José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada Bilde i infoboks. Posada foran verkstedet sitt
Fødsel 2. februar 1852
Aguascalientes
Død 20. januar 1913(klokka 60)
Mexico
Nasjonalitet Meksikansk
Aktiviteter Karikaturist , illustratør , maler , grafiker , grafiker

José Guadalupe Posada Aguilar , født den2. februar 1852i distriktet San Marcos i Aguascalientes ( Mexico ) og døde den20. januar 1913 i Mexico City , er en meksikansk graverer , tegneserieskaper og illustratør .

Biografi

Barndom og ungdom i Aguascalientes; første satiriske tegninger

Posada etterlot seg ingen skriftlige dokumenter, og det er veldig lite bevis om ham. Blant disse er det imidlertid setningen til denne skolekameraten i Aguascalientes, som sier at Posada, hvor en av brødrene hans var lærer, "brukte tiden sin på å tegne, ta som helgener, figurer eller figurer. Kortspill. Fra en ung alder var han lidenskapelig opptatt av å tegne. Og da han ikke hadde mer å håndtere å kopiere, malte han portrettet av skolebarn . " I 1868 kom Posada inn på Academia Municipal de Artes y Oficios, en kunstskole som tilbyr akademisk opplæring. Så, fortsatt i Aguascalientes , kom han inn i 1870 som lærling i verkstedet til Trinidad Pedroza, en kvalitetsgraver og litograf. Posada begynte sin karriere som tegneserieskaper: i 1871 , i en alder av nitten, illustrerte han en satirisk ukentlig utskrift av Pedroza kalt El Jicote , en tittel som er den ondsinnede inversjonen av El Quijote , Don Quijote - jicote (Melipona Beechi) fremkalle et aktivt og hardtarbeidende insekt, mulig referanse til avisens lesertall. Avisen dukket opp midt i valgkampanjen og retter seg mot ex-guvernøren Jesus Gómez Portugal. Stilen til Posada, i disse tidlige tegningene av de store meksikanske tegneserieskaperne, og spesielt fra den satiriske avisen La Orquesta , påvirket av Le Charivari . Etter elleve nummer opphører avisen publiseringen.

Første periode: litografier og klassiske graveringer, i León

Kanskje på grunn av motstanden mot den herskende makten, flyttet Posada og Trinidad Pedroza begge til den store byen León , og åpnet et graverings- og trykkverksted der. I 1876 vendte Trinidad Pedroza tilbake for å bo og jobbe i Aguascalientes, og etterlot Posada med ansvar for verkstedet. Posada er også professor i litografi fra 1884. Han illustrerer forskjellige verk, i en ryddig og klassisk stil, og produserer illustrasjoner til bøker, kommersielle illustrasjoner (esker med sigarer, fyrstikker, etiketter for likører) og religiøse bilder. Denne første perioden av Posada viser sin tekniske virtuositet og hans kunnskap, men Posada har ennå ikke funnet den uforlignelige stilen som gjør ham til en makeløs kunstner. I 1888 ødela en forferdelig flom i León en del av byen. Posada, hvis verksted ble ødelagt, dro deretter til hovedstaden.

Mexico: 1888-1913

José Guadalupe Posada ankom Mexico by i slutten av 1888. Han var frilansillustratør og arbeidet regelmessig eller sporadisk for mange aviser og forlag i hovedstaden. Blant disse Ireneo Paz og hans sønner. Sjefredaktøren for anmeldelsen La Juventud Literaria bekreftet i en lederartikkel i 1888 følgende setning: ”Våre lesere vil kunne beundre ideene, den store fantasien til denne unge og anerkjente Posada som på fritiden tegnet små ting. som absolutt ikke er det beste han kan gjøre. (...) Vi antar i Posada den største tegneserien, den største designeren i Mexico. "

Blant mange utgivere som bruker tjenestene hans, er et forlag viktig: Antonio Vanegas Arroyo, en meget produktiv forlegger, som selger mange aviser, nyhetssider ( flygende hojas ) utgitt etter skjønn av aktuelle begivenheter, men også en stor antall bøker (historier, låtskrivere, kokebøker osv.) eller til og med bordspill.

Da Posada ankom Mexico, arbeidet gravøren Manuel Manilla allerede for Vanegas Arroyo. Han blir Posadas store innflytelse, spesielt i representasjonen av calaveras .

Det er for Antonio Vanegas Arroyo at Posada realiserer sine mest berømte bilder, hans mest spektakulære graveringer. Det var med ham som fra årene 1889-1890 utviklet Posada sin stil som skilte ham veldig tydelig.

Fra 1889 brukte Posada hovedsakelig burinteknikken på sink , som han spesielt utviklet fra 1900.

I 1901 henviste en av hans mest berømte graveringer, publisert i pressen, til Bal des Quarante-et-un  (e) , den største moralske skandalen i det porfirske samfunnet fordi svigersønnen til Porfirio Díaz var involvert i den , Ignacio de la Torre y Mier  (es) .

