Fødsel |
22. mai 1813 Leipzig ( Sachsen ) |
---|---|
Død |
13. februar 1883(kl. 69) Venezia ( kongeriket Italia ) |
Begravelse | Wahnfried |
Fødselsnavn | Wilhelm richard wagner |
Pseudonymer | K. Freigedank, H. Valentino |
Nasjonalitet | tysk |
Opplæring |
Universitetet i Leipzig Kreuzschule |
Aktiviteter | Komponist , librettist , dirigent , essayist , regissør , dikter , pianist , musikk kritiker , musiker , dagbok , forfatter |
Aktivitetsperiode | Siden 1832 |
Familie | Wagner-familien |
Pappa | Carl Friedrich Wagner ( d ) |
Mor | Johanna Rosina Wagner-Geyer ( d ) |
Søsken |
Rosalie Wagner ( d ) Cäcilie Avenarius ( d ) Louise Wagner ( d ) Ottilie Brockhaus ( d ) Albert Wagner ( d ) |
Ektefeller |
Cosima Wagner Minna Høvler |
Barn |
Siegfried Wagner Isolde Wagner ( in ) |
Slektskap | Franziska Wagner ( d ) (niese) |
Jobbet for | Vienna Academy of Music and Performing Arts |
---|---|
Områder | Opera , Musikdrama ( in ) |
Religion | Lutheranism |
Medlem av | Royal Swedish Academy of Music |
Sponsor | Louis II av Bayern |
Instrument | Piano |
Herre | Christian Theodor Weinlig |
Kunstneriske sjangre | Opera , Korssymfoni , klassisk musikk |
Påvirket av | Arthur schopenhauer |
Avledede adjektiver | Wagnerian |
Forskjell | Bavarian Order of Maximilian for Science and Art (1873) |
Der Fliegende Holländer , Tristan und Isolde , Tannhäuser , Das Rheingold , Lohengrin |
Wilhelm Richard Wagner [ ʁ ɪ ç har ʁ t v har ː ɡ n ɐ ] , født22. mai 1813i Leipzig og døde den13. februar 1883i Venezia , er en komponist , teaterregissør, forfatter, dirigent og polemiker tysker fra den romantiske perioden , spesielt kjent for sine fjorten operaer og musikkserier , inkludert de ti beste spilles jevnlig under Festival Annual som han hadde premiere i 1876 og som finner sted hver sommer i Palace of Festivals i Bayreuth , designet av ham selv for fremføringen av hans verk. Han er også forfatter av mer enn tjue filosofiske og teoretiske verk.
Han komponerte selv musikk og libretto for sine operaer, Tristan og Isolde , regnes som startpunktet for de store fremskrittene som vil oppleve musikk i XX th århundre , og The Ring av Nibelung , naturskjønne festival i en prolog ( L'Or du Rhin ) og tre dager ( The Valkyrie , Siegfried og The Twilight of the Gods ), hvis design bevisst forstyrrer tidens vaner å bevege seg, med Wagners egne ord, mot en "total kunst", et totalt kunstverk , en komplett forestilling som blander dans, teater, poesi og plastikk kunst , i en kontinuerlig melodi ved hjelp av leitmotiver .
Hans bohemske og lunefulle liv fikk ham til å ta på seg mange klær: pengeløs revolusjonær , flyktning jaktet av politiet , damemann, intim fortrolighet til kong Ludwig II av Bayern , musikk kritiker og analytiker, intellektuell arbeidet av antisemittismen i sin tid som vil bli brukt, etter hans død og i en helt annen sammenheng, av nazistene ; hans oppførsel og verk gjør at få mennesker er likegyldige. Som begavet til å knytte vennskap i kunstneriske og intellektuelle kretser som å transformere dem til fiendskap, og vite å skape skandale så vel som entusiasme, vekker han delte og ofte betente meninger fra hans samtid. Hans avantgarde kunstneriske design hadde en avgjørende innflytelse i utviklingen av musikk fra midten av livet. Richard Wagner regnes som en av de største operakomponister av XIX th århundre og inntar en viktig plass i vestlige musikalske historie .
Richard Wagner ble født den 22. mai 1813i nr . 3 gate Brühl (i) andre etasje på Hotel Zum roten und weißen Löwen ("Hotel du Lion Red and White") i det jødiske kvarteret Leipzig , den andre byen kongeriket Sachsen . Han er det niende barnet til paret som ble dannet i 1798 av Carl Friedrich Wagner (1770–1813), kontorist i Leipzig kommunale politi, kultivert mann, skuespiller og teaterelsker, og Johanna Rosine Paetz (1774–1848), datter av 'a baker, blottet for kultur, men intellektuelt åpen. Fra en protestantisk familie ble han døpt ved St. Thomas-kirken i Leipzig den16. august 1813under navnet Wilhelm Richard Wagner. Faren hans døde av tyfus , en oppfølger til slaget ved Leipzig , seks måneder etter fødselen. De28. august 1814, giftet moren seg sannsynligvis Carl Friedrichs venn, skuespiller og dramatiker Ludwig Geyer . Wagner-familien flyttet til Dresden i hjemmet til Geyer som døde i 1821, ikke uten å ha overført den unge Wagner hans lidenskap for teatret, så vel som navnet hans som Richard bar til han var 14 år gammel, så han tenker absolutt under hans barndom at Geyer er hans biologiske far. I det første håndskrevne utkastet til Memoarene hans , Mein Leben (" Mitt liv "), presenterte Wagner seg som sønn av Ludwig Geyer. Etter et initiativ fra Cosima Wagner ble denne omtalingen av faren senere og i den trykte versjonen (1880 for første utgave) undertrykt og erstattet av navnet Friedrich Wagner. I The Wagner-saken anser den tyske filosofen Friedrich Nietzsche ham for å være den utro sønnen til Geyer med jødisk opprinnelse (Geyer blir ansett som et jødisk etternavn i Tyskland), til det punktet at i løpet av komponistens levetid kvalifiserte wienske komikere ham som "stor rabbiner av Bayreuth ”. Dermed kunne Richard Wagners antisemittisme stamme fra denne smertefulle familiehemmeligheten han kjente, da barnet hadde utviklet et ubevisst hat mot stefaren Ludwig Geyer, som Mime , karakter i operaen Der Ring des Nibelungen og figuren til den dårlige faren.
Richard følger en kaotisk skolegang, hans familie flytter i henhold til forpliktelsene til søsteren Rosalie (1803–1837), skuespillerinne : Leipzig , Dresden , Praha . Hans onkel Adolf Wagner (1774–1835), en filolog , hadde sterk innflytelse på hans intellektuelle opplæring, og Richard leste i biblioteket verkene til Homer , Shakespeare , Dante , Goethe . Han pleide først ambisjonen om å bli dramatiker . I 1827 kom Wagner-familien tilbake til Leipzig der Richard tok harmonitimer mellom 1828 og 1831 med musikklæreren Christian Gottlieb Müller. Etter å ha begynt å lære musikk bestemmer han seg for å studere det ved å melde seg på23. februar 1831ved universitetet i Leipzig der han fant i Christian Theodor Weinlig (1780 - 1842), den gang Thomaskantor fra St. Thomas-kirken, mentoren etter hans ønsker. Blant komponistene som hadde en betydelig innflytelse på ham på denne tiden, var Carl Maria von Weber , Ludwig van Beethoven og Franz Liszt .
I 1833 fullførte Wagner en av sine første operaer , Les Fées . Dette verket, hvor innflytelsen fra Carl Maria von Weber er viktig, vil ikke bli fremført i mer enn et halvt århundre, i 1888. Samtidig lyktes Wagner å få en stilling som musikalsk leder ved operaen fra Würzburg da til Magdeburg , som fikk ham ut av noen økonomiske problemer. I 1836 komponerte han The Defense of Love, eller Novice of Palermo , en opera inspirert av et skuespill av William Shakespeare , Measure for Measure . Arbeidet blir mottatt med liten entusiasme.
Samme år ble den 24. november 1836, Gifter Wagner seg med skuespillerinnen Minna Planer . Paret flyttet deretter til Königsberg og deretter til Riga , der Wagner hadde stillingen som musikalsk leder. Etter noen uker forlater Minna ham, sammen med datteren Nathalie som hun hadde hatt i en alder av 15 år31. mai 1837for en annen mann som snart forlater henne pengeløs. Hun kom tilbake til Wagner, men ekteskapet deres brøt sammen, som endte med lidelse tretti år senere.
Allerede før 1839 var paret gjeldsfylt og måtte flykte fra Riga for å unnslippe kreditorer (pengeproblemer plaget Wagner resten av livet). Mens de er på flukt til London , blir paret fanget i en storm, som inspirerer Wagner til The Phantom Ship . Paret bodde deretter noen år i Paris ( Maison Wagner i Meudon ) hvor Wagner tjente til livets opphold ved å orkestrere operaene til andre komponister.
I 1840 fullførte Wagner operaen Rienzi, den siste av tribunene . Han kom tilbake til Tyskland med Minna to år senere for å få ham til å spille i Dresden , hvor han møtte betydelig suksess. I seks år utførte Wagner briljant yrket som dirigent for det store byteateret og komponerte og regisserte The Phantom Vessel and Tannhäuser and the Singers 'Tournament at Wartburg , hans første mesterverk.
Parets opphold i Dresden endte på grunn av Wagners engasjement i anarkistiske kretser . I de uavhengige tyske statene på den tiden begynte en nasjonalistisk bevegelse å høre stemmen sin og krevde flere friheter og forening av den tyske nasjonen. Wagner, som legger mye entusiasme i sitt engasjement, tar ofte imot anarkister hjemme hos seg, som den russiske Bakunin .
Populær misnøye mot den utbredte saksiske regjeringen koker opp i April 1849, da kong Frederik Augustus II av Sachsen bestemte seg for å oppløse parlamentet og avvise den nye grunnloven som ble presentert for folket. I mai bryter det ut et opprør (Wagner deltar i det, stående på barrikadene). Den begynnende revolusjonen blir raskt knust av saksiske og preussiske tropper, og mange arrestasjoner av revolusjonære finner sted. De16. mai 1849, Dresden-politiet utsteder en arrestordre mot Wagner som klarer å flykte, takket være et utløpt pass levert av en venn, først i Paris , deretter i Zürich (Sveits).
Det var i eksil Wagner tilbrakte de følgende tolv årene. Etter å ha fullført Lohengrin før opprøret i Dresden, ba han vennen Franz Liszt og ba ham om å sikre at denne operaen ble fremført i hans fravær. Liszt, som en god venn, dirigerer selv premieren i Weimar , Tyskland28. august 1850.
Wagner befant seg likevel i en svært prekær situasjon, isolert fra den tyske musikalske verden, uten inntekt og med lite håp om å kunne få representert verkene han komponerte. Kona Minna, som ikke satte pris på hans siste operaer litt etter litt, synker ned i en dyp depresjon .
I løpet av de første årene i Zürich produserte Wagner essays ( The Art of the Future of Opera , Opera and Drama ) samt et antisemittisk verk , Judaism in Music . Med Fremtidens kunst presenterer han en ny forestilling om opera, Gesamtkunstwerk eller "total kunstverk". Det er en uatskillelig blanding av musikk, sang, dans, poesi, teater og billedkunst.
I løpet av de påfølgende årene brukte Wagner tre uavhengige inspirasjonskilder til å gjennomføre sin mest elskede opera, Tristan og Isolde .
Musikalsk er han spesielt påvirket av vennen Liszt, som han alltid vil nekte å anerkjenne offentlig. Dermed i juni ogAugust 1859, kort tid etter de første høringene av opptredenen til Tristan og Isolde , publiserer musikologen Richard Pohl en lovtale der han direkte tilskriver Liszt den harmoniske substansen i verket. De7. oktober, Skriver Wagner til Bülow : “Det er en rekke emner vi er ganske ærlige innbyrdes; for eksempel at jeg behandler harmoni på en helt annen måte siden jeg ble kjent med komposisjonene til Liszt. Men når vennen Pohl avslører det for hele verden, som mer står i spissen for en kunngjøring på forspillet mitt, er det en indiskresjon for meg; eller skal jeg tro det er en autorisert diskresjon ”
Filosofisk sett er Wagners første inspirasjonskilde Schopenhauer . Wagner vil senere hevde at denne opplevelsen var det viktigste øyeblikket i hans liv . Schopenhausers filosofi, basert på et pessimistisk syn på den menneskelige tilstanden, ble raskt vedtatt av Wagner. Hans personlige vanskeligheter er sannsynligvis ikke relatert til dette medlemskapet. Han vil forbli en trofast tilhenger av Schopenhauer hele livet, selv når hans personlige situasjon er mindre kritisk.
I følge Schopenhauer spiller musikk en sentral rolle blant kunsten fordi den er den eneste som ikke forholder seg til den materielle verden. Denne oppfatningen finner et ekko hos Wagner som adopterer den veldig raskt, til tross for den tilsynelatende uforenligheten med sine egne ideer som det er musikken som står til tjeneste for dramaet. Være at det kan, vil mange aspekter av Schopenhauers lære skinne gjennom i hans senere bøker: Hans Sachs , skomakeren poet av blackmailers , er en typisk Schopenhauerian skapelse .
Det er under innflytelse fra Schopenhauer (sterkt påvirket av indisk filosofi , Vedanta og buddhisme ) at Richard Wagner blir vegetarianer og forsvarer av den dyresaken som han vil utvikle en unnskyldning for i kunst og religion . Han overførte senere dette synspunktet til Nietzsche , men midlertidig .
Wagners andre inspirasjonskilde for Tristan og Isolde er dikteren og forfatteren Mathilde Wesendonck , kone til den velstående handelsmannen Otto Wesendonck . Han møtte paret i Zürich i 1852. Otto, en stor beundrer av Wagner, ble gjort tilgjengelig for ham iApril 1857et lite hus på eiendommen hans, "l'Asile". Etter noen år blir Wagner forelsket i Mathilde, men selv om hun deler hans følelser, har hun ikke tenkt å sette ekteskapet i fare. Så hun holder mannen sin informert om kontaktene med Wagner . Vi vet imidlertid ikke om denne forbindelsen bare var platonisk . Wagner la likevel brått til side sammensetningen av Tetralogien - som han ikke gjenopptok før tolv år senere - for å begynne å jobbe med Tristan og Isolde . Dette arbeidet, som er et resultat av en psykosomatisk krise utløst av denne uoppnåelige kjærligheten, tilsvarer perfekt den romantiske modellen til en skapelse inspirert av forpurrede følelser. Dessuten vil to av Wesendonck-Lieder , Träume og Im Treibhaus , komponert etter diktene til Mathilde, bli gjentatt, utdypet, i operaen. Träume vil gi "Descend sur nous nuit d'écstase" og Im Treibhaus den urovekkende opptakten til tredje akt og dens mørke akkorder som er betrodd celloer og kontrabasser .
De 7. april 1858, Avlytter Minna et flammende brev fra Wagner til Mathilde. Paret bestemmer seg for å skille seg: Minna blir sendt for en kur i Brestenberg-farvannet, Wesendoncks forlater Zürich til Venezia mens Wagner blir i Zürich for å fortsette sin Tristan og Isolde . Minna og Wesendonck-paret kom tilbake, spenningen mellom de to parene blir for sterk i "Asylum", også Minna forlater familiehjemmet til Dresden og Richard drar igjen til Venezia, hennes løp slutter ved Giustinian Palace (it) som han leide for noen få dager. Året etter kom han tilbake til Paris for å overvåke redigeringen av en ny versjon av Tannhäuser , på fransk, i operaen Le Peletier . Tre forestillinger, i mars 1861 , forårsaker en minneverdig skandale: Wagner avlyser følgende og forlater byen.
Da han endelig kunne komme tilbake til Tyskland, flyttet Wagner til Biebrich , hvor han begynte å jobbe med The Mastersingers of Nuremberg . Denne operaen er uten tvil hans mest gledelige verk. Hans andre kone, Cosima , ville senere skrive: “Må fremtidige generasjoner, som søker forfriskning i dette unike arbeidet, tenke litt på tårene som førte til disse smilene! ”. I 1862 skilte Wagner seg fra Minna, men han fortsatte å støtte henne økonomisk til hun døde i 1866 (eller i det minste hennes kreditorer ville).
Wagners karriere tok en dramatisk vending i 1864, da kong Ludwig II tiltrådte tronen i Bayern i en alder av 18 år. Den unge kongen, som beundrer operaene til Wagner siden barndommen, bestemmer seg faktisk for å bringe komponisten til München : deres møte4. mai 1864på Palace of the Residence setter en stopper for de økonomiske bekymringene til Wagner som fremdeles ikke greide å leve av sine royalties, og kongen ble hans skytshelgen . Kongens dagbok så vel som brev viser hans homofili og hans lidenskapelige tilbedelse av Wagner, som han sannsynligvis er forelsket i, uten at det var mulig å konkludere med at det var en affære mellom de to mennene. Han betalte av seg sin betydelige gjeld (hans kjærlighet til luksus og kvinner gjorde at han kontinuerlig akkumulerte gjeld) og sørget for at hans nye opera, Tristan og Isolde , ble satt på. Til tross for de enorme vanskelighetene man fikk under prøvene, fant premieren sted10. juni 1865 og møter en rungende suksess.
Wagner befinner seg da innblandet i en skandale over sin affære med Cosima von Bülow . Dette er kona til Hans von Bülow , en sterk tilhenger av Wagner, som jobbet som dirigent for Tristan og Isolde . Cosima er datter av Franz Liszt og grevinne Marie d'Agoult , og er tjuefire år yngre enn Wagner. I april 1865 fødte hun en naturlig datter ved navn Isolde. Nyheten spredte seg raskt og skandaliserte hele München. For å gjøre saken verre, falt Wagner i unåde hos domstolens medlemmer som mistenkte ham for å påvirke den unge kongen. IDesember 1865Blir Louis II tvunget til å be komponisten om å forlate München. Faktisk mener München offentlig at kongen bruker for mye penger for Wagner, huske dyrt forhold hadde bestefar kong Louis jeg st i Bayern , med sin elskerinne Lola Montez . Dette ga Wagner kallenavnet “Lolus” av München-folket. Louis II verner ideen om å abdike for å følge sin helt i eksil, men Wagner ville raskt ha frarådet ham.
Wagner flyttet til Tribschen, nær Lucerne , ved bredden av Lake Lucerne . Hans opera The Mastersingers of Nuremberg ble fullført i 1867 og ble presentert i München den21. juniåret etter. I oktober overbeviser Cosima mannen sin om å skilles. De25. august 1870giftet seg med Wagner som to måneder senere komponerte Idylle of Siegfried til bursdagen hans. Dette andre ekteskapet varer til komponistens død. De har en annen datter, Eva, og en sønn som heter Siegfried , oppkalt etter operaen Siegfried , som Wagner jobbet med da han ble født.
En gang bosatt i sitt nye familieliv, legger Wagner all sin energi i å fullføre tetralogien . På insistering av Louis II ble det gitt separate forestillinger i München (premiere på L'Or du Rhin le22. september 1869og premiere på The Valkyrie den26. juni 1870). Men Wagner insisterte på at hele syklusen skulle samles i en opera spesielt designet for dette formålet.
I 1871 valgte han den lille byen Bayreuth til å være vert for den nye operahallen. Wagneres dro dit året etter, og grunnsteinen til Festspielhaus ("Festival Palace") ble lagt. Louis II og baronesse Marie von Schleinitz , en av Wagners nære venner, engasjerer seg for å bidra til å finansiere bygningen. For å skaffe midler til konstruksjonen, gjennomfører Wagner også en konserttur gjennom Tyskland, og forskjellige støtteforeninger opprettes i flere byer. Imidlertid var det ikke før en donasjon fra kong Louis II i 1874 at de nødvendige pengene endelig ble samlet inn. Litt senere på året flyttet Wagneres til Bayreuth i en villa som Richard kallenavnet Wahnfried ("Fred for illusjoner").
Palais des Festivals åpner dørene på 13. august 1876, i anledning forestillingen til L'Or du Rhin , begynnelsen av utførelsen av tre komplette sykluser av tetralogien . Berømte gjester er invitert til den første festivalen: Emperor William Jeg st , keiser Pedro II av Brasil , kong Ludwig II - restene inkognito - og komponister Bruckner , Grieg , Augusta Holmes , Vincent d 'Indy , Liszt , Saint-Saëns , Tchaikovsky og Charles -Marie Widor .
Fra et kunstnerisk synspunkt er denne festivalen en bemerkelsesverdig suksess. Tsjaikovskij, som deltok som russisk korrespondent, skriver: «Det som skjedde i Bayreuth vil bli husket av våre barnebarn og deres etterkommere ”. Økonomisk er det imidlertid en absolutt katastrofe. Wagner måtte gi opp å organisere en andre festival året etter og prøvde å redusere underskuddet ved å holde en serie konserter i London .
I 1877 startet Wagner sin siste opera, Parsifal , som han avsluttet i Palermo vinteren 1881-82. Han bodde i Whitakers villa, det fremtidige Grand Hotel og Palmes . Under komposisjonen skrev han også en serie essays om religion og kunst.
Han legger siste finpuss til Parsifal iJanuar 1882, og presenterer den på den andre Bayreuth-festivalen . Under Act III av den sekstende og siste forestillingen, ble29. august, er kokken Hermann Levi offer for en uvelhet. Wagner går deretter diskret inn i orkestergropen, tar stafettpinnen og leder arbeidet til ferdigstillelse .
På slutten av livet var Wagner alvorlig syk av hjertet, men fortsatte å utføre sine vanlige aktiviteter. Etter Bayreuth-festivalen dro han til Venezia med familien for å tilbringe vinteren der. De13. februar 1883, ved Vendramin- palasset , hvor han hadde leid det edle gulvet, ble han feid bort av et angrep av angina pectoris mer voldelig enn de han allerede hadde opplevd. Hans dødelige levninger blir repatriert til Tyskland under en storslått begravelse både i Venezia og på vei tilbake. Han er gravlagt i hagene til Wahnfried- huset sitt i Bayreuth .
Richard Wagner etterlater en katalog med 43 ferdige musikalske verk. Cirka femti partiturer går enten tapt (13), skissert eller uferdig (22), eller er arrangementer av verk av andre komponister (16). Resten er for eksempel melodier og sider med pianoalbum.
Wagner komponerte 14 operaer. Vi kan skjematisk skille dem inn i to grupper: 4 ungdomsoperaer og 10 modne operaer, registrert i repertoaret til Bayreuth-festivalen.
Blant de ungdommelige operaene er Die Hochzeit ( Les Noces , uferdige og aldri fremført), Die Feen ( Les Fées ), Das Liebesverbot ( La Défense d'aimer ) og Rienzi . De spilles sjelden.
Så skrev Wagner sine første store romantiske operaer: Le Vaisseau fantôme ( Der fliegende Holländer ), Tannhäuser og Lohengrin .
Den påfølgende perioden kom sammensetningen av Tristan og Isolde ( Tristan und Isolde ), deretter The Mastersingers of Nuremberg ( Die Meistersinger von Nürnberg ).
