Henri-Pierre Jeudy

Henri-Pierre Jeudy Biografi
Fødsel 13. mars 1945
Paris
Nasjonalitet fransk
Aktiviteter Sosiolog , forfatter , filosof
Annen informasjon
Forskjell Knight of Arts and Letters (2019)
Denne artikkelen ser ut til å være en selvbiografisk eller selvsentrert side som har gjennomgått vesentlige endringer, enten av hovedinteresserte eller av noen som er nært knyttet til emnet (Mai 2020).

Det kan være nødvendig å forbedre den for å respektere prinsippet om synspunktneutralitet . Vennligst se diskusjonssiden for mer informasjon.
Klikk her for å forstå betydningen av denne advarselen .

Denne artikkelen kan inneholde upubliserte arbeider eller ubekreftede uttalelser (Mai 2020).

Du kan hjelpe ved å legge til referanser eller fjerne upublisert innhold. Se samtalesiden for mer informasjon.

Henri-Pierre Jeudy , født den13. mars 1945i Paris , er en fransk filosof , sosiolog og skribent. Forsker ved CNRS, lærer ved School of Architecture of Paris La Villette, medlem av doktorgradsskolen "Pratique et Théorie du sens" i Paris VIII, lærer ved Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, tesedirektør ved doktorgradsskolen for filosofi i Paris I.

Mellom filosofi og sosiologi

Mellom katastrofe og kulturminnevern

Henri-Pierre Jeudy studerte fenomenene sammenbrudd av sosiale bånd og omorganisering av den sosiale ordenen. Den speiler optimeringen av risikostyring og analyserer hvordan utbredt victimization har utviklet seg gjennom hele det "sosiale organet" som en dominerende modell for forhold til institusjoner, til staten. Etter å ha utført forskning på fenomenene frykt, panikk, usikkerhet, var det derfor nødvendig at han nærmet seg motstandsmetodene, beskyttelsen, samfunnsbevaringsmåtene. Den potensielle behandlingen av arv er også en måte å analysere konstruksjonen av fremtiden, andre former for sosial og kulturell orden, eller forvaltningsmetoder og produksjon av sosiale bånd. Denne ledelsespraksisen, som prøver å produsere sine egne former for offentlig legitimering, fant han i den institusjonelle behandlingen av bevaringsfenomener og i kollektive minner og sosiale arv. Bevaringsstrategier er preget av en refleksivitetsprosess som gir dem mening og formål. Begrepet kulturarv får sin moderne betydning fra en museografisk fordobling av verden. For at det skal være en gjenkjennelig, håndterbar arv, må et samfunn speile seg selv, ta sine steder, dets objekter, dets monumenter som forståelige refleksjoner av dets historie, av sin kultur. Et samfunn må operere en spektakulær duplisering som gjør det mulig å gjøre sine objekter og territorier til et permanent middel for spekulasjoner om fremtiden. Bevaring blir en presserende sak, og akselerasjonen har en tendens til å gjøre nåtiden til en potensiell arv som blir oppfattet i perspektivet av tapet. Den moderne forvaltningen av arv er et middel til å avverge denne trusselen som tynger det moderne mennesket: risikoen for å miste følelsen av sin egen kontinuitet. I en atmosfære av felles motstand mot glemsel er dette arbeidet med å huske viktig som en borgerlig plikt.

