Salzburg påskefestival | |
plassering | Salzburg |
---|---|
Opprettelsesdato | 1967 |
Lovlig status | Aksjeselskap |
Kunstnerisk retning | Simon rasler |
Nettsted | www.osterfestspiele-salzburg.at |
Den Salzburg Påskefestivalen ( Salzburger Osterfestspiele ) er en festival for opera og klassisk musikk skapt i 1967 av den østerrikske dirigenten Herbert von Karajan , og finner sted hvert år i den tiden av påsken i Salzburg ( Østerrike ).
Han er nært knyttet til Berlin Philharmonic Orchestra , som utfører alle konsertene og kun opptrer i gropen ved denne anledningen, og er også tilknyttet Salzburg-festivalen, som han er uavhengig av, men som han deler Grand Palais des Festivals med. co-produserer visse operaer.
Salzburg påskefestival ble født av dirigent Herbert von Karajans ønske om å etablere en modus for operaproduksjon der han kunne kontrollere alle aspekter av forestillingen. I dyp kunstnerisk uenighet med Wieland Wagner på Bayreuth-festivalen , i 1952 , ga han opp med å opptre der, etter bare to sesonger. I 1957 ble han direktør for Wiener Staatsopera , hvor han iscenesatte flere operaer av Richard Wagner ( L'Anneau du Nibelung , Tannhäuser , Parsifal ), men Operaens dårlige organisering (streiker, interne konflikter, koordineringsproblemer osv. ) forstyrret hans virksomhet og presset ham i 1964 til å bli med i den lange regissørserien som hadde trukket seg, men hadde likevel vært i tjue dager mindre enn rekordinnehaveren Gustav Mahler .
Han bestemte seg for ikke lenger å regissere et tradisjonelt operahus, men ga ikke opp å finne et sted som sannsynligvis ville tillate ham å iscenesette de store operaene på sitt repertoar, og i første omgang de til Wagner, under best mulig forhold og med full produksjon kontroll. Han tenkte først på Grand Théâtre de Genève , men i 1965 , under en øvelse av Boris Godunovs revolusjonsscene på Grand Palais des Festivals i Salzburg , skjønte han foran den store scenen at dette rommet tilsvarte behovene til hans prosjekt.
Karajan har gjentatte ganger fortalt at budsjettet for den første festivalen ble satt på et fly fra Genève til Stockholm, akkompagnert av den kunstneriske lederen av opptakene, Michel Glotz, med en feilmargin på bare fem tusen dollar. Et selskap ble opprettet 24. mars 1966 ; det skulle ikke motta noe tilskudd og finansiere seg selv gjennom billettkontoret og sponsingen, Karajan selv mottok ingen lønn.
Se seksjonen Status og finansiering .Opprettelsen av Salzburg påskefestival ble kunngjort på en pressekonferanse under Berliner Festwochen 1966 . Den første festivalen skal finne sted året etter, med en Valkyrie av Wagner som vil markere begynnelsen på en Nibelung-ring over fire sesonger.
Fra de første årene var operasjonen en suksess, og tiltrukket seg en internasjonal elite og vant til store festivaler. Festivalen åpner tirsdag palmesøndag med en forestilling av operaen, og slutter på påskedag . Den er organisert i to identiske sykluser, hver syklus består av to symfoniske konserter, et stort korverk og en forestilling av operaen. En tredje forestilling av operaen blir noen ganger gitt ut av syklusen.
Festivalen er fortsatt sentrert om Herbert von Karajan. Karajan, i hjembyen, nær der han bor, i en sal hvis design han påvirket, med orkesteret som han er musikalsk leder for livet, med sangere valgt av ham, i sin egen oppsetning, regisserer operaproduksjoner som han kontrollerer hver aspekt. Hans biograf Roger Vaughan rapporterer at han “distribuerer sangerne personlig, dirigerer scenen, tar seg av belysningen, overvåker selv tekstilene og fargene på kostymene, organiserer spesialeffektene. For Joachim Kaiser, en kritiker i München som alltid har fulgt Karajan, "er det et mirakel at han ikke selger billetter og ikke plasserer folk". Det handler om et enmanns show , som ble oppfattet som sådan. "
OpereneThe Ring fra 1967 - 1970 , innspilt av Deutsche Grammophon , har gjort en god plass i diskografier; Disse innspillingene der Karajan strever for å lette orkestermassen og la sangerne puste, er blitt kalt "kammertetralogi". Noen stemmer var milepæl, andre ble kritisert for deres vanskeligheter med å fylle rollen: Jon Vickers var Siegmund, Martti Talvela var Hunding, Gundula Janowitz Sieglinde og Gutrun, Thomas Stewart og Dietrich Fischer-Dieskau Wotan, Régine Crespin og Helga Dernesch Brünnhilde, Josephine Veasey Fricka, Gerhard Stolze Loge, Zoltán Kelemen Alberich, Karl Ridderbusch Fafner og Hagen, Jess Thomas og Helge Brilioth Siegfried.
Programmeringen av denne perioden domineres av Wagner , hvis operaer alle vil bli satt opp - unntatt Tannhäuser , i mangel på en passende sanger til tittelrollen:
Ble med på noen Verdi og Puccini , samt Beethovens eneste opera :
De siste årene har populære operaer blitt satt opp:
Fram til sin død i 1989 signerte Karajan alle produksjonene - med unntak av La Bohème fra 1975 , av Franco Zeffirelli , og Don Giovanni fra 1987 , av Michael Hampe . Settene er laget av den utnevnte dekoratøren, Günther Schneider-Siemssen , og kostymene av Georges Wakhevitch. Iscenesettelsen hans er generelt bokstavelig, eller i beste fall estetisk; Karajan avviser enhver nytolkning eller radikalisme, som han anser som en forvrengning av verket, og holder seg til komponistens instruksjoner. I den klassiske krangel i den lyriske verden om overvekten av musikk eller teater, bestemte han seg klart for musikk, som iscenesettelsen skulle fødes fra; retningen til skuespillere er nøktern, til og med statisk: ”Vi får ro og konsentrasjon om musikken, ved å fjerne overflødige. Og hva kan være viktigere i en opera enn å fokusere på musikken? " Noen nyromantiske kulisser - Ringen , Parsifal - er et skritt mot tidløs telling av Wieland Wagner ved Bayreuth , som Karajan imidlertid er veldig kritisk; andre - Carmen , Les Maîtres Chanteurs - prøver å realistisk rekonstruere det historiske stedet for handlingen.
KonserterDe symfoniske konsertene gjenspeiler sesongprogrammene til Berlin Philharmonic Orchestra og dekker de store verkene fra Karajans repertoar, med Bach , Mozart , Beethoven , Brahms , Dvořák , Tchaikovsky , Bruckner , Stauss og opp til Debussy , Ravel , Bartók eller Stravinsky. . Da Karajan introduserte Mahler for repertoaret sitt på 1970-tallet, ble symfoniene gjentatt på høsten og presentert i Berlin-filharmonien i januar eller februar, gjentatt på påskefestivalen.
Korarbeidet som blir satt på programmet hvert år er et stort populært verk hentet fra barokk, klassiske eller romantiske repertoarer, som messen i b-moll (1974) eller lidenskapen ifølge Matthew (1977) av Bach , La Création de Haydn ( 1969, 1981), Missa solemnis (1967, 1979) eller den niende symfonien (1984) av Beethoven , A German Requiem av Brahms (1968, 1978, 1983, 1988), Requiem av Verdi (1976, 1989). Programmeringen er ofte anledningen til et opptak. Gjestekoret er for det meste Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde i Wien .
På 1980-tallet delte syke og slitne Karajan konserter med en gjestedirigent, Klaus Tennstedt i 1984, Riccardo Chailly i 1985, Carlo Maria Giulini i 1986 og 1987, Kurt Masur i 1988 og Georg Solti i 1989.
