Fødsel |
31. oktober 1760 Edo |
---|---|
Død |
10. mai 1849 Edo |
Aktivitetsperiode | 1808 |
Navn på morsmål | 葛 飾 北 斎 |
Nasjonalitet | Japansk |
Aktivitet | Graver , maler |
Herre | Katsukawa Shunshō |
Arbeidsplasser | Edo , Tokyo |
Bevegelse | Ukiyo-e |
Barn |
Katsuhika Ōi Katsushika Tatsujo ( d ) |
Trettiseks utsikt over Mount Fuji The Great Wave utenfor Kanagawa |
Katsushika Hokusai (葛飾北斎 ) , Er en maler , tegner og grafiker som spesialiserer seg i Ukiyo-e , så vel som en forfatter av populære japanske skrifter best kjent som Hokusai (北斎 ) , Eller hans kallenavnet "Old Crazy for tegning ”.
I løpet av sin 70 år lange karriere produserte han et betydelig arbeid med rundt 3000 fargetrykk, illustrasjoner for over 200 bøker, hundrevis av tegninger og over 1000 malerier. Han forlot raskt det smale emnet som tradisjonelt var knyttet til den "flytende verdenen" (ukiyo-e) skolen han var en del av, for eksempel bilder av populære skuespillere og kurtisaner.
De tretti-seks utsikten over Fuji-fjellet ( 1831 - 1833 ) nummererer faktisk 46 trykk, hvorav The Great Wave off Kanagawa (1831) er hans mest kjente verk.
Hans arbeid påvirket mange europeiske kunstnere , særlig Gauguin , Vincent van Gogh , Claude Monet og Alfred Sisley , og i større grad den kunstneriske bevegelsen kalt japonisme .
Han ble født på den første dagen i sexagesimal syklus i den niende måneden i metall-eldre- drageåret i Hōreki-tiden - sannsynligvis i oktober 1760 i Edo (dagens Tokyo ) - og døde om morgenen den attende dagen av den fjerde måneden fra Kaei-tiden , år II - enten april eller mai 1849 i samme by.
Av ukjente foreldre ble Hokusai født i Warigesui-distriktet, Honjō- distriktet (landlig område fortsatt kjent som Katsushika ) i Edo , tidligere navn for byen Tokyo , på den østlige bredden av den store Sumida-elven (隅田川, Sumidagawa ) , i Kawamura-familien. I følge testamentet til barnebarnet Shiraï Tati, ville han ha vært den tredje sønnen til Kawamura Iti Royémon, som under navnet Bunseï ville ha vært en kunstner.
Han ble adoptert rundt en alder av tre eller fire av sin onkel Nakajima (中 島) Ise som var produsent av speil for shogunens domstol . Hokusai, da kalt Tokitarō (太郎), manifesterte seg derfor dyktighet for tegning og nysgjerrighet for maleri .
I 1773 - 1774 gikk han i lære i et tresnittverksted, og i 1775 graverte han de seks siste arkene i en humoristisk roman av Sanchō . I 1778 sluttet han seg til studioet til mester Katsukawa Shunshō (1726-1792), en malere av utskrifter ukiyo-e , med spesialisering i portretter av skuespillere . Det er i denne workshopen som begynner sitt arbeid som tegne- og grafisk håndverker med beskjedne inntekter.
Fra 1779 til 1794, under navnet Katsukawa Shunrô ("Vårens prakt"), kom han inn i studioet til Katsukawa Shunshô (1726-1793), en fremtredende portrettmaler av kabuki-teateraktører . I løpet av treningsperioden malte han portretter av kurtisaner, skuespillere, billige kommersielle trykk og illustrerte mange populære romaner (kibyoshi).
I 1785 signerte han imidlertid utskriftene sine med et nytt navn: "Gunbatei tidligere Shunrō" som kanskje betydde et brudd med Katsukawa-skolen.
I 1792 forlot han studioet da mesteren døde og bestemte seg for ikke lenger å male kunstnerportretter. Dette følger en uenighet med hans etterfølger, Shunko.
