Francois-Rupert Carabin

Francois-Rupert Carabin Bilde i infoboks. Charles Maurin , François-Rupert Carabin ( 1892 ),
Le Puy-en-Velay , Crozatier museum .
Fødsel 27. mars 1862
Saverne ( Bas-Rhin )
Død November 1932(kl. 70)
Strasbourg ( Bas-Rhin )
Nasjonalitet  fransk
Aktiviteter Billedhugger , medaljevinner , gullsmed , møbelsnekker
Andre aktiviteter fotograf
Forskjell Knight of the Legion of Honor

François-Rupert Carabin født i Saverne den27. mars 1862og døde i Strasbourg iNovember 1932er billedhugger , medaljevinner , gullsmed , tømrer og fotograf fransk .

Biografi

Født i 1862 i Saverne , emigrerte François-Rupert Carabin til Paris med foreldrene sine etter den fransk-tyske krigen i 1870 . Han er en del av denne kategorien av Alsace-Lorrainers kalt "å  velge fransk nasjonalitet  ". Han kom ikke tilbake til Alsace før han tiltrådte som direktør for Higher School of Decorative Arts i Strasbourg i 1920; hans utdannelse som kunstner var derfor unikt parisisk.

Denne opplæringen blir husket i Carabins brev til Le Corbusier . Hun begynte med en læretid hos Jouanin, en karmagraver, fra 1878 til 1882, og deretter falt dette yrket gradvis i bruk, Carabin jobbet som billedhugger i Faubourg Saint-Antoine . Han tok også tegningstimer om kvelden hos Perrin. Mellom 1883 og 1885 besøkte han disseksjonsrommene ved fakultetet for medisin for å studere anatomi. Der møter han en dødmaskestøper , Jules Talrich , som vil presse ham en stund til å utøve dette yrket for å oppnå en ekstra inntektskilde.

Fra 1885 til 1889 jobbet Carabin som teknisk tegner i selskapet der faren var ansatt, som laget perkolatorer for hæren. Han møter kritikeren Gustave Geffroy som bidrar til avisen La Justice . Han besøker kabareter og kafeer i Montmartre ( Le Chat noir , La nouvelle Athens ...). I samme periode møtte han malere og designere som Charles Léandre , Charles Maurin , Adolphe Léon Willette , samt kunstnere som Jean-Jacques Henner , Jules Dalou , Claude Monet , Édouard Manet , Auguste Renoir , Albert-Ernest Carrier- Belleuse , Auguste Rodin og Henri de Toulouse-Lautrec . Carabin ble også venn med Rodolphe Darzens , redaktør for Journal , og KE Schmidt, journalist og korrespondent for Berliner Tageblatt og Frankfurter Allgemeine Zeitung . Han samarbeidet med Henri de Toulouse-Lautrec mellom 1892 og 1894 for å produsere arbeider med temaet bordeller.

I 1904, etter foreldrenes død, giftet Carabin seg med en ung kvinne som året etter fødte datteren Colette. På 1910-tallet ble Carabin dekket med suksess, men med første verdenskrig ble ordrene knappe. I 1916 fikk han en voldsom blødning som så ut til å redusere ham betydelig. Til tross for alt, for å forsørge familien, begynte han i Dunlop som annonsør i 1916. Karakteren beholder sin erotiske inspirasjon siden han i 1919 stilte ut en eske med temaet saffiske kjærligheter på Salon of the National Society of Fine Arts , med tittelen Chaste Gaze, Leave Me Closed .

Etter den første verdenskrig vendte Carabin tilbake til Alsace og okkuperte stillingen som direktør for Higher School of Decorative Arts i Strasbourg fra 1920 til sin død i 1932. I løpet av disse tretten årene viet han seg nesten utelukkende til undervisning. Vi vet fra Charles Spindlers dagbok at han og Carabin hadde bånd, men det er omtrent den eneste informasjonen vi har. Hans kunstneriske produksjon tørket opp betydelig i løpet av 1920-tallet  : det ser ut til at han forlot treskulptur og møblene som hadde gjort ham kjent for å lage noen voksstatuetter , i tradisjonen med Loïe Fuller-serien. , Som The Racquet Player eller The Javelin. Kasteren . Vi kjenner til knapt mer enn to monumentale verk fra 1920, monumentet til de døde i Saverne , ødelagt under andre verdenskrig og Lutzelbourg . Kan det være de administrative oppgavene til stillingen som direktør for skolen som har tørket opp Carabins kunstneriske produksjon? Det er en sak som kan fremkalles, og hans biografier er enige i å si at han fra sin tilbakevending til Alsace fremfor alt viet seg til ledelsen av School of Decorative Arts i Strasbourg. Enten det var krigen som stoppet karrieren hans eller hans alder, ligger den store perioden med produksjonen av Carabins kunstverk i alle fall bak ham.

