kunstner | Joseph-Marie Vien |
---|---|
Datert | 1756 |
Type | Olje på lerret |
Opprettelsessted | Frankrike |
Dimensjoner (H × B) | 86,4 × 76,2 cm |
Samling | Cleveland Museum of Art |
Lagernummer | 1996.1 |
plassering | Cleveland Museum of Art |
La Douce Mélancolie er et nyklassisk maleri, malt av Joseph-Marie Vien i 1756 .
Dette maleriet sentrert om følelsen, som var en del av skapet til Chevalier de Damery, setter spørsmålstegn ved overvekt av historisk maleri, en edel sjanger par excellence. Selv om den tilhører antikken, representerer den unge kvinnen mindre en svunnen historisk æra enn en ensom karakter i grepet av kjærlighetens smerte. Dette arbeidet utgjør et vendepunkt i det franske maleriet fra 1750-tallet, og illustrerer nesten kvalitetene til "edel enkelhet" og "stille storhet" i klassisk kunst anbefalt av Winckelmann , året før, i sine refleksjoner om etterligning av greske verk i maleri og kunst. skulptur . De ekstroverte bevegelsene fra tidligere lerret har gitt vei til den stille introspeksjonen av den akademiske tradisjonen illustrert av Poussins Agrippina i Germanicus død . Dette maleriet hadde innvirkning på David , den gang en student fra Vien, som ble kjent i sitt senere arbeid. Nesten tre tiår senere, på 1780-tallet, gjenopplivet David sin herres forsøk på å tilby en ny modus for billedlig og følelsesmessig fremstilling i en enkel stil ved å sette kvinnelige figurer tilbake i antikke togas. Arrangere blomsterkranser på gamle byster, tilby duer til Venus eller brenne. røkelse, i henhold til koder inspirert av nytt arkeologisk stipend, ofte inspirert av nylige utgravninger i Pompeii og Herculaneum, for å erstatte den med en visjon om heltemot og viril offer.
Innredningen spiller en overveiende rolle i dette maleriet; det er refleksjon av en kulturell flertall, av en blanding av sjangere. Vi observerer tilstedeværelsen av komplekse former i blomsterteppet, med sine sammenvevde mønstre og orientalske farger som fremmer dagdrømmer. Til venstre for figuren er det et røkelseskar som slipper krøller med røkelsesrøyk , en måte å huske Pythia i det gamle Hellas, som overførte guddommelige varsler. Dette settet med symboler setter scenen som oppmuntrer til meditasjon. Bakgrunnen som består av en vegg, skåret i semi-lettelse i form av kolonnader, indikerer kunnskapen og smaken av den antikke Wien-kunsten.
I denne tabellen legger vi først merke til kvinnens slappe posisjon, en tvetydig stilling som er feilaktig forsømt eller til og med ettertraktet, som likevel fremkaller meditasjon. Denne stillingen innkaller umiddelbart en lang tradisjon for kvinnelig sorgrepresentasjon, fra de utallige etterlatte figurene fra gamle gravminner til Dürer berømte utskrift , Melancolia . Følsomheten i dette århundret er delvis definert av "århundrets onde", det vil si " milten " som Denis Diderot beskriver i sitt brev til28. oktober 1760, du Grandval, til Sophie Volland .
Bak maleriets tilsynelatende enkelhet gjenspeiles viktigheten av detaljer, ikke bare ved fremstilling av gjenstander som refererer til gresk og østlig kultur, men også ved tilstedeværelsen av detaljer, selv om de er av minimal størrelse, hvis betydning er n ikke er ubetydelig . Denne smaken for detaljer er uttrykk for malernes bekymring for skjønnhet. På den røde fløyel lenestolen sitter en ung jente kledd i en lang kjole, som minner om den romerske eller greske togaen , av gullfarget silke, et brunt belte understreker en delikat midje og en slags lang azurblå sjal med et silkeaktig utseende , pryder denne kvinnen både ryddig og elegant. På det nærliggende utskårne trebordet legger tilstedeværelsen av en blomsterbukett i en glassvase til representasjonen av et rikt interiør, en ekstra dimensjon som fremkaller renhet, naturlighet og omsorg for den unge jenta i rommet. Gjennom oppmerksomhet hun la på blomster. Knapt synlig bak blomstene til høyre hviler et forlatt brev, sikkert lest av den unge jenta, og som forklarer hennes melankolske sløvhet. Ømheten duen får uten sin følgesvenn, symbol på troskap i paret, som den unge jenta bærer på knærne, knytter hennes melankoli nærmere til kjærlighetens gleder og plager, så mye i hjertene til bøndedøtrene. de Greuze enn litterære aristokrater fra Fragonard , som hans tid ble mer og mer fascinert for, enn som en reaksjon på en heltes død.
Den Chiaroscuro og posisjonen til tegnet i maleriet markere kvinnens meditasjon. Bakgrunnen til maleriet er en vegg skåret i en ganske eldgammel stil (gresk eller romersk) fordi vi kan se en søyle , skåret i en vinkel av en skygge, nysgjerrig til stede i bakgrunnen av maleriet, men ikke i forgrunnen.