Hokusai opplevde da en periode med stor fattigdom der han studerte teknikkene til skolene i Kano Yusen , Tsutsumi Torin og Sumiyoshi Naiki . Han ble også påvirket av vestlig kunst og oppdaget perspektiv takket være en japansk kunstner, Shiba Kōkan , som besøkte nederlenderne , de eneste som fikk fortøye i Nagasaki .
Rundt 1794 kom han tilbake til en klassisk skole: Tawaraya- klanen til Rinpa-skolen .
I 1795 illustrerte han den diktesamlingen Kyōka Edo no Murasaki under navnet Sôri II (navnet tatt av en av hans mestere, Tawaraya Sôri fra 1795 til 1798) , som ga ham sin første suksess. Den Kyoka er et kort dikt, pastisj av klassiske dikt som japanerne er veldig glad. Char des poèmes kyōka de la rivière Isuzu , illustrert av Hokusai, er det eneste verket av denne typen oversatt til fransk (i medias res, 2002).
Fra 1796 til 1799 oppfant han en personlig stil, gjennomsyret av lyrikk, mens han gjennomgikk kinesisk og vestlig påvirkning. Frekvent en kulturell elite redigerte han kalendere ( egoyomi ) og produserte et stort antall album og trykk i separate ark, kalt surimono , ikke-kommersielle trykk, for privat distribusjon, ofte utgitt i anledning nyttår, ledsaget for det meste korte dikt. ( kyôka ) og distribuert blant venner.
Noen ganger signerte han verkene sine, fra 1800, med formelen Gakyōjin , "The Madman of Drawing".
Det var samtidig at han for første gang adopterte navnet Hokusai ("Nordens verksted") til 1810, i hyllest til den buddhistiske guddommeligheten Myōken , inkarnasjon av Nordstjernen, som han vie en spesiell tilbedelse. Han og i 1800 ga seg selv kallenavnet Gakyōjin Hokusai, "The Madman of Drawing". I 1804 malte han i gårdsplassen til Edo-tempelet ved hjelp av en kost og en bøtte med indisk blekk , en gigantisk daruma på mer enn 240 m 2 som måtte heises opp til tak for å tillate publikum å beundre den. Han gjentok denne bragden i 1817 i Nagoya . Han hevder seg som en uavhengig og anerkjent kunstner, som vekker studenter og etterlignere. Sammen med produksjonen av surimono , polykrome trykk og malerier illustrerer han et stort antall yomihon , elveromaner inspirert av kinesiske legender.
Fra 1811 til 1819 under navnet Taitô (navn også knyttet til stjernekulten, med henvisning til Little Dipper ), begynte han å reise landet, fra den gamle hovedstaden Kyoto til den nye byen Edo . Han stopper i Nagoya , hvor han møter kunstner Bokusen . Etter råd fra sistnevnte publiserte han to år senere, i 1814 , sin manga , en samling av hans utallige skissebøker , originale og marginale studier. Didaktiske manualer og modellbøker, han ga ut de ti første bindene. Det vil være et femten bind japansk leksikon om Japan, som inneholder utallige skisser og gir kunstnere et ikonografisk repertoar av modeller om alle emner.
Hans samtidige la merke til at dette prosjektet fulgte Kuwagata Keisai og hans ryakuga . Publiseringen av denne serien med bildebøker utvidet til 1834 og inneholdt tolv bind.
Bilde fra e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Priest Raigo's Mysterious Rat (s)) -serien , illustrert av Hokusai, ca. 1808
Detalj av bind 8 av Hokusai manga , 1817
En enslig kvinne, Ōiko, hadde overmenneskelig styrke fra Hokusai Manga Series Volume 9, 1819
en mangaside
Seksti år gammel tar Hokusai navnet Iitsu fra 1820 til 1835, for å betegne hans overgang til en ny tidsalder ("One year old again", det første året i den nye astrologiske syklusen på 60 år), og vie seg til dette periode til illustrasjon av bøker.
I 1829 skapte han mer enn 100 tegninger som illustrasjoner til en upublisert bok. I de to foregående årene hadde han led av sin andre kone og hadde kommet seg etter et mindre slag. Bare noen få måneder etter at disse arbeidene var avsluttet, bønnfalt han elendighet i et brev, delvis på grunn av sin bestefars gjeld. Disse tegningene, tidligere eiendommen til jugendssamleren og gullsmed Henri Vever (1854-1842), ble gjenoppdaget i 2019 og ervervet av British Museum.
1830-tallet markerte høyden på karrieren hans. Han viser en overfylt aktivitet, mestrer landskapets kunst perfekt og avslører naturens majestetiske skjønnhet. Hans mest kjente serie med utskrifter dateres fra denne perioden: De tretti-seks utsikten over Fuji-fjellet , utsikten over berømte broer , fossene i forskjellige provinser , samt Birds and Ghosts-serien (sistnevnte avbrutt på slutten av den femte borde).
I 1831 ble et av hans store verk utgitt, serien med utskrifter Fugaku Sanjūrokkei eller 36 visninger av Fuji-fjellet , som ga ham internasjonal anerkjennelse. Han brukte deretter preussisk blått , introdusert i Japan i 1829 og som Keisai Eisen allerede hadde utnyttet. I samme periode produserte han flere serier med utskrifter som alle brøt med tradisjonen med ukiyo-e .
Elven Tama i Musashi-provinsen , nr 8)
Tsukada Island i Musashi Province , nr. 16)
Hodogaya-ku gamle "stasjon" av Tōkaidō- veien, nr. 23
Mellom 1830 og 1832 komponerte han en tittelløs serie med ti store horisontale trykk kjent som "Store blomster" for å skille den fra det mindre formatet, kjent som små blomster . Det tar opp det tradisjonelle kinesiske temaet kachôga , "studier av blomster og fugler"
Fra 1834 til 1849 under navnet Manji ("Ti tusen år") eller Gakyō Rōjin Manji , som betyr "gammel mann som er gal på å male", publiserte han de hundre visningene av Fuji-fjellet (1834-1840), nøye trykt i tre bind. i delikate gråtoner, og to kjente serier som illustrerer antologier fra klassisk poesi: The True Mirror of Chinese and Japanese Poets and Poems and The Hundred Poems Explained by the Nurse .
Han forlot Edo på slutten av 1834 for å tilbringe et år i Suruga på halvøya Miura sør for Edo og året etter publiserte han serien Fugaku Hyakkei eller The One hundred views of Mount Fuji , som tok opp alt hans arbeid med landskapet på linje. .
Rundt midten av 1836 kom han tilbake til Edo da hovedstaden opplevde den store hungersnøden . Han overlever takket være salget av verkene sine for litt mat og stopper serien med hundre poeter og dikt , startet på begynnelsen av året, på den tjuende sjuende plate.
I 1839 ødela en brann verkstedet hans og ødela arbeidet som ble samlet de siste årene. Det var på denne tiden en ung kunstner, Hiroshige Ando, kom for å konkurrere med berømmelsen.
På 1840-tallet mistet han , som mange ukiyo-e- kunstnere i sen karriere, interessen for grafikk og viet seg hovedsakelig til maling. De neste ti årene var fredelige når det gjelder produksjon. Det sies at han hver morgen forsøkte å produsere minst en tegning, et ritual der han viet seg til sin død. Han trekker et mangfold av kinesiske verge løver ( kinesisk :石獅 ; pinyin : ) for å avverge uflaks.
Det var i 1845 at han gjorde sin siste tur for å møte en venn av Obuse fra provinsen Shinano . Under dette besøket malte han noen malerier i et tempel.
Han døde i april eller mai 1849 , ifølge en kontroversiell dato, og forlot dette diktet som et vitnesbyrd om hans smak for naturen: "Samme spøkelse - jeg vil gå lykkelig - sommer på heiene." ".
På dødsleiet uttaler han disse siste ordene: "Hvis himmelen hadde gitt meg ti år til, eller til og med fem år, kunne jeg ha blitt en sann maler". På sin gravstein etterlater han denne grafskrift: “Oh! Friheten, den vakre friheten, når du drar til sommerfeltene for å la din forgjengelige kropp være der! "
Hokusai hadde fem barn av sine to koner: to gutter og tre jenter, den yngste av dem, Sakae, bedre kjent som Ōi eller O-Ei, var også en maler.
Asken hans ble gravlagt i Edo på kirkegården ved siden av Seikiō-ji-tempelet i det populære Asakusa-distriktet , hvor han tilbrakte mesteparten av livet. Han etterlater seg et verk som inkluderer 30 000 tegninger.
Vi låner ut til den veldig gamle Hokusai, og når slutten av hans jordiske eksistens, dette siste poetiske uttrykket:
“Å, frihet, den vakre friheten, når du går en tur i sommerfeltene, med en eneste sjel, fri fra kroppen din! "
Denne enkelheten til den nakne mannen, denne berøvelsen av de fattige som ikke har noe annet å miste enn kroppen sin, denne grove, men essensielle metafysikken til det unike absolutte, endelig oppnådde, er det vakreste beviset på det blendende lyset fra glemte dager i Edo . I denne tiden som så mange skjønnheter ble født, var søket etter Hokusai utvilsomt den eneste som siktet mot ekstase. Den eneste som var fullstendig nok til ikke å være fornøyd med samtidenes godkjennelse, og bare finne sannheten i sin egen prestasjon.
Da han kom tilbake fra en falkjakt, tok Shogunen på vei gleden av å se to store kunstnere fra den tiden, Tani Bunchō og Hokusai, tegne . Bunchō begynte og Hokusai etterfulgte ham. Først tegnet han blomster, fugler, landskap, deretter, ivrig etter å underholde Shogunen, dekket han bunnen med en enorm papirstripe av en indigo fargetone , og av elevene hadde han selv brakt haner. Deretter dyppet han potene i lilla fargen , fikk dem til å løpe på den blå fargen og den forbausede prinsen fikk en illusjon om å se Tatsuta-elven, med dens stryk, bære lønneblader.
Således innesluttet i dette spillet av ekstravaganse og illusjon, hvem var denne uovertrufne kunstneren, i stand til de galeste improvisasjonene, for hvem alt kunne være en børste, og som våget å si om seg selv:
“Etter å ha studert maleriet i de forskjellige skolene i mange år, trengte jeg gjennom hemmelighetene deres og samlet alt det beste. Ingenting er ukjent for meg i maleriet. Jeg prøvde børsten min på alt og var vellykket. "
På syttifem, foretrekker Hokusai en av de mest delikate og vellykkede seriene, Hundrevisningen av Fuji-fjellet , i henhold til sin komplekse natur, med suveren, ydmykhet, sarkasme:
"Siden jeg var seks år gammel, hadde jeg en mani for å tegne formen på gjenstander. Rundt femti år hadde jeg publisert et uendelig antall tegninger, men alt jeg produserte før jeg var sytti år gammel, er ikke verdt å telle. Det var i en alder av syttitre at jeg forsto grovt strukturen til ekte natur, dyr, gress, trær, fugler, fisk og insekter. Derfor, i en alder av åtti, vil jeg ha gjort enda mer fremgang. I en alder av nitti vil jeg trenge gjennom tingenes mysterium; hundre år gammel vil jeg bestemt ha nådd en grad av undring, og når jeg er hundre og ti år gammel, hjemme, enten et punkt eller en linje, vil alt være i live. Jeg ber de som vil leve så lenge jeg ser om jeg holder ord. Skrevet i en alder av syttifem, av meg, tidligere Gwakiô Rôjin, den gamle mannen som er gal for å tegne. "
Av de 120 artistnavn og pseudonymer han bruker, kan vi beholde seks hovednavn som tilsvarer de seks hovedfasene i karrieren hans:
Legg også merke til navnene på Katsushika Hokusai (1805-1810). Han brukte også flere sekundære navn og pseudonymer, som Toki (1799), Raishin (1811), Kakō (1811). Imidlertid er det sjelden at han har brukt to hovednavn samtidig. Tabellen nedenfor prøver å identifisere signaturene som Hokusai bruker i sine arbeider. Det er ikke alltid et spørsmål om navn strengt tatt, men om formler som inkluderer navnet på kunstneren på en bestemt måte. For eksempel betyr Sōri aratame Hokusai "Hokusai tidligere Sōri". Noen ganger angir kunstneren sin alder: Hachijūhachirō Manji kan oversettes som "Manji i en alder av 88 år".
Liste over signaturer som Hokusai bruker på trykk og illustrerte bøker | |
Hovednavn | Datoer |
---|---|
Katsukawa Shunrō (tsutsushinde kore wo zusu) | 1779 - 1789 |
Katsu Shunro | 1781 - 1789 |
Shunro | 1781 - 1792 |
Gunbatei | 1786 |
Katsushika jū Shunrō | 1791 |
Kusamura Shunro | 1793 - 1794 |
Hokusai Sōri | 1793 - 1797 |
Sōri (utsutsu) | 1795 - 1798 |
Hyakurin Sōri | 1797 |
Hokusai Tokimasa | 1798 |
Sōri aratame Hokusai | 1799 |
Saki no Sōri aratame Hokusai | 1799 - 1800 |
Hokusai | 1799 - 1818 |
Fusenkyo Hokusai | 1799 |
Gakō Hokusai | 1799 |
Hokusai Tatsumasa | 1800 |
Tokitarō Kakō (Sorobeku) | 1800 |
Kakō (Sorobeku) | 1803 |
Kakō | 1801 - 1804 |
Gakyōjin Hokusai (rōfu) | 1801 - 1807 |
Gakyōrojin Hokusai | 1804 - 1806 |
Hokusai Egaku | 1804 - 1807 |
Kukushin Hokusai | 1805 |
Katsushika Hokusai (hitsu) | 1804 - 1815 |
Katsushika Hokusai Raishin | 1811 |
Katsushika Hokusai Tatsumasa | 1811 |
Shin-musashinokuni Katsushikazumi Tō Hokusai Saito | 1811 |
Hokusai aratame Taito | 1814 |
Hokusai aratame Katsushika Taito | 1815 - 1819 |
Zen Hokusai Taito | 1815 - 1819 |
Gakyōjin Hokusai Taito | 1817 |
Furumekashiku Hokusai Taito | 1817 |
Katsushika zen Hokusai Taito rōjin | 1817 - 1818 |
Hokusai Taito sekijō ryaku hitsu | 1804 - 1818 |
Katsushika saki no Hokusai aratame Taito | 1818 |
Zen Hokusai Katsushika Taito | 1819 |
Katsushika zen Hokusai Taito | 1820 |
Hokusai aratame Katsushika Iitsu | 1820 |
Hokusai Taito aratame Katsushika Iitsu (hitsu) | 1820 |
Katsushika Iitsu | 1821 |
Getchirōjin Iitsu | 1821 |
Fusenkyo Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai aratame Katsushika Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai Iitsu | 1823 , 1824 , 1828 , 1830 , 1833 , 1835 |
Katsushika oyaji Iitsu | 1825 |
Zen Hokusai Katsushika Iitsu | 1825 , 1833 , 1834 |
Iitsu | 1826 , 1828 |
Hokusai aratame Iitsu | 1826 |
Katsushika zen Hokusai Iitsu rōjin | 1829 |
Saki no Hokusai hitsu | 1831 |
Hokusai aratame Iitsu (hitsu) | 1829 - 1834 |
Zen Hokusai Iitsu rōjin | 1833 |
Saki no Hokusai Iitsu (hitsu) | 1834 |
Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 |
Zen Hokusai Iitsu Gakyōrōjin Manji | 1834 - 1835 |
Zen Hokusai Iitsu Manji rōjin | 1834 , 1843 |
Saki no Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 - 1844 |
Zen Hokusai Manji | 1835 , 1838 |
Saki no Hokusai | 1835 |
Saki no Hokusai Manji | 1835 |
Zen Hokusai Iitsuō | 1835 |
Sōbō Ryokyaku Saki no Hokusai aratame Gakyō Rōjin Manji | 1835 - 1836 |
Zen Hokusai Iitsu aratame Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 |
Yowai Nanajyūni Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1837 |
Sōbō Ryokyaku Gakyō Rōjin Manji Yowai Hachijūichi | 1840 |
Shihitsu Hachijūni Man Manji | 1841 |
Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 , 1848 |
Katsushika Iitsu Manjirōjin Hachiemon | 1843 |
Hachijūyonrō Manji hitsu | 1843 |
Zen Hokusai Manjiō | 1843 |
Hachijūgoro Manji hitsu | 1844 |
Katsushika Iitsu Manji Rōjin | 1845 |
Saki no Hokusai Manji Rōjin Shūzō | 1845 |
Hokusai Iitsurōjin Hachiemon | 1846 |
Hachijū-shichi rō Manji hitsu | 1846 |
Gakyō Rōjin Manji shihitsu yowai hachijūshichi sai | 1846 |
Katsushika Manjirōjin | 1847 |
Yowai Hachijū Hachi Manji | 1847 |
Hachijūhachirō Manji hitsu | 1847 |
Manji Rōjin hitsu, Yowai Hachijū Kyūsai | 1848 |
Kaeigan Tsuchinoesaru no toshi Rokugatsu Yōka Monjin | 1848 |
Motomeni ōzu Yowai Hachijūkyū sai no Manji Rōjin hitsu | 1848 |
Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
Kaei ni tsuchinoto Tori doshi Shōgatsu Tatsu no hi, Hōreki jū Kanoetatsu no toshi shusshō, Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
“Den perfekte mannen rir på vinden og skyene, han rir på solen og månen, han går utenfor universet. "
- Dikt av Tchouang-tse .
Hans mangaer gjør ham kjent i Vesten, like mye som utsikten over Fuji-fjellet . Volum VI kom til og med inn i samlingene til Nasjonalbiblioteket fra 1843 , og franske kritikere og samlere, Philippe Burty , Théodore Duret eller til og med Edmond de Goncourt , var begeistret for denne "maleren av oppførsel som ingen", "denne overflod av bilder, skred av tegninger, dette utbruddet av skisser, […] disse tusenvis av feberrike reproduksjoner av det som er på jorden, på himmelen, under vann ”(E. de Goncourt).
Forsiden av partituret til La Mer ( 1905 ) av Claude Debussy gjengir spesielt Hokusais Wave .
Hokusai-kan (北 斎 館 ) Har eksistert siden 1976 i Obuse , Nagano prefektur .
Sumida Hokusai Museum (す み だ 北 斎 子, Sumida Hokusai bijutsukan ) Åpnet den22. november 2016, i nærheten av Ryōgoku- stasjonen ( Tokyo ) og derfor Kokugikan , Edo-Tokyo-museet og Tokyo Skytree . Bygningen ble tegnet av Kazuyo Sejima ( SANAA ). Da det åpnet, inkluderte museets samling 1500 verk.
En stor utstilling med 500 verk i to deler ble avholdt i Paris på Grand Palais du1 st oktober 2014 på 18. januar 2015. En stor del av utstillingene er en del av det nye Sumida Hokusai-museet. Denne utstillingen ble nominert på Globes de Cristal i 2015 i kategorien beste utstilling.
Flere japanske manga er viet til livet til Hokusai. Crazy Passions av Kazuo Kamimura (1973-1974) undersøker forholdet mellom Hokusai og en ung disippel, Sutehachi. Mangaen Sarusuberi , av Hinako Sugiura , utgitt mellom 1983 og 1987, er viet O-Ei: den rekonstruerer malernes liv, men tar som hovedperson en av Hokusais døtre som regelmessig hjalp ham i arbeidet sitt, uten at hans talent gjør det ikke få anerkjennelse. Mangaen Hokusai av Shotaro Ishinomori , utgitt i 1987, sporer malerenes liv
" Hokusai manga sheet " , på Animeland (åpnet 26. september 2015 ) .