En karikatur er et malt, tegnet eller skulpturelt portrett som forsterker visse karakteristiske trekk ved motivet. Karikatur er ofte humoristisk , en type grafisk satire når den er lastet med latterlige eller ubehagelige aspekter. Den pressen bruker den mye siden innføringen av reproduksjon prosesser letter bilder av XIX th århundre .
"Personens karikatur" bruker overdrivelsen av fysiske karakterer som en metafor for en idé; “situasjonskarikaturen” representerer reelle eller imaginære hendelser i en synlig overdrevet form og fremhever moroene eller oppførselen til visse menneskelige grupper.
I forlengelsen, i litteraturen , er en karikatur en beskrivelse som belaster visse trekk, i komiske eller satiriske sjangre . Slik sett kan vi også snakke om karikatur i teatret , på kino , i tegneserier osv. Spesielt karikerer satire lett en latterlig ting, situasjon eller person med sin pretensjon om å være det de ikke er.
Ordet "karikatur" er franskiseringen av den italienske " karikaturen ", bokstavelig talt "ladet på en overdrevet måte" (fra det italienske verbet caricare , kommer fra den latinske carricare : å laste, å ballastere en vektvogn ), i forlengelsen "til legg til ". Dette ordet er brukt i Frankrike og England siden begynnelsen av XVIII th århundre; franskmennene stammer fra etymologien ordet "ladning" og forestillingen om "portrettladning" som vant suksess i XIX - tallet , deretter ordet "karikatur" for figurasjon mål kontrovers .
Vi gir mye utvidelse av betydningen av begrepet "karikatur", som brukes på all kunst . ”Så snart en typisk karakter er voldsomt belastet ( L'Avare , Le Bourgeois gentilhomme , Père Ubu , etc. ), kan vi si at det er en karikatur. Men i den mest vanlige bruken, forbeholder vi spesielt ordet karikatur å utpeke en kostnad endre til groteske ikke en type, men en personlig utpekt individ” .
Den Encyclopedia of Diderot og D'Alembert (1751), definerer den "charge". "Det er representasjonen, på lerret eller papir, ved hjelp av farger, av en person, av en handling eller mer generelt av et motiv, der den eksakte sannheten og likheten bare endres ved overflødig latterliggjøring. Kunsten består i å løsne den virkelige vice eller meningen som allerede var til en viss del, og i å bære den ved uttrykk til det overdrivelsespunktet hvor man fremdeles gjenkjenner tingen, og utover som vi ikke lenger ville gjenkjenne den; da er belastningen så sterk som mulig ” .
Jules Barbey d'Aurevilly definerer karikatur som "overskudd av en sannhet, av en forvrengt og opprørt sannhet, men likevel fortsatt synlig" . Karikaturen som er en jubel av overflødig, prøver å fremkalle en følelsesmessig reaksjon gjennom overtredelse. Ved å forstyrre dekor og reglene for akademisk representasjon, tar det sikte på å synliggjøre det den avtalt visjonen skjuler, å utvikle en kultur av motstand mot politisk makt eller å latterliggjøre sosiale og religiøse institusjoner. Legitimiteten kan settes i tvil, desto mer når det er hatets arbeid. Man kan virkelig fornakke, ved snobberi eller misunnelse, det andre beundrer.
Kroppen er karikaturens hovedobjekt, og spesielt ansiktet hvis deformasjon vil avsløre stemningene og meningens undersider. Karikaturen utgjør "en slags samvittighetsvoldtekt: barrierer og tabuer, mottakerens forsettlige eller underbevisste blindhet blir feid bort av et bilde, den formelt skandaløse naturen vi først og fremst oppfatter" .
Tegneserier er en grafisk form for mediediskurs. De er en form for illustrasjon som formidler meldinger og meninger til publikum. Karikaturfunksjoner inkluderer propaganda , sosial satire , kommentarer og humoristisk underholdning.
Politiske tegneserier skiller seg fra tegneserier ved at sistnevnte representerer vitser som er visuelt fortalt for å underholde publikum, mens politiske tegneserier bruker humor for å kommunisere et direkte politisk budskap. Den propagandistiske tegneserien prøver å provosere publikum og oppmuntre dem til å engasjere seg, ved å understreke et politisk synspunkt, mens de fremhever splittelsene i samfunnet. Tegneserien prøver å fange lesernes oppmerksomhet, formidle en mening, for å fremheve et spørsmål eller en motsetning. Karikatur brukes også til å underholde og underholde gjennom latter. Den prøver å få frem både fiendtlige og gunstige offentlige meninger og reaksjoner.
