kunstner | Caravaggio |
---|---|
Datert | mellom 1600 og 1601 |
Sponsor | Tiberio Cerasi |
Type | Hellig kunst |
Teknisk | Olje på lerret |
Dimensjoner (H × B) | 230 × 175 cm |
Bevegelse | Barokk |
Samling | Santa Maria del Popolo kirke |
plassering | Santa Maria del Popolo kirke , Roma |
Korsfestelsen av Saint Peter (på italiensk Crocifissione di san Pietro ) er et maleri av Caravaggio hvor kunstneren produserer to påfølgende versjoner på ordre fra den pontifiske kasserer Tiberio Cerasi . Det er den andre versjonen som for øyeblikket er synlig og bevart i kirken Santa Maria del Popolo i Roma , den første har forsvunnet. Bildet er mest sannsynlig malt rundt 1600-1601.
De 24. september 1600, Biskop Tiberio Cerasi , pontifisk kasserer, bestiller offisielt en bestilling hos Caravaggio på to malerier til en samlet sum av 400 kroner for å dekorere kapellet han nettopp har skaffet seg i kirken Santa Maria del Popolo i Roma for å bli gravlagt ved hans død: Caravaggio må gi en konvertering av Saint Paul og en korsfestelse av Saint Peter som vil møte hverandre i kapellet.
Levert seks måneder senere - dvs. etter sponsorens død som finner sted den 3. mai 1601 -, de første arbeidene ville blitt nektet. Denne avvisningsteorien er imidlertid ikke bevist med sikkerhet, og er gjenstand for debatt blant kunsthistorikere. De erstattes av verk på lerret som Caravaggio ser ut til å fullføre i september samme år. Disse andre versjonene ble ikke installert i kapellet før våren 1605 ; og i stilmessige termer er forskjellen så stor fra en forestilling til en annen at det er mulig å anslå at det har gått flere år i mellomtiden: En endelig realisering i 1604 er derfor sannsynlig.
Bare den første versjonen av The Conversion of Saint Paul er igjen i en privat romersk samling. Den første versjonen av korsfestelsen av St. Peter er forsvunnet.
Den kristne ikonografien, som fungerer som malerens referanse for dette maleriet, er hentet fra Apostlenes gjerninger , en apokryf tekst der det kunngjøres at Peter ble korsfestet opp ned fordi han anser seg å være [uverdig] til å dø på samme måte som [hans] Mester Jesus ” .
Den stramme innrammingen, den strippede innredningen, den mørke bakgrunnen, den enkle scenen fjernet av overflødige detaljer, bringer betrakteren tilbake til det essensielle, til selve handlingen, tatt fra livet.
Arrangementet av figurene danner en slags helix, som forårsaker et inntrykk av bevegelse oppover korset, i ferd med å bli reist. Selve martyrdømet blir derfor portrettert i aksjon. Pierre ser på alteret til kapellet, utenfor maleriet, og viser til sponsoren som eier familiekapellet, den eneste måten å frelse på, i løpet av motreformasjonen initiert av Rådet for Trent som svar på protestantene og kritikerne mot den overdrevne mannerismekunsten . I sin vanlige foredrag bruker Caravaggio populære figurer for å legemliggjøre Peters tortører: figurene og posene som brukes er sannsynligvis de fra arbeidere i kalkbruddet i San Pietro i Montorio, som Roberto Longhi påpeker i sin analyse av maleriet.