Tilbedelsen av magiene (Botticelli, Firenze)

Tilbedelsen av magiene Bilde i infoboks.
kunstner Sandro Botticelli
Datert c. 1475
Type Hellig kunst
Teknisk Tempera på tre
Dimensjoner (H × B) 111 × 134 cm
Bevegelse Første renessanse
Samling Uffizi Gallery
Lagernummer 00188564
plassering Uffizi Gallery , Firenze ( Italia )

Tilbedelsen av magiene ( Adorazione dei Magi på italiensk) er et maleri utført rundt 1475 av Sandro Botticelli . Det er noen ganger kallenavnet The Medici eller Medicean Adoration , fordi det utover det kristne ikonografiske temaet , fremhever spesielt viktige figurer fra Medici- familien og retten.

Historie

Denne 111 × 134 cm tempera på tre  maleri ble bestilt av Guaspare del Lama, en florentinsk banker som tilhører Medici retten , for å tjene som en altertavle for Lami kapellet av Santa Maria Novella basilika  ; den ble laget av Botticelli i 1475. Den oppbevares nå i Uffizi-galleriet i Firenze .

Arbeidet hadde nytte av en restaurering i 1981.

Tema

Den lever av Magi er en episode i livet til Jesus som finner sted i løpet av Nativity ; det er et av de vanligste temaene for kristen ikonografi . Denne episoden finner sted like etter fødselen av Jesus, som er i nærheten av moren Maria eller i armene, mens faren Joseph ofte blir plassert i bakgrunnen. De tre vise menn kommer til å betale hyllest til ham: de er besøkende som bringer symbolske gaver til ham som de kristne anser for å være sønn av Gud og hvem kristen tradisjon har etter hvert gjort for å utvikle seg til figurer av visdom og royalty. De blir ledsaget av deres prosesjon, og vi kan skille dem i deres respektive alder, spesielt ved å følge tolkningene skrevet i La Légende dorée av Jacques de Voragine . Processjonen til de tre vise mennene er ofte et påskudd for å avsløre de viktige og innflytelsesrike karakterene fra tiden for realiseringen av det malte verket .

Botticelli taklet dette temaet flere ganger i løpet av sin karriere: rundt 1472, rundt 1473 og forlot en annen, uferdig, da han døde i 1510.

Beskrivelse

I motsetning til mange malerier om dette temaet, her, presenterer Maria Jesus for tilbedelse, i midten av maleriet i en forhøyet posisjon i innredningen, i et virvar av grotte, ruiner, trehytte, i en slags dominerende, ikke-arkitektonisk trone og den eneste synlige arkitekturen er eldgamle ruiner til venstre for maleriet, utenfor motivets egentlige scene. Fjell i det fjerne i bakgrunnen går tapt i et atmosfærisk perspektiv .

Mange figurer deltar i paraden og er plassert i to grupper på høyre og venstre side, og etterlater et gap som gjør det mulig å se den eldste av knærne knele, turbanen ved hans føtter og som Jesus blir presentert for; de to andre har ryggen til oss, men vi kan identifisere dem ved deres gyldne gaver og hettene på bakken.

Processjonene er spredt i to forskjellige grupper samlet til høyre og til venstre uten dybde, bortsett fra to eller tre fjerne figurer i ruinene til venstre.

Analyse

Det unnvikende perspektivet blir tydelig evakuert på de ekstreme ruinene: til høyre, ved den eneste veggen som en påfugl ligger på, og gjør kanten enda mer unnvikende; til venstre ved en rekke tåkete kolonner. Selv stammene som fungerer som pilarer på planketaket, trosser de vertikale utsparingene, og den lune hulen gir ingen rømningsvei. Selve prosesjonen blir plukket opp i forgrunnen, og bare noen få fjerne figurer til venstre gir en romlig indikasjon.

Dens viktigste dokumentariske interesse skyldes den anakronistiske tilstedeværelsen i maleriet av mange personligheter fra Medici-domstolen (derav noen ganger tittelen på fransk); det er også mulig at maleren representerte seg der, til høyre og så mot betrakteren. Scenen er mer et politisk møte enn en religiøs begivenhet: ifølge Alain Lemaître gjør Botticelli det til en reell "apoteose av Medici og deres følge" . Blant medlemmene av Medici-familien er fem portretter formelt identifisert: de av Cosme, Pierre, Jean, Laurent og Julien.

Identifiserte personer

Når det gjelder Joseph, i full meditasjon i den høye bakgrunnen (karakteren plassert høyest i tabellen), ligner han underlig Platon .

Merknader og referanser

  1. Lemaître og Lessing 1992 , s.  28.
  2. Zöllner 2009 , s.  251.
  3. Lemaître og Lessing 1992 , s.  28-29.
  4. Zöllner 2009 , s.  252.
  5. Lemaître og Lessing 1992 , s.  29.

Bibliografi

Se også

Relaterte artikler

"Vi kan ikke beskrive skjønnheten som Sandro la i disse hodene: de vises i forskjellige holdninger, noen vender mot fronten, andre i profil, noen trekvartlengde eller til og med skråstilte, og tilbyr et stort utvalg av uttrykk og farger." Holdninger blant store og små, og den ekstravagansen i detalj som er privilegiet til de som har oppnådd perfekt mestring av kunsten sin. "

- Ny oversettelse etter Giuntana-utgaven av 1568 (École Normale Supérieure de Pisa) av Bernard Lebleu, av L'Encyclopédie de L'Agora [1] .

Eksterne linker