Skulptørens arbeid

Hans erfaring som treskjærer etter å ha gjort ham oppmerksom på problemene med masseproduksjon av møbler som kopierer gamle stiler, kunngjorde Carabin tidlig sitt ønske om å "gjøre møblet unikt, tilpasset våre behov, innta det endelige stedet det ville bli designet for og som ornamentikk som emner tilpasset destinasjonen ” . Møtet hans med Montandon, som ble hans beskytter i 1889, gjorde det mulig for ham å gjøre prosjektene sine til virkelighet. Opprettelsen av et bibliotek for ham i 1890 ble raskt supplert med andre møbler. Fra det øyeblikket viet han seg nesten utelukkende til produksjon av skulpturelle møbler: for eksempel et utstillingsvindu for Galliera-museet i 1893, møbler for en studie beregnet på bankmannen Albert Kahn i 1896, eller til og med verk beregnet på skuespilleren. Eldste coquelin . Carabins unike møbler er preget av fremstilling av kvinnelige nakenbilder integrert i bord, pulter, stoler, bokhyller ... og av kunstnerens smak for de naturlige kvalitetene i treet. Som han selv sier i en artikkel om tre: “Tre er det mest beundringsverdige materialet som naturen ga mennesket. For å tilbe denne saken, trengs det prester. " .

“Carabin-verdenen avslører dermed hva som kanskje er den første egenskapen: den presenterer seg som det mest symptomatiske uttrykket for hva den dekorative kunsten ved århundreskiftet var. Vi kan til og med si: dens kliniske form. Møblene som de viltvoksende kvinnene krøller seg sammen eller kryper langs, er langt fra å komponere en salme til kvinnen som Carabin ikke likte. Å knytte disse dårlige figurene, som har forblitt trofaste til visne modeller, til tre, betyr uten tvil at Carabin plasserer kvinner på siden av grønnsaksriket. De er alle pusset mot stoler eller bokhyller, Eve smeltet ned et annet krypende vesen. Figuren til kvinnen hvis den erotiseres i Klimt , blir forringet, i Carabin, veldig bokstavelig til rangering av et bruksgjenstand helt til tjeneste for mannen. Utvilsomt også årsaken til tapet. Carl E. Schorske, i den vakre boken han viet til Wien på slutten av århundret, minnet om at Klimt viste kvinnens sensuelle natur "hennes potensial for glede og smerte, for liv og død". Synet av de utallige nakenbildene som ble tatt i studioet av Carabin og hans skapninger skåret ut av tre, gir oss overbevisningen om at for ham var kvinnen verken skjønnhet eller liv, men vice og død. "

- Utdrag fra "Ornament is a vice" av Roland Recht , i: Lehni Nadine (dir.), François-Rupert Carabin, 1862-1932 .

Som andre billedhuggere bruker han fotografering for å forberede verkene sine. Det utgjør omtrent 600 bilder, hovedsakelig nakenmodeller.

De Carabin bekymringer er i tråd med bevegelse av fornyelse av kunsthåndverk fra slutten av XIX th  -tallet, som søker å skape en ny stil til slutten pastisj av gamle stiler. I tråd med fornyere av kunsthåndverk fra slutten av XIX th  århundre Carabin er ikke begrenset til møbler og utforske andre kunstformer, som for eksempel jage, med belte spindel Cats , skulptur av bronsestatuetter, med Loie Fuller-serien , og selv keramikk . Dens involvering i bevegelsen for fornyelse av dekorativ kunst førte til at Carabin tok til orde for anerkjennelse av dekorativ kunst. Dens oppgave er ikke lett: gruppen uavhengige , der Carabin likevel var en av grunnleggerne, nekter å stille ut biblioteket laget for Montandon, med den begrunnelsen at "året etter kunne vi sende kammerpotter!" " . Året 1891 ser den dekorative kunsten innlagt på utstillingen på Salon of the National Society of Fine Arts , som lar Carabin presentere biblioteket. På 1890-tallet var Carabin en del av kunstnergruppen, opprinnelig kalt Les Cinq (den gang Société des Six), med Alexandre Charpentier , Félix Albert Anthyme Aubert , Henry Nocq og Charles Plumet , som i 1898 ble en kunstnerisk bevegelse, Art in Everything , med bidrag fra Tony Selmersheim , Henri Sauvage , Étienne Moreau-Nélaton , Jules Desbois , Paul Follot og René Guilleré . Fra 1893 stilte han ut hvert år på Salon de la Libre Esthétique i Brussel og begynte å skaffe seg en viss offisiell anerkjennelse: samme år fikk han akademiske palmer , etterfulgt av Æreslegionen i 1903.

Reformatoren for utdanning i dekorativ kunst

Gjennom hele sin karriere har Carabin reflektert over spørsmålet om dekorativ kunst, deres undervisning, midler for å sikre fornyelse i Frankrike. Han kritiserer åpent skillet mellom "stor kunst" slik den den gang ble undervist på National School of Fine Arts , og den nyttige dekorative kunsten, henvist til rang av industriell kunst under utstillinger. Han fikk muligheten til å utdype sine refleksjoner da han fra 1908 til 1913 ble utnevnt til rapportør for Paris by på kongressen til Provinsjonsforeningen for dekorativ kunst. Sendt til München-kongressen i 1908, var han spesielt følsom for fremgangen til tyske skoler, i stor grad oppmuntret av de politiske maktene. Medlem av den faste juryen til Galliera-museet i Paris, han prøver å forklare hvorfor de dekorative kunstskolene i Paris ikke produserer de forventede resultatene av renovering av kunstindustrien, og foreslår å åpne verkstedene for kunstnere. å få modellene sine henrettet av elevene.

Da krigen brøt, ble Carabin en viktig skikkelse i refleksjonen om gjenoppliving av dekorativ kunst. Anerkjent figur, det tilsvarer fra 1915 med Le Corbusier , møtt under oppholdet i Frankrike av sistnevnte. Da korrespondansen begynte, ba Le Corbusier Carabin om å innhente informasjon om sin deltakelse i bevegelsen for dekorativ kunst i Frankrike, og planla deretter å skrive en bok med tittelen Frankrike eller Tyskland , og ta opp temaene som ble utviklet i hans studie om bevegelse. Dekorativ kunst i Tyskland . Vi finner fremdeles Carabin på listen over Jeannerets støttespillere for vedlikehold av delen av anvendt kunst ved kunstskolen i La Chaux-de-Fonds , sammen med medlemmer av Deutscher Werkbund , bevis på hans engasjement for en renovert undervisning i dekorativ kunst.

Carabins reformator-aura gjør at han kan dra nytte av flere undervisningsforslag. Den første kom fra Boulle School i 1891, men han nektet modellene som ble brukt av skolen, og prosjektet mislyktes. Forslagene kommer også fra de germanske landene, storhertugen av Hessen og byen Wien i 1899, og viser at Carabins rykte strekker seg utover grensene, men han nekter hver gang og nekter å miste fransk nasjonalitet.

Det var først med hjemkomsten fra Alsace til Frankrike at han endelig søkte om en lederstilling ved École supérieure des arts décoratifs i Strasbourg . Etter å ha blitt utnevnt til direktør arver Carabin en institusjon i krise og må gjennomføre reformen av skolen for å endelig gi den en stabil og tilfredsstillende metode. Den organiserer all undervisning med tanke på å lage objekter av elevene, og arbeidet i workshopen blir introdusert fra den forberedende fasen av studiene. Det siktede målet er å trene “den komplette, overlegne og eksepsjonelle elitehåndverkeren” . Carabin omfavner også den regionale saken og bekrefter i sitt program for Strasbourg at "regionalisme må være skolens mål ved å utvikle kunst i alle dens former" .

Som et resultat er Higher School of Decorative Arts i Strasbourg, reformert av Carabin, tydelig forskjellig fra modellen i dette området av tiden, gitt av Paris. Regissørens stædighet med å holde skolen uavhengig, ved å nekte å få pålagt et undervisningsprogram fra Paris, marginaliserte det likevel i nettverket av franske dekorative kunstskoler i mellomkrigstiden. Carabin ser ut til å ha blitt verdsatt av studentene på skolen, noe som fremgår av de mange handlingene som ble organisert på regissørens død: studentene klarer å beholde kunstnerens verk før de blir sendt til Paris for å organisere en minnesutstilling i Carabins verksted og i løpet av 1933 ble det etablert en "Carabin Circle" i skolen, ledet av Pierre Nuss, for å organisere konferanser om den tidligere direktøren.

Jobber i offentlige samlinger

Tysklandforente staterFrankrike

Utgivelse

Utstillinger

Merknader og referanser

  1. Le Corbusier Foundation, B1-20-88 og B1-20-89, brev fra Carabin til Le Corbusier,11. desember og 17. desember 1915.
  2. Gyss Jean-Marie, Charles Spindler memorialist, hans etterkrigsdagbok (1919-1933) , avhandling fra DEA, University of Strasbourg.
  3. Fondation Le Corbusier, B1-20-89, Brev fra Carabin til Le Corbusier,17. desember 1915.
  4. Duret-Robert 1975 , s.  28.
  5. Musée d'Orsay .
  6. Jumeau-Lafond 2005 .
  7. François-Rupert Carabin, Den kommunale skolen for dekorativ kunst, første tiår (1921-1930) , Strasbourg by, 1930, s.  1 , 30  s.
  8. Kommunale arkiver i Strasbourg, 5MW17, Sammendrag av skolens formål og drift , av François Rupert Carabin, sd [tidlig 1920].
  9. Det er seks bronser som representerer stillinger av Serpentine Dance i henhold til koreografien laget av denne amerikanske artisten.
  10. Dekorert med basrelieff som representerer en allegorisk figur av vin , bevarer Zimmerli Museum ( New Brunswick ) gipsen til dette panelet.

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker