I vestlig musikk , innen klassisk musikk , og mer presist, i barokkperioden , betegner en høy teller hovedsakelig en mannstemme hvis rekkevidde er spesielt akutt .
Dette begrepet kan da betegne et skrivebord innenfor polyfonien i samme periode, eller til og med en kvinnestemme (sjeldnere), fordi den barokke vokalklassifiseringen fremfor alt er basert på rekkevidden , ikke på typologien (moderne bruk).
Akkurat som contralto (feminine) og countertenorstemmer , synger den høye telleren mot tenorstemmen (tenoren) og over. Den deler dermed omtrent samme område , som strekker seg fra C 2 til F 4 . Mer tydelig handler det om en ekte tenor med et ganske høyt område som bruker hodestemmen til visse høyder.
Dette er likevel preget av komposisjoner som i hovedsak er skrevet rundt og over passasjen til tenorstemmen ( fa / sol 3 ).
Merk : rekkevidden som er skrevet for denne stemmen, i kor , er ofte en tredjedel lavere .
I motsetning til den moderne klassifiseringen av stemmer, er det ikke noe spesifikt barokkordforråd som beskriver en mer eller mindre kraftig stemme. For operaroller som ofte er krevende på grunn av lydområdet som skal fylles, vil vi ofte finne begrepet heroisk for å beskrive en rolle som krever betydelig makt (vi finner dette ordet i Heldentenor (tysk dramatisk tenor).
Teknikken som brukes kalles blandet stemme . Det gjør det mulig å passere fra registeret til brystets stemme til hodet uten å høre brudd, hvor stemmen i mannen passerer i falsett ( falsett ).
Det skiller seg fra den gjeldende teknikken til tenorstemmen som gjør at du hører et brystregister opp til diskanten. Resultatet er en mindre kraftig stemme, men samtidig mer smidig og høyere.
Den stemmen, stamfar til lys tenor stemme , brukes nesten utelukkende i Frankrike, er mye brukt til slutten av XVIII th århundre , deretter gradvis forlatt til fordel for lyrisk tenor stemme (mer alvorlige - her har kjøpt litt etter hvert - og oppfunnet - en såkalt "bryst" akutt).
Denne stemmen utgjorde store problemer for mange tenorer som noen ganger foretrakk å tvinge den fremfor å forlate den, i samsvar med en uvanlig sangskole (i Europa snakker vi om urlo francese ). Denne "sangskolen" kommer fremfor alt fra teatralsk tradisjon: hørbar og guttural stemme .
Denne stemmen har utvilsomt forlatt en arving i historien av stemmene i Frankrike, “franske tenor” stemme: en høyfrekvent og svært fleksibel og svært smidig tenor stemme, perfekt mestre blandet stemme, blande hode resonanser og brystet, slik at. Veldig skarp pianissimi ( Alain Vanzo , Léopold Simoneau , Georges Thill , etc.).
Vi noen ganger høre at stemmen finner sitt motstykke i Italia med Tenore contraltino eller Counter-tenor engelsk, men mild smak til falsett på fransk (det XVIII th århundre) sammenligningen ugyldig.
Av historiske, kulturelle og politiske grunner tilsvarer denne stemmen også et spesifikt repertoar: både barokk og fransk.
Alle franske komponister fra slutten av XVII th århundre og hele det XVIII th århundre har derfor skrevet til det, fra Robert Cambert og Jean-Baptiste Lully , til Jean-Baptiste Rey og Jean Baptiste Lemoyne , pasninger, blant annet ved Joseph Bodin de Boismortier , Marin Marais , André Campra , Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville og Jean-Philippe Rameau . Blant tidens komponister var noen selv Haut-contre, solister ( Marc-Antoine Charpentier og Thomas-Louis Bourgeois ) eller korister ( François Colin de Blamont og Louis de La Coste ).
Ikke franske musikere som har komponert for de parisiske scener av andre halvdel av XVIII th århundre skrev også, for stemmen til høy-cons, fra Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Johann Christian Bach og Antonio Sacchini .
For katalogen, se: