekt. Det er han som vil være den første til å kombinere bildet av den elskede kvinnen med den av en engel .
Hovedforfatterne av denne litterære bevegelsen er for det meste toskanske : Dante Alighieri , Guido Cavalcanti , Lapo Gianni (it) , Gianni Alfani , Cino de 'Sigilbuldi da Pistoia og Dino Frescobaldi . Av disse er Dante og Cavalcanti de som har bidratt mest. Cino da Pistoia spilte den viktige rollen som mekler mellom Dolce Stil Novo og begynnelsen til humanismen , i den grad man i diktene hans noterer seg et sentrering av mennesket.
Disse dikterne tilhører en begrenset sirkel av intellektuelle, som så på seg selv som et aristokrati, ikke av blod, kultur eller åndelighet, men av "sjelens adel". Alle er lærde fra universitetsborgerskapet. Diktingen av dolce stil novo er uttrykk for kulturen til den gamle adelen og det velstående borgerskapet (kjøpmenn, dommere, notarer, mestere i retorikk, grammatikk og lov), det vil si lagene høyeste sosiale fordeler. De føler en åndelig adel av sjel og ånd erobret av erfaring, liv, meditasjon og lære.
Publikum som disse dikterne er adressert til er en liten krets av folkevalgte, som er i stand til å forstå deres produksjoner. Læren om retorikk er faktisk ikke lenger tilstrekkelig til å forstå denne poesien fullt ut. De mener at for å produsere kjærlighetsdikt er det nødvendig å ha vitenskapelig og teologisk kunnskap som forgjengerne ikke nødvendigvis hadde.
Fra XIV th århundre, andre poeter, Dante etterlignere, kan festes til denne aktuelle, kommer det Fazio degli Uberti (1305 - etter 1367), Francesco da Barberino (1264-1348) og Giovanni Quirini .
Hovedtemaene som dekkes er kjærlighet ( Amore ) og høflighet ( gentilezza ). I likhet med de oksitanske trubadurene og "siculo-toscani" (Guittone d'Arezzo; Bonagiunta Orbicciani da Lucca; Chiaro Davanzati) er diktet spesielt sentrert om den elskendes lidelse for hans "donna", det feirer også de åndelige gavene til elskede, men på en så repeterende og kodifisert måte at dette temaet blir en autonom sjanger som i seg selv utgjør hele dikterens lyrikkorpus. Tilbedelsen av bildet av den elskede kvinnen, av hennes fysiske, åndelige skjønnhet og av hennes dyd er også mer formalisert og repeterende med hensyn til forrige hofflig poesi. Kvinne, idealet for hofflig poetikk, blir selv nevnt som nesten utelukkende av guddommelig natur. Dette er imidlertid virkelig en fysisk tilstedeværelse, selv om den blir funnet som renset på samme måte som språket. Dens tilstedeværelse forblir diffust i diktet, og enhver kroppslig tilstedeværelse av den elskede blir smart presset ut av talefigurene og metaforene som kommer for å understreke kjærlighetens kraft og dens åndelige og fysiske effekter i kroppen og elskerens ånd. . "Donnaen" til stilnovistiske poeter overgår formelt den tradisjonelle aktuelle deskriptivismen fra den tidligere oksitanske og franske hofflitteraturen, av en edel og ung dame fra herregården; den blir anonym og byboer mens den beholder sin ontologiske overlegenhet, en slags engel ("donna-angelo" for å bruke Guido Guinizzellis lykkelige uttrykk), en "bro til Gud" hvis menneskelig guddommelige skjønnhet får dikteren til å stupe i en dypt transcendent men likevel lysende immanent introspeksjon .
Forfatterne av dolce stil novo beskriver ofte kjærligheten som å være samtidig som opprinnelsen til menneskets frelse, men også årsaken til en sterk sentimental angst. Sjangeren bekrefter et nytt konsept om umulig kjærlighet, som har sine røtter i den kulturelle og litterære tradisjonen til trubadurene og Sicilia. Den introduserer også et konsept av kvinne med engler, som adler sjelen til mannen og sublimerer den. Det er absolutt kjærlighet som bare kan identifiseres med Guds renhet. Det er gjenstand for en platonisk og inaktiv kjærlighet . Det er ingen reell handling for å erobre kvinnen, og hun blir ikke engang høflet. Å snakke om henne er bare ren oppløftelse og foredling av ånden, en ren ros og en beskrivende og visuell kontemplasjon som gjør det mulig for dikteren å beholde en intakt og kraftig inspirasjon, rettet mot et objekt som bevisst krystalliseres og aldri kan oppnås.
