Den mannerer er en kunstnerisk bevegelse som strekker seg mellom 1520 (død av maleren Raphael ) og i 1580 . Det var en reaksjon initiert av sekk med Roma i 1527 som rystet humanist ideelle av renessansen . I motsetning til tidligere kunstneriske bevegelser er den ikke lenger begrenset til Italia . Den spredte seg til Europa hvor den varte til 1610.
Det manifesterer seg hovedsakelig i maleri . Skulpturen, som allerede er frigjort fra alle sjakler, følger ganske enkelt sin gang, og det er knapt noen maneristisk arkitektur.
Begrepet "mannerisme" kommer fra den italienske manierismo (fra uttrykket bella maniera ), i betydningen det karakteristiske preget til en maler i opposisjon til regelen om naturens imitasjon. I dette er han blant de få navnene på viktige kunstneriske bevegelser som ble praktisert spesielt under regjeringen til François I er .
Manierisme er en reaksjon på perfeksjonen oppnådd under høyrenessansen i representasjonen av menneskekroppen og i mestring av perspektivkunsten ( Albertis teori ). Som sådan har manerisme ofte blitt referert til som " anti-albertiansk kunst ", særlig Pisanelli. Enkelte kunstnere, rundt Jules Romain og elevene til Andrea del Sarto , forsøkte dermed å bevisst bryte med nøyaktigheten til proporsjonene, fargenes harmoni eller virkeligheten i rommet for å produsere en ny følelsesmessig og kunstnerisk effekt.
Men vi bør ikke bare se de manereristiske kunstnerne i brudd mot renessansen . De hevder, gjennom sitater og referanser, en kunstnerisk kobling med de store renessansemalerne som Raphael , Michelangelo , Leonardo da Vinci eller til og med Alberti .
Stilen med maneristisk maleri ble inspirert av disse malerne, spesielt Michelangelo ( siste dom) , kjent av maneristiske arkitekter og skulptører for sine malerier av karakterer med stillinger som ligner på skulpturer.
Mannerisme er videre karakterisert som en repertorykunst, der kunstnere trekker fra formler fra Raphael eller Michelangelo for å definere deres spesifikke ordforråd. Den Pieta av Vatikanet Michelangelo omarbeides slik i " Virgin med lang hals " av Parmigianino , rundt 1535-1540. Den serpentinske figuren (eller Figura serpentinata ) er også en formel som ofte siteres i verkene til Bronzino , spesielt Noli me tangere fra 1561. Denne S-formede figuren utgjør et nytt ideal for manierister, irrasjonelle, bryter med stivheten i matematiske regler .
Manierisme er derfor et kunstnerisk lånespill, men også et kodespill og ofte skumle symboler. Den adresserer dermed tidens litteratur ved å multiplisere hentydninger og sitater, med fare for å gjøre betydningen av verkene uskarpe og spre seg til de raffinerte europeiske domstolene. Derfor, i The Virgin and Child med Saint Anne og Four Saints (1527-1529) ved Pontormo , et arbeid skal pryde alteret i Convent of the Nuns av Sant'Anna i Verzaia i Firenze , mørke og urolige atmosfære, gjentakelser, særlig i figurene, men også karakterenes posisjon så vel som deres uvesentlighet, setter spørsmålstegn ved den riktige teologiske avlesningen av alterbordet for den troende. Dette faktum førte til en reaksjon innenfor kirkens ordre, som bebreidet manierisme for dette kunstige aspektet og foreslo en tilbakevending til naturalisme og til gode Albertianske formler. Den Carracci illustrere denne tilbake til den klassiske Renaissance.
Manierisme krever da kunnskap om hva som eksisterte før denne bevegelsen i kunsthistorien, det vil si høyrenessansen og spesielt i arkitekturen siden en maneristisk arkitekt strider mot reglene. Harmoni definert under høyrenessansen.
Slik ser vi Mannerist fungerer som presentere:
Blant kjennetegnene til mannerisme finner vi således i maleriet mange fremstillinger av nakenbilder, enestående og komplekse stillinger, men også overdreven muskulatur. Motivet som er representert kan være bevisst uforklarlig eller fast bestemt på å være uforståelig. Hovedscenen er plassert på baksiden av komposisjonen eller ellers skjult midt i de andre figurene som ikke har noen tilknytning til den. Det er bare ment å illustrere malernes talenter. Perspektivene forstørres maksimalt, dimensjonene og skalaen er forvrengt. Fargene er levende takket være motstandene.
Når det gjelder arkitektur, går mannerisme mot kodene for høyrenessansen, siden den fungerer som en virkelig harmoni, noe som gir rom for dyr og feilaktig utsmykning.
I skulptur er manerisme definert av en overgang fra frontalitet i skulpturoppfatningen Til et søk etter ulike synsvinkler. Silhouettene til skulpturene er utvidet. Målet er å observere rundt en skulptur der hvert synspunkt er unikt.
Den Josef i Egypt av Pontormo ligger i det som renessansen ville ha vurdert en rekke motstridende farger og et rammeverk av rom og tid splittet. Faktisk er verken klærne til karakterene eller bygningene eller fargene til denne scenen fra Bibelen representert i henhold til datidens koder. I denne forstand var dette arbeidet en misforståelse, men som forble et trofast ekko av samfunnet i sin tid.
Rosso Fiorentino , som var elev av Pontormo i studio av Andrea del Sarto, brakt maniera florentinsk på Fontainebleau i 1530, hvor han ble en av grunnleggerne av fransk manierismen av XVI th århundre kalt School of Fontainebleau .
Den stilen av Fontainebleau , gjennom graveringer, overføres den italienske Manne stil til Antwerpen , Nord-Europa , fra London til Polen , der det falt på luksusprodukter som silke og utskårne møbler. En følelse av spenning styrte det livlige uttrykket som ble gjengitt gjennom symboler og allegorier, mens de forlenget andelen av kvinners kropper, karakteristisk forlengelse av denne stilen.
The Last Supper av Jacopo Tintoretto er et godt eksempel på manereristisk maleri der Jesus er representert ved siden av bordet, utenfor sentrum. Alt er avbildet i den, inkludert Judas, som har en glorie som dekker den. Farger som virker uklare brukes til å skildre engler, i en forvirret atmosfære.
Det samme gjelder La Montée au calvaire av Toussaint Dubreuil som også skildrer en religiøs scene (korsfestelsen) i en forvirret atmosfære, med mange forskjellige skudd som gir en følelse av teatralitet til dette maleriet på lerret.
Vi merker også livligheten i fargene og bredden på linjen, som er karakteristisk for denne kunstneriske bevegelsen. Toussaint Dubreuil er en av de viktigste franske figurene ved Fontainebleau-skolen .
Michelangelos siste dom er en av freskomaleriene som dekker de to sideveggene til det sixtinske kapell. Det ble bestilt av pave Klemens VII fra Michelangelo og ble innviet i 1541. Dette verket anses å være et av de første symbolske verkene til manerismen. Opprettelsen er korrelert med hendelsen av Roma-sekken, som i stor grad bidro til opprettelsen av manierisme-bevegelsen.
El Greco nærmet seg religiøse scener med en forverret mannerism. Denne formen for overdrivelse vil vise veien fra manerisme til renessanseklassisisme.
Den Te Palace i Mantua, bygget av Gonzagas i en tidligere stutteri, var utstyrt og innredet i 1525 av Giulio Pippi, kjent som Jules Romain (1499-1546). Det er det mest komplette eksemplet på mannerisme.
Et annet eksempel på maneristisk arkitektur er Villa Farnese i Caprarola , på det romerske landskapet.
Spredning av utskrifter under XVI th århundre spre Manne stil raskere enn noen tidligere stilarter.
Byen Antwerpen , i løpet av sin utvikling XVI th århundre var et viktig sentrum for Manne skapelsen. Antwerpen-manerisme var den formen som renessansestiler ble introdusert mye i England , Tyskland og Nord- og Øst-Europa generelt.
Inngangsporten til Colditz Castle er fylt med romanske detaljer, og er et oppbyggende eksempel på denne nordiske stilen.
På mange måter viser manismen trender innen barokkarkitektur .
Hovedrepresentanter for Mannerist-strømmen:
I XX th århundre, en hel skole av filmstudie bruksområder - ved analogi - begrepet manierismen på kontoen for bestått forsøk en estetisk "klassisk" film - som for eksempel resirkulering av Alfred Hitchcock av De Palma .