Titlene på hans graveringer er ikke av hans fremstilling: de er titlene på avissidene som Posadas gravering illustrerer, og de ble derfor valgt av datidens forlegger eller redaktører. Ofte arbeider med spektakulære forskjellige fakta, disse titlene er ofte slående, tragiske i innholdet: Merkelig fenomen: aldri sett! ...  ; Forferdelig brann på arenaene til Puebla!  ; Uhørt i Guanajuato! Mer enn tusen sårede! Umålelige tap! Hus ødelagt! ... , etc. men også ofte morsom og komisk. Noen få titler ble oppfunnet etter hans død: dette er tilfelle med La Catrina .

Posada døde alene og glemt i 1913 i en elendig vecindad  (er) av Tepito som ligger på nummer 6 Avenida de la Paz (for tiden 6 calle Jesús Carranza). I følge dødsattesten skyldtes hans død alkoholisme. Ingen som hevder kroppen hans, José Guadalupe Posada er begravet i massegraven til Panteón Civil de Dolores  (es) i Mexico by.

Forlaget vil fortsette å bruke bildene sine i mange år etter hans død.

Gjenoppdagelse av Posadas arbeid

På 1920-tallet skjedde den gradvise gjenoppdagelsen av hans arbeid, spesielt takket være den franske maleren etablert i Mexico Jean Charlot . Det var da den berømte veggmalermaleren Diego Rivera som gradvis ga Posada postume ære, med sin innledningstekst til den første monografien som ble publisert på Posada i 1930 av Mexican Folkways, der han skrev følgende setninger: “Posada, like høy som Goya og det Jacques Callot  " , eller igjen: " Hvis vi refererer til setningen til Auguste Renoir som definerer kunstverket med dets udefinerbare og uforlignelige karakter, kan vi si at verket til José Guadalupe Posada er det viktigste kunstverket. » Posada var gjenstand for en første utstilling på Palace of Fine Arts i Mexico by i 1943.

I 1946 Diego Rivera malte Drømmen om en søndag ettermiddag fresco på Alameda Central og han representerte seg der, som et barn, sammen med tretti symbolske figurer av meksikansk historie, blant annet, i forgrunnen, noe som gir hånden til Diego Rivera som barn og til Frida Kahlo , hans versjon av Catrina .

Posada innflytelse

Mange kunstnere har vist sin beundring for Posadas arbeid, som fremdeles påvirker designere og gravører rundt om i verden. Den meksikanske veggmaler José Clemente Orozco sa at han opplevde sin første estetiske følelse da han var barn og gikk forbi Posadas studio på vei til skolen. Posada påvirket direkte Francisco Diaz de Léon og Leopoldo Méndez  ; mer generelt betraktet graverne av Popular Graphic Art Workshop seg også som Posadas disipler. I Mexico er "Posada-mote" så viktig etter krigen at David Alfaro Siqueiros advarer unge kunstnere og oppfordrer dem til ikke å falle i en for lett posadisme .

Virker

José Guadalupe Posada graverte mer enn tjue tusen bilder.

Den første kvinnelige representasjonen av en "  calavera  " vises på4. november 1889, smilende og hodet pakket inn, og ser leseren ansikt på forsiden av utgave 44 (år VII - 1889) av anmeldelsen La Patria ilustrada . Den mest kjente er Calavera Garbancera (1912), senere kjent som Calavera de la Catrina .

Selv om han har samarbeidet med et bredt utvalg av utgivere, inkludert ganske luksuriøse utgaver (for eksempel illustrasjonene hans for den meksikanske utgaven av Gouffés kokebok ) eller Almanac of Padre Cobos redigert hvert år av Ireneo Paz, er hans geni han spesielt distribuert i publikasjoner. ment for arbeiderklassene i Mexico City: billige aviser, plakater for show (sirkus, tyrefekting, teater ...), omslag på små illustrerte bøker (chansonniers, historier ...).

Posada har alltid jobbet på oppdrag for mange forkynnere i Mexico by. Han illustrerte et veldig bredt spekter av emner: politiske begivenheter (valg av Madero, tilbakeslag for revolusjonærene), rungende forskjellige fakta (forbrytelser, jordskjelv), humoristiske sider, og selvfølgelig de berømte kalverene som ble publisert hvert år rundt2. november, i anledning De dødes dag .

Posadas veldig karakteristiske stil er preget av en bemerkelsesverdig følelse av komposisjon og uttrykkene til karakterene hans. Han er veldig nyskapende, og som sådan kan Posada beskrives som avantgarde . Noen av hans graveringer, ved sletting av overflødige detaljer, livligheten i bevegelsene til karakterene, og ved volden som kommer ut av deres sammensetning, forventer ekspresjonisme .

Retrospektive utstillinger

Merknader og referanser

  1. Laetitia Bianchi, Posada, graveringsgeni , Foreningen,2019, kapittel 1
  2. (es) Mariana Masera (red.), Vanegas Arroyo, en redaktør extraordinario, Mexico, UNAM, 2017.
  3. (es) La Catrina, posablemente oriunda av Tepito
  4. (e) [1]
  5. Jean Charlot, "En forløper for moderne kunst: gravereren Posada", Revista de Revistas , august 1925.
  6. [2]
  7. (es) R. Barajas Durán, Posada Mito y Mitote, den politiske karikaturen til José Guadalupe Posada y Miguel Alfonso Manilla , México: Fondo de Cultura Económica, 2009 ( ISBN  9786071600752 ) .

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker