| Fødsel |
4. august 1930 Castelmassa |
|---|---|
| Død |
1 st desember 2017(kl. 87) Viterbo |
| Nasjonaliteter | Italiensk |
| Aktiviteter | Maler , billedhugger , graverer , arkitekt |
| Forskjell | Praemium Imperiale (2010) |
Enrico Castellani , født den4. august 1930i Castelmassa og døde den1 st desember 2017i Viterbo , er en italiensk maler som deltok i ZERO-gruppen .
Enrico Castellani regnes som en av de store aktørene i det kunstneriske avant-garde i Italia i andre halvdel av XX th århundre . Den amerikanske kunstneren Donald Judd kalte ham i 1966 for « en av minimalismens fedre », med henvisning til hans monokrome malerier , der han forvandler overflaten til et landskap av hypnotiske geometrier.
Født i provinsen Rovigo , studerte Enrico Castellani kunst , skulptur og arkitektur i Belgia til 1956 , da han ble uteksaminert fra National School of Fine Arts . Året etter kom han tilbake til Italia, og bosatte seg i Milano og ble en aktiv representant for den nye kunstscenen.
Han samarbeider med Piero Manzoni , som han utgjør en kunstnerisk forening med som ansett som veldig underlig for datidens kritikere som ble fascinert av motsetningen mellom deres personligheter: Manzoni var vulkansk, spredt og munter, og Castellani, seriøs, fremtredende og gjennomtenkt. Castellani binder seg også med Agostino Bonalumi og Lucio Fontana .
Etter de første uformelle opplevelsene, inspirert av amerikansk actionmaleri og spesielt av Mark Tobey , som anerkjente denne typen kunst moden for å gå utover, utviklet han med et samarbeid fra magasinet Azimuth , grunnlagt av ham selv og Manzoni, en ny begynnelse som foreslår en total sette til null av den tidligere kunstneriske opplevelsen, basert på en ny pakt med sosial fremgang.
Denne tilbakestillingen utføres av Manzoni, Castellani og Bonalumi ved bruk av monokrome lerreter (ofte helt hvite) ekstra fleksible av de forskjellige teknikkene, slik at den gir effekter av lys og skygger som endrer seg i forhold til lyskildens tilbøyelighet. Det var en helt unik opplevelse, og regnes som grunnleggende i historien av XX th århundre, ikke bare når det gjelder den italienske scenen, men spesielt i det internasjonale. Sannheten påvirket og inspirerte faktisk Donald Judd som i en artikkel fra 1966 definerte minimalismens Castellani-far .
Hvis Piero Manzoni velger favorittmaterialene kaolin og bomull for å realisere sine berømte Achromes , begynte Castellani og Agostino Bonalumi et veldig grundig studie- og analysekurs om mulighetene som ekstra fleksjon av lerretet gir ved bruk av negler, camber og silhuetter i tre og metall satt inn bak lerretet.
Det er i 1959 at Castellani realiserer sin første overflate i lettelse, og innvier en poetikk som vil være hans konstante og strenge stilfigur, og ved dette definerer han det kritikken kalte "annerledes repetisjon", av mange ansett som en teknikk. Av ekstrem. renhet der den nøye utvalgte repetisjonen av full- og tomrom, gitt av de rytmiske ekstrafleksjonene på lerretet, utgjør en stadig ny reise.
Siden den gang fortsetter hans vei å utvikle seg i ekstrafleksjonsmediet, men i hans sammenhengende produksjon kan vi finne flere verk som tydelig avviker fra lettelsesflatene, og avslører mye om de temaene som er mest kjære for Castellani, som tid, rytme og rom .
Selv i disse sjeldne verkene på papir lyktes han i å realisere sin veldig personlige stil med rytmiske ekstrabøyninger.
I 1967 produserte han Ambiente bianco for Lo spazio dell'immagine- utstillingen i Trinci-palasset i Foligno . I 1968 , i anledning Il teatro delle mostre , på La Tartaruga-galleriet i Roma , ble Il muro del tempo presentert . I 1969 produserte Castellani Spartito og i 1970 Obelisco . Fra begynnelsen til i dag følger flere utstillinger hverandre i offentlige og private rom.
Castellani deltok i Venezia-biennalen i 1964 , 1966 (med et personlig rom), 1984 og 2003 .
I 1965 deltok han i gruppeutstillingen The Resonsive Eye på MoMa Museum i New York og i VIII th biennalen i São Paulo i Brasil . I 1970 deltok han i kollektivutstillingen Vitalità del negativo nell'arte italiana , organisert av Achille Bonito Oliva i Palazzo delle Esposizioni i Roma. I 1981 deltok han i italiensk identitet. Kunst i Italia siden 1959 , koordinert av Germano Celant ved Centre Pompidou i Paris, og i 1983 er det på Palazzo Reale i Milano for utstillingen Arte programmata e cinetica 1953-63 . I 1994 ble han invitert til utstillingen The italian metamorphosis på Solomon R. Guggenheim Museum i New York.
Blant de siste utstillingene kan vi huske separatutstillingene på Galleria Lia Rumma i Milano i 1999 og på Galleria Fumagalli i Bergamo i 1997 og 2001 . I 2001 ble Castellani invitert til kollektivutstillingene Materia / Niente , organisert av Luca Massimo Barbero på Fondazione Bevilacqua La Masa i Venezia og på Belvedere italiano-Linee di tendenza nell'arte contemporanea 1945/2001 , regissert av Achille Bonito Oliva på Senter for samtidskunst i Warszawa . En stor antologisk utstilling ble utarbeidet av Prada Foundation i Milano, i samarbeid med Germano Celant, og på Kettle's Yard i Cambridge i 2002, samme år presenterte han sitt arbeid også i Franca Mancinis Galleria i Pesaro og på det av Greta Meert i Brussel .
I 2004 stilte han ut i Paris på Di Meo-galleriet, og i 2005 ble det på Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva utarbeidet en utstilling i samarbeid med Bruno Corà. I 2006 viste han verkene sine på Lia Rumma-galleriet i Napoli og på Auditorium i Roma. I 2009 tilbys mange nylige arbeider med en stor kjerne av historiske produksjoner av Haunch of Venison i New York i en utstilling kuratert av Adachiara Zevi, mens i London hovedkvarter for samme galleri vises Castellanis verk i forhold til Dan Flavins , Donald Judd og Günther Uecker . De13. oktober 2010, mottok han av prins Hitachi , æresbeskytter for Japan Art Association, Praemium Imperiale for maleri, den høyeste japanske kunstneriske anerkjennelsen på internasjonalt nivå.
I 2011 viet Tornabuoni kunstgalleri i Paris en retrospektiv til ham, inkludert noen førti verk opprettet mellom 1958 og 2008.
Castellani verker i kunstmarkedet, er den mest ettertraktede og kostbare av XX th århundre Italia, med sitater nådde millioner dollar, og er jevnlig utveksles i salg i den mest prestisjetunge auksjonen, som kjente italienske salg av London. Salget avoktober 2014så en av kunstnerens 1967-stykker, Surface Bianca , for £ 3,778,500 .
1999
2001
2002
2004
2005
2006
2009
2010
2011
2013