Jerome Joy
Jerome Joy
Jerome Joy (2011)
| Fødsel |
26. desember 1961 Nantes (Frankrike) |
|---|---|
| Primær aktivitet | Musiker, komponist, improvisator, lærer, forsker |
| Musikalsk sjanger | eksperimentell musikk, NetMusic, improvisert musikk, samtidsmusikk, elektroakustisk musikk |
| Instrumenter | IT- og telematikkonfigurasjoner |
| aktive år | siden 1982 |
| Etiketter | Tiramizu, Ohm Avatar, Fibrr Records |
| Offisiell side | http://jeromejoy.org/ |
Jérôme Joy , født den26. desember 1961i Nantes , er en fransk komponist som siden begynnelsen av 1980-tallet har vært til stede på den internasjonale scenen med eksperimentell og improvisert musikk, elektroakustisk , elektronisk, sanntids- , instrumental- og nettverksmusikk .
Etter å ha undervist ved École nationale supérieure d'art de Nice Villa Arson fra 1992 til 2010 (i lydavdelingen, etter Lars Fredrikson ), er han for tiden professor ved École nationale supérieure de Bourges og forfølger en doktorgrad i forskningskaping innen lydkunst og eksperimentell musikk ved Laval Quebec University . Fra 2001 til 2005 inviterte School of the Art Institute of Chicago SAIC ham som besøkende kunstner . Siden 2004 har han vært forskningsdirektør for “Locus Sonus” med Peter Sinclair . Han er også medstifter av flere kollektiver og eksperimentelle musikkprosjekter i Frankrike og Japan ( pizMO , PacJap , JOKTTJJEG , JJEL , etc.), av instrumentalensemblet Proxima Centauri samt av Tiramizu-etiketten, og har laget samarbeidsprosjekter. på internett Collective JukeBox , nocinema.org , Sobralasolas! , RadioMatic , ForumHub , eller til og med, med Paul Devautour, de kunstneriske prosjektene Lascaux2 og AGGLO . Siden 1997 har han vært medlem av net.art -community The Thing (NYC), et kollektiv av kunstnere og aktivister.
Siden 1990-tallet har han deltatt i en rekke festivaler, utstillinger og internasjonale konferanser og har hatt nytte av flere boliger i Europa, Asia og Nord-Amerika. I 2012 hadde han nytte av et forskningsresidens ved UQÀM i Montreal.
Platene hans distribueres av Metamkine , Tiramizu, 23Five / SFMOMA, Fibrr Records og Ohm Avatar. LOGS-boken hans er tilgjengelig fra è®e-utgavene. Artiklene hans er publisert i mange engelske og franske tidsskrifter.
Rute
Jérôme Joy begynte i 1982 på Bordeaux og franske stadier en rekke forestillinger (med David Ryan og Patrick Ferri), som kombinerer manipulasjoner av innspillinger, vinyler og magnetbånd, instrumentale og elektroniske støy saturations og phonographies . Denne serien av arbeider og tverrfaglige prosjekter tillot Jérôme Joy å produsere instrumentelle, elektroniske og elektroakustiske verk i forskjellige former i årene som fulgte, mesteparten av tiden som oversteg konsertens, eller, mer presist, ved å ta sistnevnte. transgressive vinkler.
Han studerte ved Bordeaux Conservatory i klassene instrumental komposisjon og elektroakustisk komposisjon, og fulgte mesterkursene og leksjonene til Luis de Pablo , François Rossé , François Bayle og Ivo Malec .
Musikalsk tilnærming
Hans første verk spiller på ekstreme lydaspekter, kontinuum og superimposisjoner av veldig høye forsterkede lyder, forestillingsserier og rå lydmanipulasjoner live og improvisert, før de nærmer seg instrumentale, elektroniske og elektroakustiske komposisjoner som utforsker intense lydfrekvenser og interferens ved hjelp av instrumental spill som ikke er i samsvar modus.
I sitt arbeid skjærer hver praksis og teknikk seg gjennom praksis med støy (eller støyende musikk ), metning, avledning og omfordeling (lyder, forlatte lyder, restlyder, omgivende lyder, ulykker, metning, akustiske tilbakemeldinger og elektroniske enheter, droner , forsterkning uhørbare lyder, tilfeldige lydprosesseringsprosesser, overlegg av elektronisk og digital lydbehandling, manipulering av opptak og fra nesten lydløs til hard støy ). Uten tilknytning til en bevegelse eller en bestemt sjanger, eller til noen formalisme, jobber han med lydens fysikalitet, det vil si på direkte mottak av lyd i alle dens dimensjoner, amplituder og energier som må oppleves ved å lytte. Hans prestasjoner hver gang tilbyr dette fysiske forholdet til å lytte og en fordypning som krever lang tid med oppmerksomhet og lytting.
Hele hans kunstneriske tilnærming er basert på en forestilling og en praksis av den levende komposisjonen , det vil si lyden og den musikalske utforskningen, in-tempo og in-situ , i konsert (mellom komposisjon, improvisasjon og komprovisering ), fra datamaskin , elektroakustiske og telematiske instrumentalkonfigurasjoner . Hans forestillinger og improviserte og komponerte arbeider på en datamaskin - blir et instrument i seg selv - ved å spille på materialer, tettheter og intensiteter, produserer øyeblikk av lydopplevelse og lytteopplevelse over generelt ganske lange perioder., Bidrar til elektronisk og akustisk sammenblanding.
Dermed er spørsmålene knyttet til " auditorier ", steder, rom og øyeblikk av lytting, som apparater for persepsjon, oppmerksomhet og nedsenking, kontinuerlige i hans arbeid: å lage musikk er "å gjøre å lytte", uansett lytterom, støtte og enheter (han snakker altså om “utvidet musikk”).
Mellom live og innspilte elektroniske lyder og fremførte og forvrengte instrumentale lyder, mellom konsertapparat og programmerte systemer, mellom sosial, populær og vitenskapelig musikk, og samtidig spiller hans verker ikke noe eksplisitt prinsipp og utforsker forholdet mellom teknikker, teknologier (både gammelt og nytt), og oppfatningen av våre rom, miljøer og sammenhenger (og hvordan disse endrer vår opplevelse av hva som lager musikk).
Nettverksmusikk
Siden 1995 har Jérôme Joy også eksperimentert med nettverksmusikk og telemusiske enheter (solo eller i et kollektiv, for eksempel en gruppe musikere distribuert geografisk og spiller samtidig foran et eller flere publikum). Han skapte sitt første nettverksbaserte instrumentale verk for Manca Festival (kombinert med Lust Festival i London) i 1997, etter å ha laget et elektronisk verk i full nettverk året før. Noen år tidligere samarbeidet han om et arkitektonisk prosjekt i Paris, som forble urealisert ved å utforme en sanntids lydarkitektur, Un Passage Parisien , ved å kombinere lydoverføringer via satellitt, automatiserte live-mikser, live-elektronikk og mobile rom.
Innsatsen er sammensetningen av musikk fra nettverket eller for nettverket, det vil si å eksperimentere og å engasjere en musikk som ikke kunne eksistere (og bli unnfanget) bare av nettverkens forhold. I dette utforsker han en utvidelse av musikalsk organologi og en idiomatisk skriving som er spesifikk for disse miljøene og enhetene. Denne interessen fikk ham til å utforske forholdene for musikalsk produksjon, gjennom offentlighetens, "konserthus", økonomiene knyttet til den ( copyright , lisenser og gratis teknologi , cd-publikasjoner), og co-creation-enheter.
I 2002 publiserte han "manifestet" pizMO for musikalske, midlertidige og telematiske "piknik" på Internett, og posisjonerte seg for en eksperimentell musikk mot musikkindustrien, og teksten LABO, publisert under et pseudonym i flere internasjonale tidsskrifter, som militerer på sin side for selvstyrte kollektiver, "i det fri": " artels " og ikke etiketter.
Forskningen
Innenfor forskningens rammer har Jérôme Joy utviklet siden 2004 sammen med teamet fra forskningslaboratoriet Locus Sonus, Locustream- prosjektene (nettverk av mikrofoner som er permanent åpne og plassert over hele kloden, som så mange lydressurser i strømning og streaming som kan brukes av andre kunstnere som materialer i verk), og NMSAT ( Networked Music & SoundArt Timeline ), en historie med telemusikk, hvorfra han sporer en arkeologi og slektsforskning om fjernlytting og organologi av disse lytteutstyrene og nettverksmusikk, i historie og i aktuelle saker).
Hans viktigste forskningstema de siste årene (innen forskning og skapelse), i komposisjonen av arbeidet først, og deretter gjennom publikasjoner av artikler, er begrepet "utvidet musikk" ( utvidet musikk ) gjennom forskjellige paradigmer som han utforsker: "Internett Auditoriums and remote listening "( Distance Listening - Internet auditoriums, A new paradigm of the listening into the contexts of networked music and sound art , which is his research subject at the Université Laval Québec)," télémusique "( History of telemusics ), og organologien til nettverksmusikk (instrumentarium og typologi).
Virker
| Instrumental musikk | Elektronisk, elektroakustisk og radiomusikk | Kollektiv- og nettverksprosjekter (Internett) |
|---|---|---|
|
|
|
|
............ | ||
| Telemusic (Internett-musikk) | Improvisert musikk | Annen |
|---|---|---|
|
|
|
Diskografi
- Kjemikalier for bassfløyte (Christian Maestri, 1995)
- Stereofonisk stykke for innspilte klarinetter (# 29) (Villa Arson, 1995)
- Megafonier (Les Ateliers / CCCL Alexandria 1997)
- Megafonikk (Sound Box 1.0, Kiasma Museum, 1997)
- Redigering (Octandre, 1999)
- Vocal Duo (Erratum Musical # 2, 1999)
- Overskrevne solo (EAC, 1999)
- pizMO / pefalm (Tiramizu, 2003)
- pizMO / nim (33 tous - Ten Hours of Sound from France, SFMOMA / 23five Incorporated, 2003)
- Mono (Tiramizu, 2003)
- picNIC (Fibrr Rec, 2004)
- pizMO / ip (Tiramizu, 2005)
- PacJap / d-system (Tiramizu, 2005)
- Sobralasolas! ep. 1 (Ohm Avatar, 2009)
- LocustreamMix (《Around 聽 在》 sound catalog, soundpocket, 2010)
- Sobralasolas! ep.2 (utdrag) (EBU ARS ACUSTICA - KONSTSBURSDAG 2005-2010, 2011)
Og i samarbeid med Brunhild Meyer-Ferrari:
- Chantal, eller portrettet av en landsbyboer (1977-1978) , av Luc Ferrari (Ohm Avatar, 2009)
Merknader og referanser
Merknader- Gestures (1997) av Jérôme Joy, med Alex Grillo ( KAT midi percussion controller og vibrafon, Nice), Daniel Biro (piano, London), Lawrence Casserley (lydbehandlinger , London ) og Jérôme Joy (magnetbånd og kringkasting, Nice)
- Vocales (1996), MIDI jobber på en server ved hjelp av dataprosessorer som er koblet til som synthesizere via talesyntese-moduler. Se også: Informasjonskunst: skjæringspunkt mellom kunst, vitenskap og teknologi (2003). Stephen Wilson. Leonardo-serien, MIT Press, 2003, s. 781.
- A Circuit Epoch - Reflection on the organology of networked arts: the passage from the Internet to a musical state (2010). av Jérôme Joy, I revy Intermédialités - April 2010, nr. 13 - Programmer, s. 57-76, CRI Center for Research on Intermediality, University of Montreal (QC), 2010.
- http://www.faaav.ulaval.ca/ (forskningsdirektør Suzanne Leblanc )
- http://locusonus.org/
- http://lascaux2.info/
- http://agglo.info/
- The Thing (kunstprosjekt )
- http://bbs.thing.net/
- http://www.editions-ere.net/projet55
- For en full bibliografi: http://joy.nujus.net/w/index.php?page=Texts
- “ Composing The Now ”, av Michel Waivisz, crackle.org
- http://epubs.scu.edu.au/sass_pubs/448/ mitpressjournals.org
Eksterne linker
- (no) Jerome Joys biografi (versjon française)
- (fr + en) Komplett biografi om Jérôme Joy
- (fr + en) Komplett bibliografi over Jérôme Joy
- (fr + en) Offisiell side for Jérôme Joy
- (fr + no) Offisiell side for Locus Sonus