Irene Dunne

Irene Dunne Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Irene Dunne i 1937. Nøkkeldata
Fødselsnavn Irene Marie Dunn
Kallenavn First Lady of Hollywood
Fødsel 20. desember 1898
Louisville , USA
Nasjonalitet amerikansk
Død 4. september 1990(91 år gammel)
Los Angeles , USA
Yrke Skuespillerinne
Singer
Bemerkelsesverdige filmer Back Street
The Magnificent Secret
Show Boat
This Sacred Truth ,
Her and Him

Irene Dunne er en amerikansk skuespillerinne , født den20. desember 1898i Louisville , Kentucky , og døde den4. september 1990i Los Angeles , California .

Biografi

Begynnelsen til en sopran

Irene Dunn ble født den 20. desember 1898i Louisville . Hennes far, Joseph Dunn, var en amerikansk regjeringsdampbåtinspektør, og hennes mor, Adelaide Henry, en konsertpianist og musikklærer. Under innflytelse fra moren er den unge Irene orientert i det kunstneriske feltet og særlig i sangen der hun avslører gaver av sopran. Hun dukket opp i en alder av fem i en Louisville teaterproduksjon, A Midsummer Night's Dream , et skuespill av William Shakespeare . Farens forsvinden i 1909 førte til at familien (med sin yngre bror Charles) bosatte seg i Madison , Indiana , sammen med besteforeldrene fra moren.

Hun fortsatte sin musikalske utdannelse, sangundervisning, pianotimer mens hun opptrådte offentlig, særlig i et bispekirkekor. Hun ble uteksaminert fra Madison High School i 1916 og fikk også et sertifikat fra Webster College som tillot henne å undervise i musikk. Hun vant deretter en konkurranse om et stipend som tillot henne å studere ved Chicago Musical College i ett år.

I 1920 vil hun prøve lykken i New York . Hun savner en audition på Metropolitan Opera og drømmene hennes om en karriere som sanger svever.

Hun bestemmer seg for å ta turen til scenen, og etter å ha lagt til en "e" i navnet hennes, går hun på en teaterturne i en musikal, Irene . Så debuterte hun på Broadway i en annen musikal The Clinging Vine .

Hun møter sin fremtidige ektemann Francis Griffin, en tannlege i New York på en fest. Hun giftet seg med ham i 1928 og ville forbli gift med ham til han døde i 1965. De adopterte datteren, Mary France (fødte Anna Mary Bush), i 1938. Etter ekteskapet vurderte hun å forlate teatret der. Neppe vellykket.

Men karrieren hans ble relansert i 1929, da produsenten av teateranmeldelser Florenz Ziegfeld tilbød ham å tolke hovedrollen i musikalen Show Boat for en amerikansk turné, og det var en suksess.

Et vidunderlig tiår

Den nyopprettede RKO ønsker å finne nytt talent som er i stand til å tilpasse seg å snakke, og Irene Dunnes bemerkelsesverdige forestilling i Show Boat ber studioet om å signere henne en kontrakt.

I 1930 spilte Irene Dunne sin første film, Present Weapons , en musikal som raskt ble glemt, men fra sin neste film ble hun drevet til stjerne. Rush mot Vesten ( Cimarron ) vil, av RKO, dra nytte av et imponerende budsjett på 1.700.000 dollar. Filmen er anerkjent som en av de første store snakkesalige vestene , og er fremfor alt en episk saga som trekker tilbake familiens liv i flere tiår og på bakgrunn av spektakulære gjenopptakelser. The Rush to the West oppnår innvielsen med tre Oscar-priser inkludert den beste filmen og fire nominasjoner inkludert en for Irene Dunne.

Filmkritikeren Jean-Loup Passek skrev om Irene Dunne på dette tidspunktet i karrieren: ”Fra da av vil hennes elegante og slanke skikkelse, hennes rene og litt kalde ansikt, noen ganger hennes anspente spill, tillate henne å spille. stjerne av filmer av alle sjangre. " Og en av sjangrene den adresserer i begynnelsen av tiår med bemerkelsesverdig er melodrama . Selv om RKO på begynnelsen av trettiårene spesialiserer seg på "tårevått melodrama", og skuespilleren skyter for dette studioet en rekke melodier: Trøst Ekteskap , L'Ame du ghetto , No Other Woman , The Silver Cord , Ann Vickers , denne mannen er Gruve ... Det er imidlertid på Universal Pictures- studioene at Irene Dunne skal skyte to av hennes største filmer, Back Street og The Magnificent Secret, begge regissert av John M. Stahl , en stor sjangermester. Dunnes presise og edru stil vil gjenspeile og matche den fra Stahl, beskjeden og følsom. Disse filmene er hentet fra bestselgerne og er blant de vakreste amerikanske melodramene og var en stor suksess. De vil turnere sammen igjen for en like bemerkelsesverdig tredje sang, Veillée d'Amour med Charles Boyer som mannlig partner. Vær oppmerksom på at disse tre filmene vil bli gjenstand for strålende remakes og spesielt av Douglas Sirk .

Viktig figur av ”kvinnebildet” fra trettiårene, (Irene Dunne vender også tre sanger sammen med John Cromwell , en annen spesialist i kvinnefilmen ), vil skuespilleren finne sjangeren gjennom hele karrieren.

På slutten av sitt engasjement med RKO, vil Dunne ikke lenger signere en langsiktig kontrakt med produksjonsstudier og vil fortsette sin frilans karriere mellom RKO, Universal, Columbia Pictures og Metro-Goldwyn-Mayer .

Etter musikalsk mani i begynnelsen av talkien, opplevde sjangeren en utilfredshet. Brakt tilbake til mote takket særlig stjerneparet Fred Astaire / Ginger Rogers , er den musikalske filmen også en virkelig suksess med en hel serie med sangere med "store stemmer". Dermed vil den filmet operetten leve sitt øyeblikk av ære med en stjerne i sjangeren, Jeanette Mac Donald . Suksessen er slik at den vil føde en rekke emulatorer. Hvert produksjonsstudio måtte ha sin stjernesanger. MGM danset på billettkontoret takket være Jeanette MacDonald, Grace Moore sang for Columbia, RKO prøvde å lansere Lily Pons og Deanna Durbin takket være hennes suksesser hadde reddet Universal fra konkurs. Irene Dunne som ennå ikke hadde utnyttet talentene som sopran på kinoen, vil tolke flere karakterer fra operettas verden av komponisten Jerome Kern . Han vil finne i Irene Dunne den følsomme og ideelle tolk av balladene sine. Hun synger på de musikalske partiturene til Jerome Kern i Un soir en scène , Roberta hvor hun er tilknyttet stjerneparet Astaire / Rogers og synger bemerkelsesverdig tre melodier, inkludert den berømte "  Smoke Gets in Your Eyes  ", La Furie de l'or noir un musical western, What a joy to live og fremfor alt finner hun rollen som Magnolia, som hadde avslørt henne i teatret, i James Whales Show Boat, ofte ansett som den beste av de tre filmversjonene. Men publikums gunst for operastemmene og den filmede operetten vil avta, og deres entusiasme vil fokusere på stemmen til Judy Garland og Bing Crosby , Irene Dunne vil ikke lenger skyte musikkfilmer.

I 1936 skal Irenne Dunne takle, med filmen Theodora blir gal , en annen sjanger som tar henne til toppen, Screwball-komedien . I likhet med andre skuespillerinner som Katharine Hepburn , Carole Lombard , Barbara Stanwyck eller Claudette Colbert , vil Irene Dunne finne seg godt til rette i zany komedie, en undergenre nær burlesk motsatte populære sirkler til de av de mest utstyrte og designet for hektiske rytmer med en god dose improvisasjon.

Etter at Theodora er blitt gal , gjentar skuespilleren opplevelsen med suksess i selskap med to mestere av sjangeren Cary Grant og regissør Leo McCarey i This Sacred Truth .

Filmografi

Kino

Fjernsyn

Bøker på engelsk

Utmerkelser

Dunne har blitt beskrevet som den beste skuespilleren som noensinne har fått en Oscar. Hun ble nominert fem ganger til Oscar for beste skuespillerinne :

Hun har en stjerne på Hollywood Walk of Fame på 6440 Hollywood Blvd.

Merknader og referanser

  1. engelsk Wikipedia
  2. Imdb på IMDb
  3. Allocin
  4. Meredy.com
  5. Allmovie.com
  6. Internet Broadway Database
  7. Dictionary of Cinema , bind 1 - Redigert av Jean-Loup Passek - Larousse, 1995 ( ISBN  2-03-750001-7 ) , s. 677.
  8. Cineartists
  9. Cinema Stor illustrert historie av 7 th  kunst, Volume 4, Editions Atlas, Paris 1983, s. 856.
  10. Kinostjerner og filmene deres fra 1900 til i dag - Ken Wlaschin - Fernand Nathan Éditeur, Paris 1981 ( ISBN  2-09-293-104-0 ) , s. 73.
  11. Cinema store illustrerte historien av 7 th  kunst, Volume 2, Editions Atlas, Paris 1982, s. 442.
  12. Cinema Volume 2, Éditions Atlas, s. 273.
  13. Dictionary of cinema - Films - Jacques Lourcelles - Editions Robert Laffont - 1992 ( ISBN  2-258-04027-2 ) , s.119.
  14. Le guide du cinéma - redigert av Pierre Murat - Télérama hors Serie - utgaver 2009 - ( ISBN  978-2-914927-09-3 ) , s. 1365.
  15. Kinoveiledningen , s. 729, s. 1365.
  16. Kinoveiledningen , s. 1606.
  17. Encyclopédie Alpha du cinéma - Volum 1 - Éditions Grammont SA - Alpha Éditions, 1978 ( ISBN  2-8270-0478-X ) , s. 20
  18. Encinematheque
  19. Cinema store illustrerte historien av 7 th  kunst, Volume 3, Editions Atlas, Paris 1982, s. 621.
  20. Hollywood - Musicals , Ted Sennett, Nathan Publishing, ( ISBN  2-09-290-548-1 ) , s. 135.
  21. Musikalen - Historie i bilder av den musikalske filmen - John Springer - Éditions Veyrier, Paris 1984, ( ISBN  2-85199-172-8 ) , s. 145.
  22. Hollywood - Musicals , Ted Sennett, s. 145.
  23. Musical - John Springer, s. 145.
  24. Hollywood - Musicals , Ted Sennett, s. 147.
  25. Jean-Loup Passek , ibid., P. 452.
  26. Jean-Loup Passek , ibid., P. 450.

Eksterne linker