Ring of the Nibelung ( Der Ring des Nibelungen ), med kallenavnet Tetralogy , er et sett med fire operaer inspirert avtyske og skandinaviske mytologier . Dette gigantiske ensemblet er skrevet og komponert over en lang periode på tretti år, som begynte før Tristan og Isolde ble skrevetog avsluttet i 1874.
Wagners siste opera, Parsifal , er et kontemplativt verk hentet fra den kristne legenden om den hellige gral .
Gjennom sine verk og sine teoretiske essays utøvde Wagner stor innflytelse i lyrisk musikkverden. Han giftet seg med teater og musikk for å skape det "musikalske dramaet", og forsvarte en ny forestilling om opera, der orkesteret inntar et sted som er minst like viktig som sangernes. Orkesterets uttrykksevne forsterkes ved bruk av leitmotiver (små musikalske temaer med stor dramatisk kraft som fremkaller et tegn, et element i handlingen, en følelse ...), hvis evolusjon og sammenviklingskompleks belyser progresjonen av dramaet med uendelig rikdom.
Wagner skrev sin libretto selv, og lånte de fleste av argumentene sine fra europeiske sagn og mytologier, ofte germanske, men noen ganger indiske . Ved å lese Introduksjon til historien om indisk buddhisme av Eugène Burnouf , ble han virkelig påvirket av de buddhistiske legender og ragas fra indisk klassisk musikk (disse referansene er til stede i Die Sieger (en) , Parsifal ). Hans verk får dermed en dyp eller noen ganger mer kompleks enhet, der buddhisme , kristendom , hedenske mytologier, filosofi og middelalderens tradisjon samles.
Liste over operaer i kronologisk rekkefølge | |||||
WWV | Originaltittel | Fransk tittel | Opprettelsesdato) | Skapelse (sted) | |
---|---|---|---|---|---|
Operaer av ungdom |
31 | Die Hochzeit (uferdig) | Bryllupet | ikke vist | |
32 | Die Feen | Feene | 29. juni 1888 | München | |
38 | Das Liebesverbot | Kjærlighetens forsvar | 29. mars 1836 | Magdeburg | |
49 | Rienzi | id. | 20. oktober 1842 | Dresden | |
viktigste operaer |
63 | Der Fliegende Holländer | Spøkelseskipet | 2. januar 1843 | Dresden |
70 | Tannhäuser | id. | 19. oktober 1845 | Dresden | |
75 | Lohengrin | id. | 28. august 1850 | Weimar | |
90 | Tristan und Isolde | Tristan og Isolde | 10. juni 1865 | München | |
96 | Die Meistersinger von Nürnberg | Utpresserne i Nürnberg | 21. juni 1868 | München | |
86A |
Der Ring des NibelungenDas rheingold Die Walküre Siegfried Götterdämmerung | Ringen av Nibelung Rhinen gull The Valkyrie Siegfried Gudenes skumring |
22. september 1869 |
|
|
111 | Parsifal | id. | 26. juli 1882 | Bayreuth |
Utdrag fra operaer blir ofte fremført i konsert som fulle stykker, i muligens litt modifiserte versjoner. For eksempel :
Ved siden av operaene, som utgjør hoveddelen av hans musikalske arbeid, har Wagner skrevet en rekke forskjellige stykker, som opptar hundre tall i katalogen over verkene hans, Wagner Werk-Verzeichnis (WWV) .
OrkestermusikkHan har komponert en rekke pianostykker , blant hvilke vi kan nevne:
Han taklet praktisk talt ikke kammermusikk. La oss imidlertid sitere Idylle of Siegfried ( Siegfried-Idyll ), et stykke for tretten instrumentalister skrevet for bursdagen til hans andre kone Cosima . Wagner skrev da orkesterversjonen, som oftest fremført i dag. Dette stykket samler flere motiver (leitmotiv) av Siegfried . Komponisten Christophe Looten laget en transkripsjon for strykkvartett [1] .
Vokal musikkWagner er en ekstremt produktiv forfatter. Det er hundrevis av bøker, dikt og artikler til hans kreditt, i tillegg til hans omfattende korrespondanse. Hans skrifter dekker et bredt spekter av emner, for eksempel politikk , filosofi eller analyse av hans egne operaer. Blant de viktigste essayene er Oper und Drama (Opera og Drama, 1851 ) og Das Kunstwerk der Zukunft (Fremtidens kunstverk, 1849 ). Han skrev også en selvbiografi, My Life ( 1880 ). Noen av disse skriftene ble oversatt og kommentert av Christophe Looten i sin bok Dans la tête de Richard Wagner, archeologie d'un genie , Fayard, 2011.
Wagner sto bak flere teaterinnovasjoner, som design og konstruksjon av Festspielhaus i Bayreuth , som åpnet i 1876. Denne bygningen med legendarisk akustikk ble spesielt konstruert for å utføre sine egne verk. Hver sommer kommer tusenvis av operaelskere fra hele verden for å delta på den berømte Bayreuth-festivalen . Under forestillinger blir publikum kastet i mørket og orkesteret spiller i en grop, utenfor tilskuernes syn.
I sin ungdom hadde Wagner ønsket å være Shakespeare før han var Beethoven . Wagner var forfatteren av operalibrettene sine, et veldig sjeldent tilfelle i scenemusikkens historie. Imidlertid ønsket Wagner ikke at poesien hans skulle bli verdsatt for seg selv, men alltid å bli sett i forhold til musikk.
Richard Wagner forvandlet oppfatningen av operaen helt fra 1850, og oppfattet den ikke lenger som underholdning, men som en hellig dramaturgi. De fire operaene fra L'Anneau du Nibelung illustrerer denne Wagner-reformen til perfeksjon. I tetralogien er hver karakter (inkludert ringen) assosiert med et autonomt musikktema hvis variasjoner indikerer det psykologiske klimaet som denne karakteren utvikler seg i: det er det berømte ” leitmotif ” (på tysk: ledende motiv), en allerede eksisterende prosess at Wagner presset til de ultimate grensene for lyddramaturgi. Så når Wotan fremkaller ringen, blander de tilhørende musikalske temaene seg i en ny variant. Det kan sees på som en manifestasjon av "total kunst" gjennom musikk som reflekterer både karakterene og deres følelser, mens den støtter sangen og vektlegger den naturskjønne handlingen. Men Richard Wagners bidrag til musikk på et teknisk nivå ( harmoni og kontrapunkt ) er like betydelig, om ikke mer. Det er hovedsakelig i hans mest avgjørende arbeid i denne forbindelse, nemlig Tristan og Isolde , at Wagner innoverer på en radikal måte. Utviklet under veldig spesifikke psykologiske omstendigheter, raskere enn andre operaer, utgjør Tristan en singularitet, og også et hengsel både i Wagners verk og i historien om harmoni og kontrapunkt.
Sikkert, som Wilhelm Furtwängler sier , er det ikke en eneste akkord i Tristan som ikke kan analyseres tonalt, og dette har den franske musikologen Jacques Chailley demonstrert i en veldig presis og veldig detaljert analyse av den berømte "Prélude", der alle akkorder og modulasjoner blir brakt tilbake, når passeringsnotatene , appoggiaturene , rømmingene og annet broderiet er eliminert , til perfekt indekserte harmoniske sekvenser. Det var sant for Chailley å gjøre unna analysene han fant partisk av Arnold Schönberg og senere Pierre Boulez .
Dette tar ikke noe fra Wagners geni, snarere tvert imot, siden han visste hvordan han skulle gjøre noe nytt med det gamle: hvis nesten alle akkordene hans finnes i korene til Johann Sebastian Bach eller i Wolfgang Amadeus Mozart , deres bruk av en isolert og uttrykksfull måte er en strålende nyhet. Dermed kan den berømte " Tristan-akkorden " , som oppstår fra de første stolpene i forspillet, tolkes på forskjellige måter, alt til slutt relativt tradisjonelt: det ligner på et niende akkord uten rot, men det kan også analyseres. Som en syvende av sitt slag, eller igjen, som ønsker å unnslippe en fransk tradisjon som bare betrakter vertikalitet, som en utvidet sjette "à la française" med appoggiature / passeringsnotat fra sol # som fører til a, tradisjonelt forbereder, fra "klassisk" av XVIII th århundre , den dominerende akkord. Faktisk, med Wagner, påvirker kontrapunktet harmoni og ikke motsatt, en germansk teknikk som han importerer fra Carl Maria von Weber og spesielt fra Abbé Vogler .
Wagner, men med mindre kjent dristighet, går imidlertid mye lenger: oppløsning av en niende mindre ved sin store form, appoggiature av en mindre niende som danner dissonans med den tredje (en formel som ofte brukes i jazz ), samtidig bruk av appoggiatures, broderi og andre utenlandske toner som fører til grensene for analysen av den virkelige akkorden osv.
Videre viser Tristans analyse innflytelsen fra Bach , særlig fra hans The Art of the Fugue , hvis kontrapunktiske formler finnes i de harmoniske sekvensene av Tristans forspill . Bach angriper i "Contrapunctus IV" en niende mindre uten forberedelse ("Contrapunctus IV", bar 79) hundre år før Tristan . Wagner praktiserte absolutt fugen lite , men i virkeligheten er fugaoppføringene , kamuflert eller ikke, mange i Tristan , og tillater enda større harmonisk dristighet enn de "upubliserte" harmoniske aggregasjonene.
Wagner er også kjent for å ha innovert på en avgjørende måte innen orkestrering: selvfølgelig er det først og fremst hans ordentlig musikalske geni som får orkesteret til å vibrere når Beethoven forlater det på slutten av livet ( IX e Symphony og Missa Solemnis ) med en lyd aldri hørt før. Wagner skylder visse formler til Gluck , Beethoven og Weber , men det høres likevel ut ... som Wagner. Wagner strekker faktisk akkorder der forgjengerne bare forblir to toner, han bruker massivt kombinasjoner som Beethoven bare brukte en eller to ganger, hans bruk av fordobling eller til og med tredobling av klang som han tar fra Gluck og til og med fra Haydn blir systematisk, med den velkjente "magiske" effekten som ofte avslører seg selv, når man leser partituret, oppnådd med en forbløffende økonomi av midler. Innovasjonen kan også sees i hans orkestrering av melodier, som, kalt i stor grad, endres umerkelig fra ett instrument til et annet, absolutt ved opphavet til Klangfarbenmelodie som Schönberg vil utvide .
Wagner var, må man huske på, en selvlært person som har lært sitt yrke hele sitt liv ved å innovere. Som alle effektive autodidakter , visste han hvordan han skulle være veldig konvensjonell i begynnelsen for å lære kunstens triks og få frem hans geni. Vi har gått så langt som å hevde at Wagners geni kom fra hans svært mangler. Og Wagner lyktes aldri i å lage kammermusikk eller instrumental musikk: hans forsøk på disse feltene endte med dårlige resultater. Bare et naturskjønt motiv inspirerte ham. Og likevel, paradoksalt nok, transkribert for solo piano eller lite ensemble, beholder de symfoniske sidene av scenene sin magi intakt: et ufattelig mysterium fra alle skaperne ...
Vi kan ikke forsømme det som fortsatt gjør Wagner spesifikk, nemlig den betydelige innflytelsen han hadde på hans etterfølgere, og spesielt den mest berømte, Arnold Schönberg . Schönberg er av sitt geni uten tvil ansvarlig for en stor misforståelse. Bare Schönberg var i stand til i sine tidlige dager å pastiche, eller rettere sagt fortsette Wagner, med et like høyt kvalitetsnivå. Den gripende Transfigured Night , den monumentale Gurre-Lieder og det strålende symfoniske diktet (omstridt devaluert av René Leibowitz ) Pelleas und Melisande er de eneste sanne eksemplene på en fortsettelse, ikke av Wagner, men av teknikker oppfunnet av ham i Tristan , med et geni. tilsvarer det til mesteren. Schönberg drog ut at en evolusjonær trend var i arbeid i moderne harmoni, og det er faktisk Schönberg, men også komponister som Anton Bruckner , Hugo Wolf , Gustav Mahler og Richard Strauss som mente de kunne fremme en utelukkende germansk musikktradisjon, fra Wagner til, med hensyn til komponister som Hauer eller Schönberg , atonalitet og dodekafonisme .