Kritikk av refleksivitet

Henri-Pierre Jeudy prøvde å vise, nærmere bestemt i sin bok med tittelen "Samfunnsvitenskap og demokrati", hvor mye tilnærmingen til sosiale fenomener basert på en spekulativ og spekulativ prosess, risikerte å innføre forstyrrelser mellom den påståtte anerkjennelsen av en objektiv virkelighet og det virkelige, som det som skjer. Kraften til refleksivitet ser ut til å pålegge samfunnets fenomener en konseptuell forhåndsbestemmelse, som medfører tap av ethvert eventyr med teoretisk konstruksjon. Hans kritikk av refleksivitet retter seg mot den hegelianske idealismen som driver besettelse med styringen av sen, og fremover fører til å akseptere at det faktum at et samfunn kan speile seg selv er det beste middelet for det, å forstå hverandre bedre for å klare hverandre bedre . Refleksivitetsvåpenet bruker en symmetri av motsetninger: tiltakene som er satt for å opprettholde en representasjon av orden, spesielt på global skala, produserer ikke, som man vil tro, perverse effekter eller sikkerhetsmessige uoverensstemmelser, de pålegger motsatte effekter som fører til en konstant kollektiv vantro med hensyn til ethvert tiltak som offentliggjøres av beslutningstakerne.

Ledelsesrefleksivitet involverer i økende grad en nominalistisk språkpraksis. Vi påkaller ofte forvrengningen mellom virkeligheten og språket når problemet er å produsere en viss virkelighet med språk. Bare denne nominalismen er ikke spesifikk for politikere eller for staten, den brukes også av alle på forskjellige måter, om ikke bare for å hevde, forhandle eller endre betydningen av pålagte standarder. Å handle i henhold til en regel og i følge ordforrådet som betyr det, antar imidlertid ofte å handle i henhold til en tolkning av denne regelen, og følgelig i henhold til transformasjoner av ordforrådet.

Kroppen og myten om kunstnerisk skapelse

Hvorfor blir kroppen "tatt for et kunstgjenstand"? Bortsett fra de uutslettelige determinismene, og følgelig identifiserbare for et stort antall av disse, forblir kroppen unnvikende og gjør tolkningsspillet uuttømmelig. Så hvorfor denne analogien med kunstobjektet? Kroppen som "speilobjekt" oppleves over tid i en estetisk kamp fram til utseendet på rester av dets forfall når vi ikke lenger tør å starte den endelige opplevelsen av speilet igjen av frykt for å se de første opptredene av liket vårt. De utallige kroppsbildene som fremkaller hverandre støttes av det umerkelige spillet av estetiske analogier som om bildet alltid ekko et annet bilde. I følge Henri-Pierre Jeudy i The body as a art object . (Armand Colin, Paris, 1998), denne estetiske kampen som vi fører, ikke for å løse gåten om kroppsbilder, men tvert imot for å opprettholde den ved å jage tegn på utmattelse, denne kampen så sinnssyk som den måtte være det ser ut til at gjør kroppen til et hellig objekt selv om det er bestemt til å bli støv.

I sin bok The Myth of the Artist's Life (Circé, 2011) viser Henri-Pierre Jeudy hvordan kunstnerisk skapelse også presenteres som et alternativ til utslettelse av verden og ting. I bobo-nabolagene i store byer praktiserer kunstnere, ofte ukjente, både "in situ" og "in vitro" ved å bruke både det offentlige rom og deres verksteder, som har blitt nysgjerrighetsskap, for å gjøre dette gapet smittsomt. Av oppfatningen som en kilde til estetisk nytelse. Dermed pålegges en estetisering av hverdagen når selve eksistensen vises som et gjenstand for kunst. Dette viser hvor triumferende illusjonen om å dele et territorium i utkanten av de vanlige kommersielle kretsene - som eksistensen av alle disse kunstnerne som ikke selger noe på kunstmarkedet, vil bevise. - Dette betyr også at det ikke er vanskelig å forestille seg at vi deltar i overlevelsen til en viss avantgarde selv om den har forsvunnet. Spredningen av "kunstnerisk praksis" skiller seg fra samtidskunstens sfære i den forstand at den opphøyer gjentakelsen av alle tidligere modeller for kunsthistorien. Det nye er synlighetens hysteri.

Virker

Filosofiske og sosiologiske tekster

Litterære tekster

Artikler

Pynt

Referanser

  1. "  Nominering i rekkefølgen for kunst og bokstaver - vinter 2019  " , på Kulturdepartementet (åpnet 3. juni 2019 ) .

Eksterne linker