| Fødsel |
26. januar 1897 Berlin |
|---|---|
| Død |
4. juli 1969 Roma |
| Pseudonym | Jan Bloomfield |
| Nasjonalitet | tysk |
| Aktivitet | Fotograf |
| Opplæring | Askanian Gymnasium ( d ) |
| Kommersielle partnere | Kathleen Blumenfeld ( d ) , Alexander Liberman (1944-1955) |
| Arbeidsplasser | Berlin , Paris , New York |
| Bevegelse | dadaisme |
| Ektefelle | Lena Citroen ( d ) (fra1921 på 1961) |
| Barn |
Yorick Blumenfeld ( en ) Heinz Blumenfeld ( d ) Lisette Blumenfeld ( d ) |
| Nettsted | (no) www.erwinblumenfeld.com |
Erwin Blumenfeld , født den26. januar 1897i Berlin og døde den4. juli 1969i Roma , er en tysk naturalisert amerikansk fotograf .
Han er kjent for sine motefotografier fra 1940- og 1950-tallet, særlig for de amerikanske magasinene Vogue og Harper's Bazaar .
Av jødisk opprinnelse var han under første verdenskrig ambulansesjåfør ved grensen i Frankrike. Når han tenker på å forlate, advarer moren myndighetene; på grunn av mangel på bevis ble han ikke henrettet, men kom tilbake til fronten.
Han flyttet til Nederland i 1923 og giftet seg med Lena Citroen, en nederlandsk fetter til sin beste venn. De har datteren Lisette, og Erwin Blumenfeld gir opp en lidenskap for kunsten (collage, skriving, maleri, fotografering) for å finne et mer lukrativt yrke. Han åpnet en skinnvarebutikk, Fox Leather Company, til ære for 20th Century Fox , produsent av stjernen Charlie Chaplin , som han beundret. Paret fikk to sønner, Henry og Yorick, og faren flyttet butikken sin til en bygning med et mørkerom.
Oppmuntret av sin kone, som noen ganger stiller for ham, tilbyr han sine klienter fotografiske portretter, også engasjerende. Etter å ha deltatt i dada- bevegelsen under pseudonymet Jan Bloomfield , begynte han derfor en karriere innen profesjonell fotografering i Nederland tidlig på 1930-tallet. Geneviève, datter av den franske maleren Georges Rouault , da på bryllupsreise i Amsterdam, blir forført av sin bilder og tilbød Erwin Blumenfeld å stille dem ut på venterommet til sitt parisiske tannlegekontor, i operaområdet. Hun vil introdusere faren og Henri Matisse for ham .
Etter å ha forlatt familien i Nederland, emigrerte han til Frankrike i 1936 hvor han malte portrettet av Georges Rouault og Henri Matisse, som likevel nektet å betale ham fordi de fant seg gamle på bildene hans. Han sover på et vanvittig hotell i Rue d'Odessa (distriktet Montparnasse).
Han begynte med å lage reklameannonser og åpnet deretter et studio på 9 rue Delambre i 1937. Samtidig fortsatte han en aktivitet som portrettmaler - inkludert Carmen, modellen til Rodins Kiss - og som reklamefotograf, mens fortsetter sitt personlige arbeid., særlig på naken. I 1937 landet han sitt første omslag i Your Beauty, og fotografiene hans ble publisert i Verve .
I 1938 fikk han sin første publikasjon i Vogue France takket være vennen Cecil Beaton (takket være denne kontrakten kunne han ta med kone og barn til Paris), før han dekket de parisiske samlingene for Carmel Snow fra Harper's Bazaar (ansatt av henne mens i New York kan han derfor komme tilbake til Paris med forsikring om å kunne forsørge familien). Han begynte å jobbe for Verve og Vogue France , ansatt av Michel de Brunhoff etter råd fra Cecil Beaton . Brunhoff opphørte deretter samarbeidet ved å fortelle ham, ifølge legenden: "Hvis du bare var baron og skeiv, ville du være den største fotografen i verden!" » Han stilte ut på Billiet-galleriet i Paris.
