Den altertavlen (fra latin retro tabula Altaris : bak alteret ) er en vertikal konstruksjon som bærer skulptur dekorasjoner, noen ganger malt, bak alteret bordet av en religiøs bygning (kirke, kapell). Etymologien til det franske ordet er den samme som det spanske ordet retablo , mens de italienske ordene er pala d'altare , og Dossale , mer generiske.
Pyntet med historiserte eller figurerte fremstillinger, kan altertavlen være i forskjellige materialer (metall, elfenben, tre, emalje, stein), og dekorasjonene er ofte forgylte. Det har fordelen i forhold til alterets antependium at det er vidt synlig. Det er vanlig at en altertavle består av flere seksjoner, to for en diptych , tre for en triptych eller enda mer for en polyptych .
Den retablier er en skulptør eller en arkitekt som skaper altertavler. Den kombinerer ferdighetene til mange kunsthåndverkere (skulptører, malere, gyldnere, polykromere, huchier ) for å oppnå dem.
Den alterbord er symbolet på Kristus , og i tidlig kristen liturgi ble det forbudt å sette noe på den. Så sent på IX th århundre , synes han først i Frankrike, er vant til å ha mange sidealtrene og å plassere relikvier av helgener, snart etterfulgt av andre liturgiske gjenstander . Denne praksisen er bekreftet av Admonitio synodalis , et pavelige tekst som anbefaler å holde på alteret bare urner av helgener ( capsae ), den Evangeliebok og Pyxis . Opprinnelig var altertavlen altså en enkel avsats plassert på baksiden av alteret der disse gjenstandene ble plassert.
Ligger over alteret, er altertavlen som konsentrasjonen av hele den figurative enheten som dekorerer kirken: mysteriet om massen og høyden , æret og ventet, av verten er laget foran overflaten. Malt, konvergenspunkt av alle øyne; dens prakt og dens ofte imponerende størrelse utgjør den figurative støtten til seremonien der de hellige som er representert er til stede, oppmerksomme og velvillige vitner om de troendes glød.
Ved slutten av den XI th -tallet , blir altertavle en skjerm av utskåret stein eller tre, hevet vegg og etasjes ikke lenger bare plassert bak sidealtrene. Med den gregorianske reformen og den nye praksisen med eukaristiens mysterium, er høyalteret faktisk plassert på baksiden av apsis og den berømte presten vender mot den, med ryggen til de troende. Litt etter litt blir veggene som representerer de liturgiske festene som er plassert bak, forvandlet til store mobile altertavler (plassert under visse seremonier) eller faste (for altere som lener seg mot en vegg). Fra XIV th århundre , utvikling av maling på panel tilbyr ulike layout alternativer, alterskap eller alterskap , med eller uten en Predella og en kroning . Disse alterbordene brukes til å ære jomfru Maria , men også de to hovedordrene, franciskanere og dominikanere . Et av de første alterene som inkluderer denne klassiske strukturen (kroning, predella og hovedbord) er Maestà malt av Duccio for Siena-katedralen tidlig på XIV - tallet.
Skoddernes rygg blir ofte malt i grisaille , en farge relatert til liturgiske botperioder der altertavlene forblir lukkede. Det er bare i visse perioder av det liturgiske året - syklusene til de store religiøse festivalene og festdagene til skytshelgen til en kirke eller til en klan eller et selskap som har et alter - at altertavlene forblir åpne. glansen av gull og polykromi bidrar til å fremheve betydningen av markeringen eller den liturgiske festen.
Enkelt og lavt til tidlig på XV - tallet , tar altertavlen gradvis betydelige dimensjoner og er vanligvis fikset. Altertavlens gullalder er motreformasjonen : tabernaklet som inneholder innviede verter er midt på alteret på slutten av XVI - tallet, og altertavlen barokk som kan distribuere opp erstatter hvelvets alter. Altertavlen tjener for å markere det hellige sakramentet og tabernaklet, og vitner deretter om teatralisering av tilbedelse og smaken for fremtredelse, den sprudlende innredningen. Pågår den tiden typologien som ble opprettholdt fram til XIX - tallet : riktige arkitektoniske altertavler, altertavler, paneler, alter-tabernakler.
I XVIII th og XIX th århundrer, mange altertavler forsvinne for mangel på mat, noen av sine elementer blir gjenbrukt. Altertavlene i dag danner ofte heterogene sett, en konsekvens av deres begivenhetsrike historie: det er ikke sjelden de blir flyttet eller at de originale statuene har forsvunnet og erstattes av andre.
Den enkle altertavlen består av tre hoveddeler: boksen eller hytta som bestemmer helhetens form, de malte skodder som tilpasser seg den, og den malte eller skulpturelle predellaen , noen ganger utstyrt med malte skodder som den hviler på. Tresøylene som omgir eller skiller panelene kalles pilastre, de som omslutter altertavlen er støttene. Altertavlen er strukturert i horisontale rom (registerene) og vertikale (spennene). De fleste altertavler er en del av en trendinndeling av krybben, vanligvis tredelt ( triptykon ) Det arkitektoniske rammeverket er ofte laget med kolonner eller ruller og en entablature til det gamle (entablature høyre eller buet, noen ganger utstyrt med tilbakeslag, linjeskift, hopp). Den arkitektoniske altertavlen har en eller flere kropper (vanligvis med en enkelt eller treparts sentral kropp).
Altertavlen er ofte gjennomboret med nisjer som inneholder byster eller statuer av helgener. Det viktigste er utstillingsnisje i det sentrale tabernaklet. Altertavlen kan pyntes med et superciel, en corbel som beskytter maleriet og skulpturen mot støv og mulig fallstein. Panelene og søylene er ofte utsmykket med kranser eller fall av løvverk eller frukt, arabesker, voluter, løvverk, engler som er tøffe . Dens øvre del er vanligvis overvinnes av en entablement og en krone utsmykket med dekorative elementer ( gavlen , konsoll, turret, lykt , klokketårn, gavl, punktet, pyramidion , brenndigelen , glans ).
Siden XIV th -tallet , er det indre av bur og den tilsvarende flate av flikene inndelt i vertikale rom som har skulpturerte relieffer som er kronet av arkitektoniske fint utskårne design. Baksiden av skodder eller dører er utstyrt med malte paneler. Å dømme at håndteringen av skodder var for tung, ble deres interiørskulpturer oftere og oftere erstattet av malerier.
Kommandot altertavlene fra den sengotiske perioden har et dobbelt par dører; det indre av det første er okkupert av skulpturelle relieffer mens det utvendige former, med det indre av de andre dørene, en malt polyptych som også kan lukkes.
Vesken til en altertavle er alltid rektangulær i form. Siden slutten av XIII th århundre , er sentrum span hevet. Imidlertid utvikler den strømlinjeformede rammen på hytta seg til bøylen. Konturen til de lukkede skodder samsvarer nøye med den på den fremre delen av kroppen.
Kroppen kan utstyres med beskyttende elementer: dører som noen ganger forveksles med lukkende skodder, gardinvegger , støvbeskyttere (lister i sterkere utstikk).
Skoddene er sidepanelene på polytychet som er koblet til midtpanelet eller til de andre skodder. Disse skodder kan være faste (ikke lukkende skodder) eller mobile (lukkeskodder artikulert av hengsler). I sistnevnte tilfelle er de nødvendigvis halvparten så brede som hytta for å lukke på den. Skodder lukker altertavlen i henhold til den liturgiske kalenderen og gir baksiden å se.
Når altertavler forsvinner, på 1700- tallet, ble ordet pala , feminint, brukt til å betegne bordet i ett panel, som kanskje eller ikke kan ha flere komposisjoner, inkludert en dur.
Den Predella er den nedre del av altertavle, utviklet horisontalt, som tjener som en støtte for hovedfeltene. Denne frisen, som utgjør et slags mellomliggende nivå plassert på alterbordet, er malt eller skulpturert. Det kan bestå av et enkelt tavle i lengden, eller av flere paneler (ofte tre) som tilsvarer inndelingen av komposisjonen eller den ikonografiske historien som illustrerer bibelske episoder i fortellende eller allegorisk form. Predella ble noen ganger brukt som en base for altertavlen, noe som gjorde det mulig å lukke skodder uten å fjerne gjenstandene som var plassert på alteret. Dette nivået isolerer også de øvre hovedpanelene fra farene som lysflammene på alterbordet gir.
Altertavle i form av et triptykon. Kroppen er dekorert med et malt bilde, sideskodder kantet med løvverksstatuer av helgener i nisjer med skjell.
Altertavle med sentralkropp med utskåret dekor og to skodder med malt dekor. Huken er delt inn i tre felt med små søyler med tinder , forbundet med gjennomgående rulle gavler
Arkitektoniske altertavle som består av to side toetasjes organer og en sentral trelegeme opp til teltet, skodder flankert av skrueformede ribber og kronet med en utstilling baldakin . Jumilhac den store (24), kirken Saint Pierre ès linker
I XV th århundre utførelsen av en altertavle var et selskap som leide forskjellige folk. For det første huchieren som lager boksen og snekkeren som utfører det dekorative snekring; da bildet maker kutter relieffene fra en modell levert av en maler; polychromeren og den gyldne følger, som fyller det hele; de får betalt mer enn billedhuggeren eller maleren fordi de jobber med det dyre bladgullet; endelig leverer maleren de malte panelene på skodderne.
På begynnelsen av det XVII - tallet ble det født et nytt element av kirkeinteriør: kalkstein og marmoraltertavle som vil berømme Laval-arkitekter i hele Vest- Frankrike .
Klassifisert etter avdeling.
Ille-et-Vilaine bevarer mange altertavler fra Laval-skolen , hovedsakelig i lerretområdet som dekker glasslegemet og sør for Fougerais-landet. Andre stiler av altertavler er også til stede ( Louis XIII , Louis XV , Louis XVI , barokk ).
( XVIII th century)
en skole-altertavle Angevin tok skolens stafett- altertavler Laval på slutten av XVII - tallet. Generalrådet publiserte en oversikt i 2005. Følgende siteres:
Fire altertavler Renaissance ( XV th århundre) er oppført i Mayenne , den eldste malt kalkstein (1401) representerer en korsfestelse scene i kirken Vår Frue av Saulges , en annen korsfestelse malt monolitt til kirken Saint-Berthevin the-Tannière og to altertavler baldakin, skåret i kalkstein på St. Sixtus kirken La Chapelle-Rainsouin en presentasjon av tre malt Castle museum for Mayenne grensen XV th århundre tidlig XVI th århundre.
Den Mayenne har sett intense produksjonsaltertavler barokk i XVII th -tallet , på den tiden av Laval skolen . Mange av disse altertavlene er fremdeles synlige i kirkene i avdelingen, men arbeidet til håndverkere fra Laval er også synlig i nabolandene, særlig Bretagne . Laval-skolen kollapset på slutten av XVII - tallet , og ga vei for Angevin-kunstnere. Det likte likevel en kort vekkelse på midten av XIX - tallet ; 219 sett er inkludert i palissy-basen.
De viktigste er:
I løpet av andre halvdel av 1500 - tallet beveger altertavlen seg mot en form for dekorasjon Altar blir stadig mer etterspurt og bestilt, noe som oppmuntrer til samarbeid mellom forskjellige mestere i produksjonssenteret. Vanskeligheten med å tilordne en altertavle til en spesifikk forfatter forklarer grupperingen av verk på grunnlag av stilistiske kriterier ( Malinois , Brussel, Antwerpen- verksteder ) Hainaut vil utvikle steinalterverk som kan sees i Nivelles, Mons.
Antwerpen by vil utvikle nesten standardiserte altertavler på grunn av sine eksportanlegg. I Mechelen vil de bli inspirert av temaet Jomfru Maria.
Brussel vil ha denne unike egenskapen til unike og spesielle altertavler som Saluce-altertavlen som kan sees i kongens hus og som demonstrerer ekspertisen til Brabant skulptur. Brabante altertavler, enten fra Antwerpen, Malinois eller Brussel, finnes i mange kirker i Belgia ( Ham-sur-Heure har en bemerkelsesverdig en).
Flamsk Brabant altertavle ( XVI th century).
Detalj av den flamske Brabant altertavlen, med elementer av 1/2 runde støt og runde støt, dekorert med blomster og frukt av stoffer og tråder.
Flamsk altertavle fra det tidlige XVI - tallet ( Saint-Germain l'Auxerrois i Paris ).
Altertavlen kjenner til en eksepsjonell utvikling i Italia i XIV - tallet og XV - tallet. Foruten kirkens hovedalter, kan hvert kapell motta altertavlen, og hver kirke kan dermed samle troende arbeider. Denne smaken bekreftes av smaken for "pseudo-altertavler" malt i trompe-l'oeil fresco, som for eksempel Benozzo Gozzoli i kapellet Saint-Jérôme i kirken Saint-François de Montefalco , eller den berømte treenigheten av Masaccio i Santa Maria Novella i Firenze.
Maleren eller klienten multipliserer antall paneler og øker dermed størrelsen på arbeidet: Polyptych kan være en enkel triptych, men den kan også ha fem paneler, på ett eller to nivåer. Stativene til rammen er også dekket av bilder. I Santa Maria della Pieve d ' Arezzo , Pietro Lorenzetti laget i 1320 et sett med tjuetre paneler på en gull bakgrunn, og dette er ikke enestående. La Maestà av Duccio har 37 paneler på forsiden og 52 på baksiden. Spredning av paneler vekkes i de små fortellende polyptychene ved trofasthetens hengivenhet som samler helgener som er mottakelige for forbønn eller verdige til særlig forherligelse.
I XV th århundre polyptych blir pala , som er è si, i ett stort panel. De italienske malerne gjorde da en spesiell innsats for å samle karakterene som var plassert i polyptychpanelene i samme "rom". De ser etter en bedre definisjon av forholdet mellom den malte karakteren og stedet han skal innta. I polytych, okkuperer figuren tradisjonelt plassen til panelet så fullt som mulig; gull bestemmer, på bakgrunn, en immateriell grense, og den skulpturelle rammen utgjør, mot tilskuerens profane romlighet, en analog grense. Den XIV th og XV th århundre er å definere mer presist hvordan figuren opptar plass som er ment å vokse utover et rammeverk stadig utformet som en "ramme" av et åpent vindu: tegn bosetter seg i et tredimensjonalt rom. Malet arkitektur får stadig større betydning: den tjener til å plassere, i selve bildet, figuren i et rom utstyrt med en tydelig konstruert dybde. Fortellingsscener, Fødsler , Tilbedelser , Martyrer , blir introdusert i hovedpanelet som tidligere var okkupert av en monumental helgen. Plassen okkupert av tegnene åpner seg for en mer levende, muligens aktiv tilstedeværelse av en figur: ansiktsuttrykket, kroppens bevegelser etablerer bevegelsen. De tradisjonelle temaene blir behandlet på en stadig mer animert måte: Madonna omgitt av helgener er fortsatt den vanligste ikonografien, men de hellige samles rundt jomfruen i et enhetlig rom, med mer og mer hevdet tredimensjonalitet. Den “hellige samtalen” er utviklet i begynnelsen av Quattrocento . Svært raskt danner karakterene nesten anekdotiske forhold; denne evolusjonen betyr "den narrative humaniseringen av hellig figurasjon".