kunstner | Parmigianino |
---|---|
Datert | rundt 1534-1535 |
Type | olje på tre |
Dimensjoner (H × B) | 216 × 132 cm |
Bevegelse | Mannerisme |
Eieren | Ferdinand III fra Medici |
Samling | Uffizi Gallery |
Lagernummer | 00287693 |
plassering | Uffizi Gallery , Firenze (Italia) |
Registrering | FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMA / NSIS ABSOLVERE NEQUIVIT |
The Virgin med Long Neck (italiensk: Madonna dal collo lungo ) er et oljemaleri på tre, tilskrives Parmigianino , i Uffizi-galleriet i Firenze . Maleriet regnes som et av de viktigste og mest representative maleriene avitaliensk manerisme , inspirert av en antiklassisk estetikk og rik på symbolske hentydninger og transposisjoner.
Maleriet kalles populært "Jomfru med lang nakke" fordi "maleren, i sitt ønske om å gjøre den hellige jomfru grasiøs og elegant, ga henne en hals som en svane. "
Arbeidet ble bestilt av Elena Baiardi Tagliaferri for kapellet i kirken Santa Maria dei Servi i Parma etter en kontrakt datert 23. desember 1534. Elena er søsteren til rytteren Francesco Baiardo, venn og beskytter av Parmigianino, kjøper av verkstedet hans ved at kunstneren og eieren av Cupid døde sin bue .
Etter kontrakt hadde kunstneren forpliktet seg til, for et beløp på trettitre kroner betalt på forhånd, å utføre maleriet i løpet av fem måneder, før pinsedagen i 1535, under straff for sanksjoner garantert ved pant i huset hans. Fristen ble imidlertid overskredet, og verket ble uferdig på grunn av kunstnerens avgang til Casalmaggiore i 1540, hvor han døde og etterlot maleriet i studioet sitt. Rytteren Baiardi tok besittelse av kunstnerens studio der han oppfant 22 malerier og 495 tegninger.
Omtrent femti bevarte tegninger vitner om det lange forberedelsesarbeidet for parmesan; på en tegning som ble oppbevart i Louvre, representerte maleren således et tempel som i det endelige maleriet vil bli representert med en enkel søyleaksel.
Etter noen år ble maleriet endelig plassert i kapellet i 1542, datoen angitt på en stele som nå er forsvunnet.
I anledning innvielsen av altertavlen ble det lagt til en tekst på høyre nivå ( FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT ) for å rettferdiggjøre den uferdige tilstanden på grunn av et tilfelle av force majeure.
Giorgio Vasari henviste til maleriet i 1550 uten å dvele, mens Dalla Torre i beskrivelsen av bispedømmet Parma fra 1564 definerer verket ikke perfectam (uferdig), men likevel ansett mirae pulchritudinis et excellentiae . Vasari snakker fortsatt om det i utgaven av Le Vite fra 1568. I 1671 noterer Barri det fortsatt blant verkene til Parma-kirken.
I 1674 behandlet kardinal Léopold de Medici , gjennom sin utsendte Annibale Ranuzzi, kjøpet av maleriet uten hell, og det var først i 1698 at Ferdinand III de Medici lyktes i å skaffe maleriet og fikk det fraktet til Firenze.
I 1799 ble maleriet ført til Paris hvor det ble værende til 1815 etter Napoleon-prøvene.
Maleriet har blitt utstilt på Uffizi siden 1948.
Det er forskjellige forberedende tegninger, hvorav de viktigste ligger:
Maleriet, laget på et trepanel på 60 × 73 cm , representerer den rikt kledde jomfruen, sittende på en høy piedestal og holder Jesusbarnet på kne.
Til hans rett ved siden av jomfruen er seks engler som tilber Kristus. Ansiktet til engelen helt til høyre (fra betrakterens synspunkt) forblir uferdig. Engelen midt på nederste rad lener seg over vasen som engelen holder til høyre for seg. Før gjenopprettelsen av arbeidet så denne engelen på Jesusbarnet. Modifikasjonene som ble gjort under restaureringen, vil sannsynligvis ha modifisert eller forsterket originalmaleriet, som har blitt modifisert i løpet av historien.
Til høyre (fra betrakterens synspunkt) av Jomfruen foregår en gåtefull scene, med en marmorsøyle og den skrøpelige skikkelsen av Saint Jerome, hvis representant ble bedt om av sponsoren på grunn av forbindelsen mellom helgen og tilbedelse av Jomfru Maria.
Parmigianino bryter med de kunstneriske kanonene i renessansen. I stedet for å distribuere karakterene symmetrisk og i like par på begge sider av jomfruen, bryter han med tradisjon og fyller rommet på en uortodoks måte og favoriserer misforhold, med på den ene siden de store agglutinerte englene og den andre den unike langstrakte silhuetten. av profeten, hvis lille størrelse knapt når jomfruens kne. Han ønsket sannsynligvis å vise at den klassiske løsningen av perfekt harmoni ikke er den eneste mulige løsningen, bevisst søker å skape noe nytt og uventet, til og med til skade for kanonene med "naturlig" skjønnhet, implementert av de store mestrene i renessansen. .
I denne Parmigianino er trolig en av de første "moderne" kunstnerne.
Parmigianino bygde altså sine egne kunstneriske konsepter og skapte den typiske maneristiske figura serpentinata . Barnet har et stort volum for en baby, og hans stilling er ustabil på Maries knær som om han skulle falle når som helst. Jomfruen har menneskelige proporsjoner, høyden er omtrent dobbelt så stor som englene til høyre for henne og høyre fot hviler på putene som ser ut til å være bare noen få inches tykke, hun legger foten slik at den ser ut til å være "vår" side av nettet.
Hans slanke hender og lange fingre fikk også italiensk medisinsk vitenskapsmann Vito Franco fra University of Palermo til å diagnostisere at Parmigianino-modellen sannsynligvis hadde en genetisk tilstand som påvirket bindevevet hans: Marfan syndrom . Denne hypotesen virker imidlertid tvilsom, med tanke på de mange andre modellene av Parmigianino som for det meste har lange hender og fingre.