I begynnelsen av andre verdenskrig tok familien tilflukt i Vézelay (Yonne), etter at modellen Jo Regali sa ja til å beholde arkivene sine under konflikten. Han prøver flere ganger å forlate landet, uten å lykkes. I 1939 ble han internert som en tysk, en fiendemakt , i leiren til Montbard -TouillonMarmagne (Côte-d'Or); hans kone, nederlandsk, har ikke dette problemet, men datteren hans, som reiser på 18-årsdagen med tysk pass, er også internert. Han klarte å flykte med familien til New York (USA) i 1941. Han delte et studio der med Martin Munkacsi , før han åpnet sitt eget studio på 222 Central Park South, i 1943. Han gjenopptok samarbeidet med Harper's Bazaar (1941- 1944), deretter med Vogue (1944-1955), som han produserte mange omslag for. Hans 1949-bilde The Doe's Eye , som ble forsiden av Vogue i 1950, har holdt seg kjent. Fotografiene hans vil også vises i Look , Life , Coronet , Cosmopolitan , etc. Han deltok i gruppeutstillingen Photography, 1839-1937 på Museum of Modern Art i New York.
Han fikk også lønnsomme reklamekontrakter med forretningskvinner Helena Rubinstein og Elizabeth Arden . Han lager et selvportrett mettet med rødt, og forklarer det som inspirert av red light district of prostituerte i Amsterdam ; denne klisjeen skal forstås som kampen som trekker fotografen mellom hans rent kunstneriske kreasjoner og de som er ment å tjene penger.
Han jobber med assistenten Kathleen Levy-Barnett, som ender opp med å bli elskerinnen hans, mens kona Lena føler seg forsømt. Forståelse for at Erwin Blumenfeld ikke ville gifte seg med henne igjen, giftet Kathleen seg med sønnen Henry i 1956. Erwin Blumenfeld inngikk deretter et forhold med Marina Schinz; mer enn tretti år skiller dem. Han ansatt henne som assistent i 1964, og hun hjalp ham med å skrive sin selvbiografi som dukket opp etter hans død ( Jadis et Daguerre ). Lena, på sin side, syk, bor i Wien; hun døde 25 år etter ham.
Den siste perioden av hans liv var preget av et skifte med nye, yngre og mer moderne fotografer, Erwin Blumenfeld var mindre moteriktig. Han døde på et romersk hotell i 1969. Arkivene hans i Central Park South ble tømt, 30 000 lysbilder og 8 000 bevis.
Solarisering , kombinasjon av positive og negative bilder, fotomontasje, "sandwich" av fargesklier, fragmentering betjent ved hjelp av speil, tørking av det våte negative i kjøleskapet for å oppnå krystallisering, etc. Blumenfeld vet hvordan han kan bruke eksperimentene sine som en " futuristisk dadaist " for motefotografering.
Fra sminke av modellene som han ofte gjør selv til de forskjellige manipulasjonene i laboratoriets mørke, nøler han aldri med å leke med fargene han metter, nedbryter, filtrerer, stikker tone på tone ... Hva ser nytt ut ( Vogue , 1947), hans veldig kubistiske fragmentering av et ansikt med flere munner for en leppestift, Oeil de biche ( Vogue , 1949), der han omformulerer en av sine svarte og hvite bilder på venstre øye, hvor munnen og føflekken forbedres med farge. Eller denne modellen i rød baret og kappe på rød bakgrunn ( Vogue , 1954). Hans svimlende fotografi av modellen Lisa Fonssagrives på Eiffeltårnet ( Vogue , 1939) vil forbli bemerkelsesverdig. I 1955 begynte han sin selvbiografi, Jadis et Daguerre , som han avsluttet i dødsåret sitt, som fant sted i 1969 i Roma.
Pamela Golbin , generell kurator for dekorativ kunst , sa om sitt mellomkrigsarbeid: "Erwin Blumenfelds fotografering fanget et dristig perspektiv på mote og skjønnhet, med kulminasjonen av en kvinnelighet som endelig ble gjenoppdaget etter første verdenskrig" . For Ute Eskildsen, kurator for en utstilling om ham på Jeu de Paume i 2013, som snakker om sin amerikanske periode: “Hans redaksjonelle arbeid var radikalt, eksperimentelt, som om han hele tiden søkte å skyve grensene for fargefotografi” .
Arbeid: Graufresse / Hitler.