Den ideologiske karikaturen utfører en retorisk funksjon som representerer en viktig form for sosial kommunikasjon, fordi den er relatert til den politiske verden og hjelper til med å formidle overbevisende budskap. Pressen instruerer tegnere å tolke hendelser i stedet for å informere om virkeligheten. Gjennom tegningene forbinder tegneserieskapere ikoniske elementer med et presist budskap. De bruker retoriske figurer som ordspill , metafor , sammenligning og allegori , for å maksimere publikums følelsesmessige appell og billedestetikk.
Generelt engasjerte har pressetegneserier noen ganger forsvart en base med overbevisning som:
Imidlertid bemerker Bergson at "latter er alltid en gruppes latter" , og Baudelaire , at "det kommer fra ideen om sin egen overlegenhet" . Karikaturen er basert på verdivurderinger fra publikum, det vil si på fordommer fra flest. Når den forlater satire , det vil si selvkritikk, egner den seg til å fremme intoleranse ved å målrette menneskelige grupper av alle slag. Overdrivelse av natur, den utelukker fagene den viser den fra samfunnet. Ved å lage et stigma av en fysisk særegenhet , fremhever det underligheten til dem det presenterer og representerer dem som fiender. De antisemittiske propagandistene fra årene 1880-1905 og fra perioden 1930-1944 utnyttet i stor grad disse effektene ved å installere fiksjonen om den "rovdyrende jøden" med karikatur.
Politiske tegneserier representerer tegninger med oppsiktsvekkende effekter og blir utført i en kort tidsramme, med sikte på å fange essensen av et politisk spørsmål eller en hendelse. De hjelper til med å syntetisere et vell av politisk informasjon for å gjøre den tilgjengelig for publikum.
Tegneserieskaper fokuserer mer på det estetiske aspektet ved bildet, for å appellere til og møte de estetiske forventningene til leserne. Tilnærmingen og teknikkene til tegneserieskapere består i å overdrive de fysiske og symbolske egenskapene til motivet. Denne kunstneriske prosessen inkluderer bruk av billedkomposisjon , tekster, symboler og humor. Utseendet til enkelhet av denne typen karikatur skjuler kompleksiteten i de politiske problemstillingene som er tegnet av tegneserieskapere.
Effekten av politiske tegneserier på publikum avhenger av tegnerens evne til å fange det politiske problemet i et bilde. Tolkningene deres avhenger av publikums kunnskap om skuespillerne og de nyheter som er representert, så vel som deres interesse og fortrolighet med emnet.
De viktigste devalueringsteknikkene som brukes av tegneserieskaperne er degradering ( buffoonery ), overdrivelse ( grotesk ) eller motsigelse ( absurd ).
Greske og romerske samfunn ser ut til å ha oppfylt vilkårene for karikaturen. De har utvilsomt kjent begge deler, om enn i en embryonal tilstand.
Aristophanes og Aristoteles siterer navnet på en gresk tegneserieskaper, Pauson, som ifølge filosofen malte modellene sine "styggere enn livet" . Pauson er klassifisert blant grotesker , men hentydningene til disse forfatterne viser at han malte portretter av sine samtidige.
Karikaturer er funnet malt på greske vaser og på den romerske siden på veggene i Herculaneum og Pompeii ; noen har til og med blitt funnet i ruinene og på papyrien i det gamle Egypt, for ikke å nevne apehodet på visse galliske keramikker . Imidlertid er det flere parodier , satirer, enn faktiske karikaturer.
The Renaissance , med fødselen av kunsten individualisert portretter som følger med promotering av individualisme og avkastningen til naturalisme ) og protestantiske reformasjonen , med utnyttelse av portrett-kostnader i en kontekst av religiøs konflikt se, i parallell utvikling av trykkpresse som tillater distribusjon av tegninger på løse ark, fremveksten av politiske og religiøse satiriske tegninger med illustratører som Lucas Cranach den eldre , Hans Holbein eller Niklaus Manuel , forfattere av groteske antipapistiske trykk .