Dette aspektet av Wagners personlighet har gitt opphav til en rikelig kontroversiell litteratur, i stor grad drevet både av gjenopprettingen av musikken hans fra det nasjonalsosialistiske regimet og av vennskapet til sønnen Siegfrieds kone Winifred med Adolf Hitler .
Den semittisme Wagners kone fordommer i jødedommen svært vanlige i løpet av XIX th århundre. Disse tesene ble bekjempet: Nietzsche kranglet for eksempel med Wagner, delvis for hans syn på jødene. Anti-jødedom var derfor en sentral debatt på den tiden, inkludert i øynene til mange jødiske intellektuelle. Diskusjoner blant jødiske tenkere raste .
I sin tidlige ungdom var Wagner ikke en antisemitt, han ble en over tid. Richard Wagners første kjærlighet er en viss Leah David, en ung jødisk jente, datter av en jødisk bankmann fra Leipzig og venn av søsteren Luise, som komponisten vitner i selvbiografien. Under oppholdet i Paris, fra 1840 til 1842, var Wagner i kontakt med mange jødiske kunstnere, inkludert dikteren Heinrich Heine. Han hadde særlig glede av hjelpen fra den berømte musikeren Giacomo Meyerbeer, som skrev ham anbefalingsbrev. Men overfor svikt i verkene hans og hans økonomiske vanskeligheter, endte Wagner med å være en hard bitterhet mot Meyerbeer . I sine samtaler, i sine skrifter, sluttet Richard Wagner aldri å uttrykke "anti-jødiske" meninger, så langt han var bekymret for, ikke om rasefordommer, men om den vanære som ble rettet til jødene om å "forbli jødisk" og derfor ikke være Tyskere, eller ikke ønsker å bli en. I Paris var Wagner likevel i kontakt med Fromental Halévy , hvorav han skrev pianosangversjonen av Dronningen av Kypros og som han beundret, og kalte 'Jødinnen og' Dronningen av Kypros som "monumenter som vil markere i musikalsk kunsthistorie" .
Wagners første essay, Das Judenthum in der Musik , ble publisert i 1850 i tidsskriftet Neue Zeitschrift für Musik under pseudonymet "K. Freigedank" ("fri tanke"). Wagner satte seg for å forklare den påståtte "populære aversjonen" mot musikken til jødiske komponister som Felix Mendelssohn eller Giacomo Meyerbeer . Han skriver spesielt at det tyske folket blir "avvist" av jødene på grunn av "deres utseende og deres oppførsel til utlendinger"; jødene "er naturavvik" som skravler "med sine knirkende, knirkende, summende stemmer." Wagner hevder at jødiske musikere, ikke er i kontakt med den tyske folks autentiske ånd, bare kan skrive kunstig musikk, uten dybde, og gjenvask ekte musikk som papegøyer. Artikkelen vekker liten oppmerksomhet. Etter at Wagner utgav den i 1869 som en brosjyre signert med hans virkelige navn, oppsto imidlertid sterke protester fra publikum under en forestilling av The Blackmailers . I 1850-artikkelen går Wagner likevel så langt at han fra jødene ber om "selvutslettelse" (senere slettet til fordel for "selvoppløsning"); som krever "forsvinning". Etter å ha blitt bedre kjent, i 1869 vannet han ut den første artikkelen.
Wagner har også manifestert sin antisemittisme i andre essays; in Hva er tysk? ( 1879 ), skriver han for eksempel:
“Jødene [har] tysk intellektuelt arbeid i hendene. Vi kan således observere en stygg forkledning av den tyske ånden, som i dag presenteres for dette folket som dets antatte likhet. Det er å frykte at nasjonen snart vil ta denne simulacrum for å reflektere sitt image. Da ville noen av de fineste disposisjonene for menneskeartene bli slukket, kanskje for alltid. "
Men ifølge Warshaw ville denne anti-jødedommen være veldig forskjellig fra antisemittisme som er basert på rasemessige forskjeller . Derfor ville det være en urettferdighet, en anakronisme og en misforståelse av den objektive virkeligheten å forveksle anti-jødedommen som manifestert av Wagner, som mange av hans samtidige, med den rasistiske antisemittismen til nazistene i løpet av det neste århundret. Wagner gikk oppriktig inn for å assimilere jødene i germansk kultur , mens nazistene ikke vil innrømme denne assimileringen og vil bekjempe den systematisk. Dessuten var assimilering også gjenstand for intens debatt blant jødiske intellektuelle selv.
Til tross for slike skrifter hadde Wagner flere jødiske venner. Kanskje den mest representative for dem var dirigenten Hermann Levi , en praktiserende jøde som Wagner valgte å dirigere Parsifals første forestilling . Komponisten ønsket opprinnelig at Levi ble døpt, men til slutt frafalt han dette kravet. Imidlertid, når han analyserer detaljene for vendinger og svinger av denne valsnølingen som rapportert av Carl Glasenapp , oppsummerer Theodor W. Adorno i sin essay om Wagner denne episoden i disse vilkårene, som ifølge ham var på den "demoniske" siden. Fra Wagner:
“En sadistisk trang til å ydmyke [Levi], en forsonende og sentimental stemning, og fremfor alt ønsket om å knytte kjærlig til den mishandlede, kommer sammen i casuistikken om Wagners oppførsel. For sin del opprettholdt Levi alltid sine vennlige forhold til Wagner og til og med bar kisten sin til begravelsen. En annen av disse vennene var Joseph Rubinstein . "
Til slutt skal det bemerkes at Wagners anti-jødedom nesten ikke nevnes i hans rikholdige skrifter av hans ivrigste beundrer, wienske Arnold Schoenberg (1874-1951), sønn av konverterte jødiske handelsmenn, som skulle omfavne Jødisk tro på 1930-tallet.
