| Fødsel |
14. september 1922 Ermont |
|---|---|
| Død |
14. desember 1994(72 år gammel) Eaubonne |
| Nasjonalitet | fransk |
| Aktivitet | Tegneserieforfatter |
Lucien Nortier , født den14. september 1922i Ermont , døde den14. desember 1994à Eaubonne , er en fransk illustratør , designer og manusforfatter av barns tegneserier . Han gjør det meste av sitt arbeid for ungdomspressen, de viktigste er serien publisert i Vaillant som Sam Billie Bill eller Le Grêlé 7/13 . Han var et av medlemmene i den berømte Atelier 63 på 1950-tallet sammen med kollegene Raymond Poïvet og Roger Lécureux .
Lucien Nortier ble født den 14. september 1922i Ermont ( Val d'Oise ), i en uavhengig middelklassefamilie. Faren hans er tidligere designer av mønstre for Aubusson-tapetet , så han har en smak av tegning som han praktiserer ved å observere dyr spesielt. Faren fraråder ham fra å gjøre lidenskapen om til et yrke når han vil være designer. Etter å ha startet på videregående studier i 1939 ble han derfor skatteoppkrever. Under krigen kom han tilbake til en mer kunstnerisk sysselsetting innen kjeleproduksjon ved å lære sveising, et yrke som han viste seg å være begavet for. Han gir ikke detaljer om sin rolle og stillinger under okkupasjonen , men han beundrer motstandsfolkene . Til tross for alt trekker han og klamrer seg til ideen sin ved å sende tegninger til forlagene. Han begynte sin karriere med å tegne Bob l'Ardent ved MV (en serie med fullstendige historier, paperback i Gang-samlingen) og gikk deretter gjennom flere aviser (den første var Jeudi Magazine , tidligere Zorro ) før han tegnet for Vaillant i 30 år. I løpet av denne perioden tegnet han på Atelier 63 sammen med store datidens designere og møtte spesielt Raymond Poïvet der han fant en slags mentor. På 1970-tallet forlot han Vaillant og bidro til andre magasiner frem til 1980-tallet, og hadde større frihet til kunstnerisk valg. Han er forpliktet til tegneseriets rettigheter og fagforeningsretten.
I 1946 ba han om MV-utgavene i Paris, fordi han la merke til tittelen Bob l'Ardent , som han til slutt ble invitert til å samarbeide, etterfulgt av Rémy Bourlès . Det er her han trente i tegneserier på jobben. Han ble ikke der lenge siden forlaget gikk konkurs kort tid etter ankomst. Nortier kaster bort tid og viser tegningene sine til andre utgivere, noe som gjør at han kan delta i flere tegneserier: først for Jeudi-Magazine Zorro i 1947 med Les Pionniers de l'Ouest og Tao den fawn mannen , som bekrefter hans tilknytning til eventyrhistorier. Han fortsetter i denne satsen med La Route de l'Ouest for Zig et Puce og samarbeider med manusforfatteren Jean Volsa om forventnings tegneserien Jean L'Aigle , i Pic & Nic .
L'atelier 63 et Vaillant, en topp for Nortier i de velstående dagene av tegneserierLucien Nortier ble lagt merke til for tegningene sine og ble kontaktet i 1947 av Roger Lécureux for å lage Le Cormoran med ham i Vaillant- avisen , som tilbød ham en mye høyere lønn enn den han mottok den gangen (9000 tidligere franc for styrene sine mot 3500 ). Det var etter møtet med Raymond Poïvet (hvis tegninger han satte pris på og som han anså for å være en mester) at han gikk inn i det "mytiske" Atelier 63 i rue des Pyramides hvor han bodde lenge. Viet seg fullt til tegneserier sammen med designere som Marijac , Christian Gaty og Robert Gigi , og møter Uderzo , Druillet eller til og med manusforfatter Goscinny . Han setter pris på gruppearbeidet og atmosfæren i denne workshopen, etablert i en bygning som også er vert for en presseorganisasjon fra motstanden . Han blomstret derfor i dette miljøet og skapte de fleste av platene sine til avisen Vaillant der han forble 30 år og tilbrakte mesteparten av karrieren.
Faktisk på den tiden blomstrer bladet, og Nortier deltar i denne kunstneriske emuleringen. Han regisserte sin mest kjente serie for denne: Le Cormoran (1947-1955), Sam Billie Bill (1949-1962) med Lécureux og Ollivier på manus, Robin des Bois på 1960-tallet med Kieffer eller til og med Le Grêlé 7/13 med Lécureux (i manus) og Gaty (i blekk ) fra 1966 til 1971. Han tegner Fanfan la Tulipe på 1970-tallet på et manus av Sanitas og blekket av Gaty, som han til slutt overlater omsorgen for å fortsette serien i 1975 til vie seg til en dyreserie, Lucien des Bois . Nortier, Gaty og de andre forlot verkstedet i 79-80 da Poïvet trakk seg tilbake og leien ble for dyr til å jobbe for dem. Det er slutten på en periode med "bohemia" som Nortier kaller det.
Mindre arbeid og karriereslutt: originale og personlige valgArbeidet hans er ikke eksklusivt, og han fortsetter å samarbeide med andre store aviser i tiden som Pilote der han tilpasser radioserien Bison noir , men også den amerikanske såpeserien Broken Arrow in Cochise (1960-1961), eller Mickey (med Thierry la Fronde fra 1964 til 1968 for eksempel). Originaliteten i karrieren, samarbeidet han i årene 1950-1960 i kjønnspressen for Mireille med Dany vertinne i Paris (med Gaty og Volsa-scenariet) og i hjertets press i Del Duca (Éditions Mondiales) og Dargaud for aviser som Us Two .
På slutten av 1970- og 1980-tallet økte han samarbeidet med aviser som ikke var spesialister på tegneserier som Le Hérisson eller Paris Jour , men ikke med jevne mellomrom som han gjorde på Vaillant . Han deltok også i en pedagogisk bok for Chancerel on animals med illustrasjoner for Le Chien i 1977, samt for Hachette for album om historiske temaer ( Les Grandes Inventions , De Gaulle, etc.). Hans avslutning på karrieren viser derfor allsidighet og alltid en tilknytning til de samme tilbakevendende temaene.
Engasjement og politisk bevissthet: den mislykkede opplevelsen av unionenNortier nekter ethvert åpenbart politisk engasjement som Vaillant i PCF , han er dessuten mistenksom i denne forbindelse. Imidlertid beundrer han visse historiske figurer og viser det noen ganger i tegneseriene sine ved å illustrere temaer som er kjære for ham uten noen gang å falle i propaganda.
Hans store engasjement er fagforeningsisme: i 1968 kjempet han for statusen som tegnere tegnet av kommisjonen for identitetskortet til profesjonelle journalister , som nektet å anerkjenne tegnere som journalister: de hadde ikke pensjonisttilværelse og blir ofte avskjediget uten varsel. Med Mandryka , Poïvet og andre oppretter de en union og krever å bli hørt av de kompetente myndighetene. Denne fagforeningserfaringen viser seg dårlig på grunn av de store tegneseriespillerne som er ekskludert fra prosjektet som Goscinny og oppfordringen til kommunistpartiet, mens Nortier insisterer på politisk nøytralitet.
Hans lange samarbeid med Vaillant , deretter med aviser som Le Hérisson, som er publikasjoner forankret til venstre eller til og med ytterst til venstre for Vaillant , er noen ganger komplisert for Nortier som nekter enhver tilknytning til en politisk bevegelse:
“Han var noen man kunne stole på, som ikke tolererte urettferdighet og som noen ganger tok” rants ”i redaksjonen. "
Å beundre motstanden uten å ha mer informasjon om dens rolle i den, og fascinert av den franske revolusjonen , er dens helter derfor en tenkt blanding av verdiene til venstre for sin tid og dens idealiserte historiske referanser.
Mye av Nortiers arbeid gjelder helter som er forankret i en fjern tid, noen ganger avslører politiske idealer, mens designeren nekter å engasjere seg i tegningene. Dette er spesielt på grunn av den politiske tilknytningen og røttene til Vaillant , opprettet av tidligere motstandsfolk og kommunister. Men dette er også valget av designeren som representerer helter som han kan gjenkjenne sine rettferdighetsidealer i.
SkarvenKaptein Cormoran er sønn av en revolusjonerende adelsmann, og handlingen hans finner sted i en dårlig definert moderne tid , logisk etter revolusjonen (men deretter gjenopprettet på 1700-tallet da han overlot tegneserier til Gillon og Ollivier). I den første utgaven der han vises, advarer et notat fra redaksjonen om hans ankomst til Vaillant- avisen :
“Sjøet pisker de kutte steinene på kysten, og i nabohuset har det kommet en skygge. Hvem er denne mannen vi kaller Monsignor? Hvem er denne fryktløse ridderen som møter kongens mest dristige politimenn? Hvem er denne fremmede hvis virkelige navn er ukjent, men hvis dyktige sverd fryktes av sterke og elskede av undertrykte? "
Denne karakteren er en privatmann , eventyrer med et stort hjerte, som kjemper for mer rettferdighet og kjemper med mot, noen ganger forelsker seg og dør i den siste episoden regissert av Nortier, noe uvanlig på den tiden. Nortier trekker under påvirkning av øyeblikkets mote, som er i privateers:
“I årene 1940-60 hadde hver publikasjon sin helt av privateer, buccaneer eller buccaneer . Disse karakterene brakte et pust av historisk eksotisme i omgivelser som bidro til kamper på sjøen, skattejakt, jakt på den mest varierte menneskehandel, dueller og palassintriger ... Mange av dem jaktet på eventyret på verdenshavet til glede for unge lesere [...] ”
Han hadde allerede dette prosjektet i tankene før Lécureux kontaktet ham på vegne av Vaillant for å lage en serie med ham. Deretter er det sistnevnte som vil ta seg av scenariet, men serien stoppes raskt fordi publikum ikke fanger opp.
Sam billie billDette western er også på et scenario med Lécureux, etter svikt i Cormorant . Sam Billie Bill er en 17 år gammel cowboy som tilfeldigvis har opplevelser som Nortier får ham til å leve i 15 år, og bygger videre på suksessen til serien. Her bruker han klassiske vestlige koder og den rampete helten hans blir aldri gammel. Han utnytter dette universet for å tegne natur og hester. Serien ender med å kjede ham like mye som han må skrive manusene fordi Lécureux har gitt opp.
Hilsen 7-13Serien er produsert med Lécureux og Gaty og tar opp konteksten av andre verdenskrig og presenterer et motstandsmedlem som gir navnet til tegneserien, så vel som hans følgesvenner. Den inneholder både franskmenn og tyskere i en historie som gir stolthet til den slu helten Le Grêlé. Det er Lécureux som skriver manus, og han gjør noen ganger feil som Nortier må rette, han som levde gjennom krigen:
“En annen gang han beskrev en konvoi av lastebiler med bokser med V1 , hadde han sannsynligvis aldri sett en. Meg, en gikk over huset mitt. Det var på størrelse med et jagerfly, så kasser av V1 på en lastebil må gjøre det! "
Valget av hans mer eller mindre historiske karakterer viser også en tilknytning til forsvaret av moralske verdier mot de mektiges system, som Robin des Bois , en tyv i tjeneste for de fattige eller Fanfan Tulipan som forsvarer sin frihet i møte med datidens konge og dekor. Imidlertid beholder han fantasien som gjør at han kan tiltrekke seg unge publikum uten å gi dem historieleksjoner, ved å tjene Vaillants mål : å distrahere og (noen ganger med Nortier) å få folk til å le.
Hans andre favoritt tema, som ga ham smak for tegning, er dyrelivet. Antall Hop! som vie en artikkel til sin død snakker om det i disse vilkårene:
“Lucien Nortier elsket naturen og likte å observere dyr. Det føltes i tegneseriene når han måtte jobbe med disse emnene. "
Jaktentusiast og lidenskapelig om naturen har han tegnet dyr og deres oppførsel siden ungdommen, noe som gjør ham spesielt dyktig til å lage dyrehistorier. Fra Robin des Bois til Lucien des Bois , inkludert en full historie av Rintintin , og til og med i sine realistiske tegneserier favoriserer han å tegne dyr. Men det som gjenstår som et hovedverk på dette temaet, hans serie La Croix, le Cœur et la Meute , Lucien Nortier snakker om det til Hop! i nummer 33:
“Jeg tror at etter 35 år med dette tegneyrket klarer jeg, og håper det vil fortsette, å tegne det jeg ønsket å gjøre fra starten: tegne dyr og tegne tegneserier for voksne. "
Historien illustrerer en ung villsvinjeger midt i Vendée-krigen , og blander dermed historie og natur. Tegningene av dyr er ledsaget av resitativer som noen ganger forholder seg på en didaktisk måte til oppførselen til en flokk villsvin eller andre skogsdyr.
Hans stil er veldig realistisk, karakterene jobbet med en presis linje for å vaske normalt. For hans teknikk er det bedre å stole på det designeren selv sier:
“Tidligere brukte jeg bare børsten, nå er det alt: penn, tusj, børste, avhengig av humøret mitt. […] Jeg er den eneste ordføreren som jobber i tråd med "knuste børster". Det gir en bedre følelse av volum. (Gammel vane med å vaske). "
Han er praktisk talt aldri i skriptet, som tillater ham, til tross for sin uopphørlige produksjon, å ta vare på brettene sine og å ta vare på alle detaljer i karakterene hans eller innstillingen. I tillegg er de fleste av verkene hans i svart-hvitt, et aspekt som forsterker den "seriøse" siden av tegneseriene og som forplikter ham til å ta vare på innredningen desto mer ettersom leseren ikke har farger for å stimulere fantasien.
Han er en venn og stor beundrer av Raymond Poïvet, sammen med hvem han slipt blyanten på Atelier 63, og dette kan sees i behandlingen av det realistiske svart-hvite bildet. Man kan kvalifisere sin stil som veldig "klassisk" hvis en slik stil eksisterer: den tilpasser seg spesielt til sjangre som eventyrhistoriene som er legion i datidens aviser, noe som kan forklare skjønnet i møte med mer fantasifulle linjedesignere. som Franquin eller Uderzo. Imidlertid produserte han humoristiske tavler for avisen Le Hérisson som ikke holdt dem tilbake og tilbød ham dyre tegneserier. Han sier at han har en skrekk av science fiction , som han likevel prøvde seg for Pic og Nic med Jean L'Aigle-serien .
Selv om hans arbeid er veldig mangfoldig og produktivt, er han ikke kjent som noen tegneserieforfattere i sin tid i dag fordi serien hans ikke ble publisert i album, på grunn av Vaillants policy som favoriserte hastverket. De Taupinambour utgaver overtok fra albumet publikasjoner fra 1980-tallet fram til 2010-tallet, men det er sjelden representert i de store tegneserier arv.
Vi kan imidlertid sitere nummer 64 i spesialmagasinet Hop! (som har viet flere artikler til ham tidligere) som publiserer en hyllest i et nummer viet til "glemte" forfattere noen dager etter hans død:
“[...] Han etterlater oss karakterene og fantastiske minner. Gjennom dem vil vi fortsette å tenke på den som skapte og animerte dem med så mye overbevisning. "