Måten dolce stil novo- poeten ser på kjærlighet og dens transcendens er dypt knyttet til den elitistiske og begrensede naturen til bevegelsens dikterkrets, så vel som deres filosofiske studier. Imidlertid er kjærligheten mangesidig. Det kan være foredling, bekymringsfull eller bedøvet, eller bæres av temaet for den "frigjørende og frelsende blikket til" englekvinnen ": når Guido Guinizzelli forestiller seg, i sin canzone Al cor gentil rempaira semper amore , at Gud spør ham hvorfor han gir til en kvinne den kjærligheten som skyldes ham så vel som Madonna , blir han rettferdiggjort ved å påkalle den elskede engelaspektet.
Det er hovedsakelig fra opplevelsen av Guido Guinizzelli at metaforene er satt opp mellom kvinnenes figur og en himmelsk sendebud. Med karakteren til Beatrice hevder den metafysiske identiteten til kvinnen seg enda mer. Til denne åndelige visjonen om kjærlighet er ikke fremmed den filosofiske og religiøse innflytelsen fra middelalderens skolastisme : tanken til Thomas Aquinas , mystikken til Bonaventure de Bagnoregio , så vel som refleksjonene til Aristoteles som ble lest gjennom tolkningen. Middelalderperioden til den arabiske filosofen Averroès. (læren om Guido Cavalcanti om spiritelli er basert på Averroes ). I aristotelisk filosofi og thomisme er all virkelighet realisering av en potensialitet. Dette prinsippet blir brukt av talsmennene for dolce stil novo : i det øyeblikket dikteren blir forelsket, blir adelen som potensielt er til stede i hans hjerte realisert.
De stilnovisti løsner det italienske språket fra gaten ( "non curialia sed municipalia" / (språk) "kommunal og aldri på en høvisk karakter" i henhold til Dante, De Volgari eloquentia , jeg, xiii) for en formelt mer ettertraktet og dyrebar poesi. Sammenlignet med tidligere trender, som Guittone- skolen i Arezzo , er poesien til dolce stil novo mer raffinert, flytende og lun. I likhet med de forrige dikterne brukes metaforer og symboler regelmessig, så vel som den doble betydningen av ord, men alltid i en reell innsats for balansert harmonisering, hvorfra det kommer en verbal fylde ladet med spenningen av erotiske og psykologiske lidenskaper. Sublimert, et enestående resultat med hensyn til tidligere folkelig poesi.
Den grunnleggende nyheten om den poetiske opplevelsen av dolce stil novo ligger i bestridelsen av gammel poesi, i bekreftelsen av en ny oppfatning av kjærlighet, men også i en ny stil.
Guittone d'Arezzos kanon besto av en raffinert og vanskelig trobar clus (hard, hard og mørk trubadurkunst) preget av uklarhet og slitsom stilistisk eksperimentering. Den dolce Stil Novo fornyer begrepet trobar leu (den) , en lettere og mer flytende diktning med myke og plane rim, et sang vers.
I forordet til hans tospråklige antologi viet til middelalderens italienske poeter, understreker den sveitsiske historikeren og kritikeren Henry Spitzmuller den kulturelle betydningen av denne poetiske strømmen for den videre utviklingen av ikke bare italiensk, men også europeisk litteratur: “[…] By l The scope and varigheten av dens innflytelse er en av de viktigste poetiske bevegelsene ['Dolce Stil novo'] i litteraturhistorien gjennom alle tider og alle land. ".
Genren dolce stil novo er grunnleggeren av italiensk litteratur av to hovedårsaker: den er den første sanne litterære bevegelsen av stor størrelse i Italia, og den har bidratt mye med å gi sine adelsbrev til den toskanske som ennå ikke er, til den XIII th århundre, en dialekt av den italienske halvøya blant andre, men som til slutt vil bli den nasjonale språket i landet: den italienske .