Personen karikatur i streng forstand (kunsten å forvrenge ansiktene uten å bryte kartlegging og anerkjennelse av personer) vises XVI th århundre kunsthistorikeren Giorgio Vasari fremkaller workshops spill der kunstnernes oppgave »Portretter, særlig Carrache brødrene som belaster sine studenter, deres venner så vel som seg selv.
Uttrykket “portrettladning” stammer fra denne perioden og gjør blomstret i XIX th århundre .
Like etter at tresnitt nese bøker ( neusboekje ble) solgt i Holland sammen med almanakker .
Ifølge Gombrich vises ikke karikaturen før mye senere enn portrettet fordi den antar å "forstå forskjellen mellom likhet og ekvivalens" .
Å forsterke særpregene for mye og bare holde disse slik Bernini gjorde i tegningene, kan eliminere likheten fullstendig, siden de bemerkelsesverdige funksjonene gjør det mulig for betrakteren å etablere en ekvivalens mellom tegningen og karakteren.
I følge Annie Duprat er den politiske tegneserien en av de mest ekstraordinære kreasjonene av revolusjonerende frihet. Den strålende revolusjonen bringer, etter 1690, en viss frihetsvind i England: kunsten og litteraturen kan uttrykkes med mindre begrensninger, gjennom satire, frekkhet, " humor ". I Frankrike skjedde det samme momentum under Regency mellom 1716 og 1723, etterfulgt av en periode med Anglomania som endte i 1756 på grunn av krigen .
Betraktet som en middelmådig sjanger av malere, blomstret den med utvidelsen av grafikken og profesjonaliseringen av designere, illustratører og grafikere som dukket opp i London på 1750-tallet . De første sanne tegnere i moderne forstand, Henry William Bunbury , James Sayers , James Gillray , Thomas Rowlandson , Isaac og George Cruikshank , er maleren William Hogarths åndelige arvinger . Betraktet som faren til den engelske satiriske utskriften, er Hogarth en av de første kunstnerne som viser baksiden av verdslige omgivelser, slummenes (kabareter, spillhytter, bordeller), det skjulte ansiktet til de korsetterte miljøene i politikken og diplomatiet. , borgerlige pretensjoner og eksentrisiteter, domstolsskandaler ( George IIIs styre er full av dem). Imidlertid var han ikke den eneste i sin tid, der vi finner Arthur Pond og hans berømte samling av karakterer inspirert av tegninger av italienske mestere (1743), eller visse graveringer av Thomas Patch . Ikke bare kunsten å tegne italiensk på en måte som karikatur var avgjørende, men det er også uten å telle innflytelsen fra de flamske og nederlandske "groteske scenene" som Adriaen Brouwer , så vel som de franske satirikerne fra Regency-tiden. ( 1715-1726), fordi mange franske designere og gravører jobbet i London.
Designene ble opprinnelig gravert på kobber , i etsning , noe som økte kostnadene (gjennomsnittlig 1 skilling, men noen mye mer). Faktisk utviklet det seg et svart marked , graveringene ble piratkopiert og kopiert på tre, billigere. Utskriftene produsert på denne måten multipliserte og ble deretter farget for hånd og solgt for gjennomsnittlig 6 pence et ark i Covent Garden med stor suksess. Mens sensur utøves på det skrevne ordet, men ikke på bildene ennå, selges karikaturene i karikaturbutikkene som ikke nøler med å legge dem på sine butikkfronter.
Mellom 1789 og 1815 var deres mest voldsomme mål ofte Frankrike, revolusjonens overdrivelser og Napoleon , sistnevnte var gjenstand for karikaturer som var like fiendtlige som å feire hans geni eller håne sine fiender.
I XIX th århundre , med veksten av massemedia og oppfinnelsen i 1796 av litografi , overtar den politiske tegneserie stor vekt på Storbritannia og deretter Frankrike . Kong Charles X gjenopprettet pressefriheten i 1824 ved å kunngjøre total avskaffelse av sensur, noe som oppmuntret til spredning av karikaturer som begynte å spotte hans dårskap, hans spott og hans pretensjon. Charles X innførte en lov som begrenset pressefriheten i 1827 . Det var gjennom ordinansene fra Saint-Cloud , som suspenderte pressefriheten , at han forårsaket julirevolusjonen . Kjølig og sterilisert av sensur i Frankrike, så karikaturen sin oppgang under det liberale regimet til kong Louis-Philippe støttet av borgerskapet i 1830. Men året etter irriterte tegneseriene, hovedsakelig de som angrep kongen, offentligheten. Politisk makt som i form av søksmål, beslag, bøter og til og med fengsel, gjeninnfører sensur. Den pressen lov 09.09.1835 spart skrevet pressen, men strengt trykt grafisk satire, som radikalisert i redaksjonen som har gjort sine aviser en republikansk kjemper kroppen til å prøve å riste regimet.
Honoré Daumier , Grandville og Gustave Doré er de store tegneseriene i juli-monarkiet . Daumier debuterte i pressen som politisk tegneserieskaper. Hans første plater ble publisert i La Silhouette (grunnlagt i 1829), deretter i La Caricature og Le Charivari redigert av Charles Philipon . Daumier tilbrakte seks måneder i fengsel for å ha funnet ut Louis-Philippe som Gargantua deretter tok opp pæremotivet laget av Philipon, selv dømt til seks måneders fengsel for å ha "fornærmet kongens person". Loven av 9. september 1835 som forbød politisk karikatur, begynte tegneserieskaperne tegning av oppførsel ved å være interessert i representative sosiale typer, spesielt med serien Hundre og en Robert Macaire , tilslørt maktkritiker. Moralsk satire veksler deretter med politisk satire i henhold til politiske hendelser og begrensninger av ytringsfriheten. I midten av århundret skilte Baudelaire karikaturene "som bare er verdige det faktum at de representerer [som] skyldtes historikeren [men] forsvinner som de løse arkene med journalistikk" , fra de som "inneholder en element […] som anbefaler kunstnere oppmerksomhet ” . For sistnevnte anerkjenner han karikaturtalentet til Carle Vernet , Pigal , Daumier, Monnier , Grandville , Gavarni , Trimolet , Traviès og Jacque .
Magasiner som La Caricature (1830-1843) eller Le Charivari (1832-1937), prototyper av engasjerte satire aviser , Punch (1841-1992), Fun (1861-1901) eller Judy (1867-1907) har spesialisert seg på det.. På den tiden var tegnerne nesten alle menn, unntatt Marie Duval .
Moderne karikatur kjenner en forløpersteoretiker i Sveits i personen til Rodolphe Töpffer som påpeker at det å fortelle noe i bilder ikke er nødvendig å etterligne naturen, slik kunstnerne i sin tid ønsket å gjøre. Lineær tegning, skriver han, er rent konvensjonell symbolikk; den kan brukes kraftig på godt og vondt, uten alle øvelsene som kunstnerne pålegger seg selv.
Den politiske karikaturen utviklet seg i Tyskland fra revolusjonen i mars 1848, med særlig Wilhelm Scholz hvis karikaturer av Bismarck og Napoleon III innviet beryktet.
I Frankrike skjedde gullalderen for politisk karikatur og pressetegning mellom avstemningen i 1881 om loven om pressefrihet og starten på den store krigen i august 1914.
Den tegneserie på fransk Canada dukket opp i 1850, med en første tegning av William Leggo publisert i Journal de Québec . I engelsk Canada ville det ha dukket opp i 1870, da John W. Bengough , en kanadisk politisk tegneserieskaper, begynte å publisere for den satiriske ukentlige Grip , og laget en karikatur av statsministeren i Canada, John A. Macdonald . Artikler og lederartikler var den viktigste kilden til informasjon om politisk fremgang så vel som opinionen, og det er gjennom disse tegneseriene at bekymringene til publikum er representert. Politiske tegneserier i kanadiske aviser ble brukt mer for å motsi redaksjonistens mening. På 2000-tallet fant tegneserieskapere seg oftere fagforenet eller erstattet av frilansere, og tegneserier publisert i aviser reflekterte i stedet avisenes meninger og posisjoner. Tegneseriefigurister henvender seg mer til Internett for å sirkulere illustrasjonene sine. Karikaturkunsten er beskyttet under det kanadiske charteret om rettigheter og friheter , og garanterer menings- og ytringsfrihet og beskytter tegneserietegner mot sensur.
På begynnelsen av XX th århundre, Hansi karikatur setter serverer sin kamp mot annektering av Alsace . Karikatur, inntil da innesperret i spesialiserte publikasjoner, laget, takket være teknikken av Collotype så dyptrykk , sin inntreden i den daglige informasjon. I 1896 ble Simplicissimus født i Tyskland, inspirert av den franske tidsskriftet Gil Blas, illustrert. I Frankrike, mellom 1901 og 1912, ble L'Assiette aueurre utgitt, som foreslo å målrette mot spesifikke temaer i form av et album. Fra 1906 til 1918 føltes sensur i Frankrike så vel som i Tyskland, om følsomme emner som religion, seksualitet, imperialisme, kolonialisme, hæren ... Før 1914 kastet mange tegneserier nasjonalismen og forsøkte å latterliggjøre den krigsånden som ville føre til Great Butcher's Shop.
Under den første verdenskrig var nasjonalistiske karikaturer, ofte hatefulle, på sitt høydepunkt: få tegnere våget å angripe krigens logikk. I september 1915 ble Le Canard enchaîné født , som i utgangspunktet hovedsakelig inneholdt skrifter.
Det tredje riket og Sovjetunionen inspirerte de britiske og amerikanske tegneserieskaperne, både i pressen og på plakater propaganda, men også kino, med diktatoren av Charlie Chaplin (1940).
Etter frigjøringen utviklet yrket av tegnere seg til journalister-tegnere som kommenterte nyhetene. Under den fjerde republikk skinner tegneserien Jacques Faizant, deretter under den femte republikken Siné , Jean Effel , Tim , Calvi , Plantu , Jacques-Armand Cardon , Sacha Strelkoff .
I 1960 ble Hara-Kiri månedlig født rundt designerne Cabu , Topor , Gébé og Wolinski . I 1969 ble han Hara Kiri ukentlig ; forbudt i november 1970 etter et sarkastisk omslag om Charles de Gaulle død , ble det gjenfødt i juli 1972 under tittelen Charlie Hebdo , som forsvant, i mangel på lesere, i 1982. Tittelen dukket opp igjen ti år senere med nye samarbeidspartnere, mellom andre tegneserieskapere Charb , Tignous , Honoré rundt Gébé (døde i 2004) Cabu og Wolinski. Ukens behandling av islam fra 2000-tallet vakte kritikk og terrortrusler , som tragisk endte i angrepet mot Charlie Hebdo 7. januar 2015 hevdet av Al-Qaida på den arabiske halvøya , som drepte 12 mennesker.
Politisk karikatur praktiseres også i lettelse og bevegelse, på TV som Les Guignols i Frankrike som et eksempel.
Etter 1990 formidler nettsteder og sosiale nettverk karikaturer av kjente mennesker over hele verden . I følge en artikkel av Fernando Alfonso III, som dukket opp i The Daily Dot , har mer enn 1000 karikaturer av den amerikanske DonkeyHotey blitt lastet opp til Flickr siden 2010 til7. november 2012. Denne journalisten forklarer også prosessen til denne artisten som kombinerer tegning, collage, illustrasjon, bruk av Photoshop- programvare og et grafikkbrett . Andre kunstnere bruker de tradisjonelle tegnene .
Internett og ny teknologi gir muligheten til politiske tegneserier for å utvide den offentlige sfæren for politisk kommunikasjon. Den digitalisering av disse tegningene bidrar til demokratisk debatt, siden den introduserer en ny medium for kommunikasjon. Dette mediet tillater fremveksten av nye politiske diskurser, både på tradisjonelle og digitale plattformer, for å målrette mot en rekke publikum. Internett gir vei for en økende mediedekning av politisk karikatur og kan bidra til politiske og interkulturelle spenninger. Tegneserieskaperes kreative spillerom på kontroversielle eller følsomme emner kan møte trusler om sensur.
Tegneserietegtere jobber ofte under forskjellige pseudonymer. Flere salonger viet til humor eller satire lar dem møte publikum.
I Frankrike er retten til satire anerkjent som et element av ytringsfrihet . Artikkel L 122-5 i åndsverkskodeksen gir visse unntak fra copyright: dette er spesielt tilfelle med parodi , pastiche og karikatur, med tanke på lovene i sjangeren. Retten til karikatur er, i likhet med de andre elementene i presseloven , underlagt domstolens vurdering. En person som lever et stille og tilbaketrukket liv kan legitimt motsette seg publiseringen av en tegneserie; mens en person som frivillig utsetter seg for publisitet bare kan gjøre det ved å påberope seg forbrytelser som tilskyndelse til hat.