ProduksjonsmodusArbeidet for hver produksjon gjør det mulig for sangere og musikere å forberede seg i god tid og under best mulig forhold. Sangerne møtes i Berlin i desember og øver på operaen de skal synge i påsken, de første årene på Jesus-Christus-Kirche, senere i Berlin Philharmonic . Et opptak blir gjort umiddelbart, med all den forsiktighet som fremskritt tillater; noen ganger vil det til og med ha blitt produsert mer enn et år før, distribusjonen ble overtatt for sceneproduksjonen.
Orkester og sangere møtes i Salzburg kort før festivalen startet og øvde opp scenen, mens de tok opp og perfeksjonerte det rent musikalske arbeidet som ble gjort noen måneder før. De er kontraktmessig forpliktet til å bli i Berlin under musikalske øvelser og i Salzburg under sceneøvingene.
Dette systemet har flere fordeler:
Noen operaer vil være samproduksjoner, for eksempel med Metropolitan Opera i New York for The Valkyrie fra 1967 og L'Or du Rhin fra 1968.
Etter Karajans død i juli 1989 begynte en fire-årig interregnum. Kurt Masur dirigerte Fidelio i 1990 , Gewandhausorchester Leipzig erstattet unntaksvis Philharmoniker , og Bernard Haitink Les Noces de Figaro i 1991 . Georg Solti var kort kunstnerisk leder fra 1992 til 1993 , og regisserte La Femme sans ombre og Falstaff .
I 1994 ble Claudio Abbado , som etterfulgte Karajan i spissen for Berlin-filharmonien i 1990, kunstnerisk leder for festivalen og kombinerer dermed de to funksjonene. Under hans ledelse, mister programmet sin tropisme og Wagner opera åpner på XX th århundre ( Elektra , Wozzeck ) og russisk opera ( Boris Godunov ); Wagner kom ikke tilbake før i 1999 med en Tristan . Abbado oppretter også Kontrapunkte ("Counterpoints"), konserter av moderne kammermusikk som er tematisk knyttet til resten av programmet og gitt i den store salen til Mozarteum . Han avsluttet tiåret med Parsifal i 2002.
Festivalen åpner også når det gjelder iscenesettelse, med Peter Stein , Götz Friedrich eller Herbert Wernicke .
Simon Rattle , som tok over etter Abbado i Berlin i 2002 , erstatter ham også i Salzburg, hvor han debuterte i 2003 med en Fidelio regissert av Nikolaus Lehnhoff . Etter Così fan tutte i 2004 og Peter Grimes i 2005 , i 2006 programmerte han Pelléas et Mélisande , regissert av Stanislas Nordey .
I 2007 - 2010 , førti år etter stiftelsen Ring of Karajan, skulle han dirigere L'Anneau du Nibelung , regissert av Stéphane Braunschweig . Blir spesielt kunngjort Willard White som Wotan, Ben Heppner som Siegfried og Katarina Dalayman som Brünnhilde. Produksjonen, spesielt tung og kostbar, vil bli delt med Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence , der forestillingene har blitt opprettet sommeren før, med Philharmoniker en fosse og Rattle ved pulten. Premieren til L'Or du Rhin 2. juli 2006 ble godt mottatt av kritikere, både musikalsk og iscenesatt.
Fra 2005 inkluderer hver festival en konsert av et ungdomsorkester i Salzburgarena , et auditorium med seks tusen syv hundre seter, som er i stand til å ta imot et yngre publikum enn de faste på Grand Palais des Festivals. Etter Gustav Mahler Jugendorchester dirigert av Franz Welser-Möst i 2005 , ble European Union Youth Orchestra , dirigert av Vladimir Ashkenazy , invitert i 2006.
Festivalen er et aksjeselskap ( Gesellschaft mit beschränkter Haftung ), Salzburger Osterfestspiele GmbH, grunnlagt 24. mars 1966 .
Det mottar ikke noe tilskudd, og finansieres av billettkontoret og av beskyttelsen til Verein der Förderer der Osterfestspiele i Salzburg (Association of Patrons of the Easter Festival in Salzburg), som abonnenter må delta i, og takket være det de drar nytte av særlig prioritert reservasjon.
År | Opera | Komponist | Iscenesettelse | Retning | Utgivelse |
---|---|---|---|---|---|
LEDELSE AV HERBERT VON KARAJAN | |||||
1967 | Die Walküre | Wagner | Herbert von Karajan | Herbert von Karajan | DG |
1968 | Das rheingold | Wagner | Samme | Samme | DG |
1969 | Siegfried | Wagner | Samme | Samme | DG |
1970 | Götterdämmerung | Wagner | Samme | Samme | DG |
1971 | Fidelio | Beethoven | Samme | Samme | EMI |
1972 | Tristan und Isolde | Wagner | Samme | Samme | EMI |
1973 | Cover av L'Or du Rhin (1968) og Tristan (1972) | Samme | |||
1974 | Die Meistersinger von Nürnberg | Wagner | Samme | Samme | - |
1975 | Bøhmisk | Puccini | Franco Zeffirelli | Samme | Decca |
1976 | Lohengrin | Wagner | Herbert von Karajan | Samme | - |
1977 | Il Trovatore | Verdi | Samme | Samme | EMI |
1978 | Gjenopptak av Trouvère (1977) og Fidelio (1971) | Samme | |||
1979 | Don Carlos | Verdi | Samme | Samme | EMI |
1980 | Parsifal | Wagner | Samme | Samme | DG |
nitten åtti en | Revival of Parsifal (1980) | Samme | |||
1982 | Der fliegende Holländer | Wagner | Samme | Samme | EMI |
1983 | Revival of the Ghost Ship (1982) | Samme | |||
1984 | Revival of Lohengrin (1976) | Samme | |||
1985 | Carmen | Bizet | Samme | Samme | DG |
1986 | Revival of Don Carlo (1979) | Samme | |||
1987 | Don Giovanni | Mozart | Michael hampe | Samme | DG |
1988 | Tosca | Puccini | Herbert von Karajan | Samme | DG |
1989 | Revival of Tosca (1988) | Samme | |||
ÅR MED OVERGANG | |||||
1990 | Fidelio | Beethoven | Peter Brenner | Kurt masur | - |
1991 | Nozze di Figaro | Mozart | Michael hampe | Bernard haitink | - |
1992 | Die Frau ohne Schatten | Strauss | Götz Friedrich | Georg Solti | - |
1993 | Falstaff | Verdi | Luca Ronconi | Samme | - |
LEDELSE AV CLAUDIO ABBADO | |||||
1994 | Boris Godunov | Mussorgsky | Herbert Wernicke | Claudio Abbado | Sony |
1995 | Elektra | Strauss | Lev Dodine | Samme | - |
1996 | Otello | Verdi | Ermanno Olmi | Samme | - |
1997 | Wozzeck | Berg | Peter Stein | Samme | - |
1998 | Cover av Boris Godunov (1994) | Samme | |||
1999 | Tristan und Isolde | Wagner | Klaus Michael Grüber | Samme | - |
2000 | Simon boccanegra | Verdi | Peter Stein | Samme | - |
2001 | Falstaff | Verdi | Declan Donnellan | Samme | DG |
2002 | Parsifal | Wagner | Peter Stein | Samme | - |
LEDELSE AV SIMON RATTLE | |||||
2003 | Fidelio | Beethoven | Nikolaus Lehnhoff | Simon rasler | EMI |
2004 | Così fan tutte | Mozart | Karl-Ernst og Ursel Herrmann | Samme | - |
2005 | Peter Grimes | Britten | Trevor Nunn | Samme | - |
2006 | Pelléas og Mélisande | Debussy | Stanislas Nordey | Samme | - |
2007 | Das rheingold | Wagner | Stephane Braunschweig | Samme | - |
2008 | Die Walküre | Wagner | Samme | Samme | - |
2009 | Siegfried | Wagner | Samme | Samme | - |
2010 | Götterdämmerung | Wagner | Samme | Samme | - |