Etter Wagners død i Venezia i 1883 , ville Bayreuth bli møtested for en antisemittisk gruppe, støttet av Cosima og dannet av ivrige beundrere av komponisten, spesielt den rasistiske teoretikeren Houston Stewart Chamberlain . Da Cosima og Siegfried døde i 1930 , falt ansvaret for festivalen for sistnevntes enke, Winifred , en personlig venn av Adolf Hitler. Hitler selv var en ildsjel for Wagner og ga en nasjonalsosialistisk opplesning av de germanske temaene som punkterer arbeidet, og siktet dermed til å registrere Bayreuth-mesteren i nazistisk ideologi. Nazistene brukte musikken hans ofte og spilte den på sine store samlinger. Han er ikke den eneste komponisten de vil "verve": Bruckner , og til og med Beethoven vil også bli overtatt av regimet.
Av disse historiske grunnene fortsetter Wagners verk ikke å bli utført offentlig i Israel (i stor grad påvirket, opprinnelig av sentraleuropeiske jøder som er gjennomsyret av germansk sivilisasjon), så det er ikke oppført i repertoaret til Israel Philharmonic Orchestra ; Wagners musikk sendes imidlertid ofte av israelske radio- og TV-stasjoner, som den er over hele verden. På den annen side har alle forsøkene på direkte offentlig opptreden (særlig av pianisten og dirigenten Daniel Barenboim , som dirigerte forspillet til Tristan og Isolde i Tel Aviv i 2001 ) til nå utløst de sterkeste protestene. Noen lyttere har forlot til og med rommet. Det er bare siden begynnelsen av XXI th århundre at mange israelere hevder at det er mulig å sette pris på den musikalske geni av Wagner, uten å antyde aksept av sine politiske eller sosiale ideer. I 2010 grunnla en musikkelskende israelsk advokat, Jonathan Livny, et "israelsk Wagnerian Society" for å avslutte boikotten av komponistens arbeid i sitt land.
Den eksklusive utgiveren av Wagner er Schott-huset i Mainz .
Nietzsche , å avvise alt han føler er spesielt urovekkende, ikke så mye i Wagner i seg selv, men i Wagners beundrere, skriver imidlertid:
“Jeg elsker Wagner. "
- Ecce homo , "Hvorfor jeg skriver så gode bøker, Wagner-saken, jeg"
Adjektivet "Wagnerian", avledet av "Wagner", kom inn i hverdagsspråket siden 1861, og som et substantiv siden 1873 under pennen til Alphonse Daudet i samlingen Contes duundi .
Wagners musikk har blitt mye brukt av filmindustrien, for eksempel helikopterangrepet tegnet av Ride of the Valkyries in Apocalypse Now av Francis Ford Coppola (1979), eller Lohengrin- opptakten som Charlie Chaplin , forkledd som Hitler, spiller med en kloden i Diktatoren (1940). The Ride of the Valkyries følger også Marcello Mastroianni i hans fantasier når han forestiller seg å løpe og piske kvinner i en infernal runde, i Åtte og en halv av Federico Fellini (1963). Vi finner også tonene i The Wild Horde , et musikalsk tema av Ennio Morricone som illustrerer anklagen på 150 ryttere uten tro eller lov i Mitt navn er ingen (1973). I 2018 ble temaet Tristan og Isolde brukt i epilogen til filmatiseringen av Chien , av Samuel Benchetrit .
1956 : Hva er Opera, Doc? , tegneserie regissert av Chuck Jones , operaparodi av Richard Wagner.
I 1965 utførte Yukio Mishima seppuku- ritualet til lydene av Tristan og Isoldes Liebestod i Yūkoku ( patriotisme ), en tretti minutters film, som lenge var utestengt fra visning av forfatterens enke. Denne Liebestod hadde allerede blitt brukt i 1929 av Luis Buñuel og Salvador Dalí i Un Chien Andalou og, et år senere, i The Golden Age . Det er musikken til Tristan som følger fellen som avslutter The Monstrous Parade (Freaks) of Tod Browning (1932); hun vises også i Bernard Herrmanns arrangementer for Cold Sweat (1958) og i The Milkman-samleren , en Monty Python- skisse . Forspillet til Tristan og Isolde utgjør musikken til introduksjonen til filmen Melancholia av Lars von Trier (2011).
Excalibur av John Boorman er tegnet av musikken til Ring , mens en scene av Nosferatu av Werner Herzog ( 1979 ) åpner med opptakten til Das Rheingold som også kan høres i den nye verdenen til Terrence Malick (2005), så vel som i La Belle Captive av Alain Robbe-Grillet (1983), hvor han ledsager scenene der karakteren til Sarah Zeitgeist (spilt av Cyrielle Clair ) kjører motorsykkel.
I 2017, i Alien: Covenant of Ridley Scott , The entrance of the gods in Valhalla , en del av scenen 4 i Rheingold , spiller en viktig rolle for en karakter, David, og åpner og lukker dermed filmen.
Blant andre inspirasjonskilder (hevdet) for Star Wars av George Lucas er Tetralogy : Luke Skywalker og Leia Organa deler med Siegmund og Sieglinde den elskede tvillingen. Deres far, Darth Vader , er nær Wotan i hans ønske om makt motvirket av sine egne barn. Den ledemotiv av Darth Vader minner om Giants og, symbolsk, han ofret på bålet for å lukke syklusen.
Mange Hollywood-musikere har blitt påvirket av Wagner: Erich Wolfgang Korngold , Max Steiner ...
Genealogi
Mannen og arbeidet
Ikonografi
Gratis noter
Å høre
Se listen over prosaverk av Richard Wagner . Vi skiller spesielt ut: