Meisho-e (名 所 絵 , Bokstav. "Maleri av berømte utsikter" ) refererer til japanske malerierav "berømte utsikter" over øygruppen. Påvirket av Kina , blir dette temaet viktig i Japan i middelalderen (ca X th og XIV th århundrer) og varer mellom XVI th og XIX th århundrer i dekormaling av Momoyama perioden , den Rinpa skolen og Ukiyo-e , så . Hvis den berømte utsikten er sentrert på landskapet i skjærgården, er årsakene i virkeligheten mer varierte og kan være interessert i å iscenesette folks hverdag eller religiøs praksis.
Den Meisho-e består i å identifisere og å representere i bildeform Den mest kjente egenskapene til et sted som er kjent for sin skjønnhet eller dens interesse, for derved å identifisere det enkelt, ved symbolikk eller realisme. Det er mer generelt en sjanger som kan blande sesongmaleri, landskapsmaleri og poesi.
The Japan oppdager og lærer landskapsmaleri fra Kina; de eldste konserverte natur er på Horyu-ji og går tilbake til det Asuka periode ( VII th -tallet).
Senere i Heian perioden ( IX th og XII th århundrer), utvikling av Yamato-e fremmer sekulære malerier japansk tema, i motsetning til den kinesiske lagt i malerier kalt kara-e . Den keiserlige domstolen i Heian-kyō setter pris på maleriene på skjermene som illustrerer et waka- dikt ( byōbu uta ), som fremkaller buddhisme , tingenes ubestandighet, de fire årstider eller ritualer og seremonier; symbolismer som knytter poesi og årstider gir mange billedmotiver, for eksempel kirsebærblomstene på Yoshino-fjellet assosiert med våren.
Svært ofte tjener steder kjent for sin skjønnhet rundt hovedstaden (den gang Heian) til å illustrere disse temaene, representert i en bestemt sesong og inspirert av et waka-dikt; dette er til IX th eller X th århundre disse malerier av kjente steder eller Meisho e- vises.
Poesi ser ut til å ha spilt en avgjørende rolle i den tidlige utviklingen av sjangeren; i 1207 valgte for eksempel keiser Go-Toba førtiseks berømte synspunkter som emner for waka-dikt, som da skulle transponeres til bilder på skyveveggene til Saishōshitennō-in- klosteret . Ofte var verkene frukten av malerenes fantasi eller inspirert av et dikt, uten noen realisme, spesielt for avsidesliggende steder i Japan.
Som i poesi forble det viktige den emosjonelle eller stemningsfulle kraften som var knyttet til et sted, som man måtte kunne identifisere ved konvensjon, stereotype eller billedtradisjon; de poetiske eller plastiske motivene knyttet til et sted ( utamakura ) var veldig mange og kodifiserte: for eksempel betegner en barriere omgitt av trær med røde blader Shirakawa-barrieren , assosiert med høstvinden.
Maleriet av yamato-e med et japansk motiv er preget av en mer lyrisk og dekorativ komposisjon enn deres kinesiske kolleger som søker ganske åndelig storhet. Kunstnere foretrekker myke landskap, med avrundede åser og trær i blå og grønn farge. Imidlertid har ingen av disse tidlige verkene kommet ned til oss; det tidligste kjente maleriet av denne typen er en seks-panel landskapsskjerm i Sinicizing Kara-e-stil . De tradisjonelle støttene til meisho-e er skjermer ( byōbu ), skyvepartisjoner ( fusuma ) eller vegger i palasser eller templer.
I løpet av Kamakura-perioden ble meisho-e , i likhet med all japansk kunst, preget av de nye realistiske og naturalistiske strømningene som ble frambragt av samuraien ( bakufu ) og makten og utviklingen av de buddhistiske skolene i det rene landet . for realisme som avviker fra poetiske konvensjoner som var elementære inntil da. Det foretrukne mediet for tiden er emaki ( langmalte narrative ruller, for eksempel å fortelle romaner, historiske kronikker eller biografier om munker). Realistiske landskaper nesten tatt fra livet, fra Ippen Shonin eden ( Emaki den XIII th århundre) er kjent for sin nøyaktighet. Arbeidet har spesielt et av de tidligste kjente maleriene av Fuji-fjellet . Den Saigyo Monogatari Emaki gir ulike kjente synspunkter inspirert av Saigyo Hoshi er Waka dikt i en idealisert og strippet ned strøk.
Noen malerier heller trekke inspirasjon fra Shinto : den Kakemono den XIII th tallet representerer den berømte fossen Nachi (ment å være et produkt av en kami ) sender real animist kraft.
Maleri fra Muromachi-perioden , preget av Zen , så fremveksten av den billedlige bevegelsen av monokrom vask ( suiboku-ga eller sumi-e ); de anonyme landskapskomposisjonene blir kraftige, lyriske og åndelige, preget av børstens kraft. En berømt meisho-e er utsikten over Ama-no-Hashidate of Sesshu , malt i 1501, hvor linjen møter streng topografisk presisjon ( Amanohashidate er en av de tre mest berømte utsikten over Japan ); det er noen få andre eksemplarer av berømte utsikter over Sesshū.
Kanō Tannyū ( Kanō-skolen ), ansvarlig for veggmaleriene til Edo og Nijō- slott , malte flere berømte utsikter der.
Reiser i Japan utviklet seg med Edo-perioden og pasifiseringen av landet det førte til. Hvis de fleste av disse turene var nødvendig av politiske eller økonomiske imperativer, utviklet det seg også fornøyelsesturer på dette tidspunktet, og så fremveksten av reiseguider ( meisho ki ) og en hel litteratur, inkludert det mest berømte verket. Forblir Tōkaidōchū Hizakurige av Jippensha Ikku . Etter litteratur og guider, bildet gradvis utvikler seg i print Ukiyo-e i XIX th århundre, spesielt takket være Hokusai og Hiroshige , som multiplisert serien utskrifter Meisho-e fra 1830-tallet Hokusai eksperimenter med sjangeren med sine åtte Utsikt over Edo på nederlandsk måte , der hans europeiske innflytelse er tydelig; den vellykkede serien Trettiseks utsikt over Fuji-fjellet gir sjangeren landskapstrykk en fremtredende plass i XIX - tallet. Hvis kunsten Hokusai animeres av en åndelig stil med analytiske komposisjoner, presenterer hans unge "konkurrent" Hiroshige verk preget av menneskets følsomhet og overvekt. Hans mest kjente serie er The Fifty-three Stations of Tōkaidō , The Sixty-ni Stations of Kiso Kaidō og The One Hundred Views of Edo .
På Edos tid utviklet kunstnere som Ike no Taiga parallelt maleriet shinkei ("virkelige utsikter"), inspirert av Kina, der landskapene er malt på en veldig naturalistisk og presis måte på stedet. Denne bevegelsen er en del av nan-ga- sjangeren .
Dette begrepet "berømt for" XIX th -tallet, hvor vi undersøker den beste utsikten til å tenke på en beundret stedet er sannsynligvis nær det som er funnet i Kina og i palasset 'Imperial vært Chengde , tidligere Jehol , de store keisere Qing Kangxi og Qianlong hadde prikket parkens paviljonger palass, i dag kjent som " 4 th synspunktet til keiser Qianlong." Totalt antall Chengdes synspunkter er syttito (to ganger trettiseks).
På slutten av XIX - tallet er ukiyo-e- bevegelsen på vei ned. Imidlertid forblir "berømte utsikter" et gjenstand for inspirasjon gjennom fotografering , for eksempel visse verk av Adolfo Farsari .
Noen billedstrømmer ligner meisho-e- sjangeren :
De Meisho-e er opprinnelig veldig knyttet til de såkalte malerier av årstidene ( Shiki-e ), ofte representerer en plass i en eller flere sesonger av året. Veggmaleriene til Hoo-Dō (Pavilion of the Phoenix) i Byodoin danner et mesterverk av sitt slag i XI - tallet: Hver vegg er en sesong i typisk stil av Yamato-e fra Heian-perioden. Dette prinsippet finnes lenge etter i serien med ukiyo-e- utskrifter .
For Saburō Ienaga gjør den nesten systematiske tilstedeværelsen av de fire årstidene den klassiske meisho-e til en bestemt variant av shiki-e , kombinasjonen av landskap og sjangermaleri ser ut til å være karakteristisk for yamato-e- stilen generelt.
Menneskene i meisho-e og landskapsmalerier karakteriserer kunsten i Japan, hvor den anekdotiske tilstedeværelsen til folket (bønder, reisende, byfolk, pilegrimer, krigere ...) forblir veldig vanlig. For Akiyama Terukazu ser humanisering ut til å være det ”essensielle grunnlaget for japansk estetikk” . Hiroshiges kunst, for eksempel, iscenesetter folks aktiviteter med en følsomhet av en poet; et kjent trykk maler forbipasserende overrasket over regnet på Ohashi-broen ( se ) i de hundre utsikten over Edo .
I middelalderen konsentrerte Heian-kyō (dagens Kyoto ) kunstneriske sirkler, enten ved det keiserlige hoffet eller i de store templene. Faktisk er de første berømte severdighetene direkte inspirert av omgivelsene i hovedstaden: Sagano , Osaka-barrieren , Akashi- strendene , kirsebærblomstring av Yoshino-fjellet , Musashino ...
Fra XVI E århundre dukker det opp en annen type maleri, inspirert av den klassiske meisho-e , kalt rakuchū-rakugai-zu (洛 中 洛 外 図, bokstavelig talt “utsikt utenfor og inne i hovedstaden”), vanligvis på panelet eller skjermen. Et veldig fjernt synspunkt brukes til å representere de daglige aktivitetene i hovedstaden ( rakuchū ), så vel som omgivelsene til byen ( rakugai ) i en enkelt helhet. Den første versjonen (Machida med seks paneler) fra XVI - tallet er typisk for maling Momoyama ( Rimpa-skolen ), med sine rike farger, den intense bruken av gull og tåker. Disse synspunktene er ofte omhyggelig knyttet til å skildre folks daglige liv (festivaler, markeder, underholdning osv.).
I Edo-perioden koblet fem hovedveier ( Gokaidō ) den nye hovedstaden til andre byer i Japan, inkludert Tōkaidō og Kiso Kaidō til Kyoto. Prikket med mange stafetter eller stasjoner og krysser svært varierte regioner, tilbyr de mange inspirasjonskilder for mestrene i ukiyo-e- trykk , som omskriver både storslåtte landskap og populære aktiviteter fra levende eller avsidesliggende regioner i Japan. The Fifty-three Stations of the Tōkaidō av Hiroshige eller The Sixty-ni Stations of the Kiso Kaidō av Hiroshige og Eisen er de mest kjente eksemplene på disse seriene med utskrifter.
Tradisjonelt eksisterer ikke det realistiske vestlige perspektivet i japansk maleri. Snarere får hvert element i maleriet viktigheten det har i malernes sinn, og bryter fri fra de strenge perspektivreglene som praktiseres i Vesten. Fjerne synspunkter hindrer ikke fremstilling av figurer som er høye som for eksempel bygninger eller trær. Ideen om dybde formidles heller av lange parallelle linjer og billedkunst, som svingete stier eller flokker av fugler som forsvinner i horisonten. Tåken lar deg skille de forskjellige flyene forsiktig. Mot Edo perioden er realistisk europeisk perspektiv gradvis innført på japansk maleri, XVIII th og XIX th århundrer ( Uki-e ).
Fargene på meisho-e er knyttet til de dominerende billedstrømmene til japansk kunst: