| Fødselsnavn | Michel Pignolet |
|---|---|
| Fødsel |
4. desember 1667 Andelot Kongeriket Frankrike |
| Død |
22. september 1737(kl. 69) Domont , kongeriket Frankrike |
| Primær aktivitet | Fiolinist , komponist |
| Stil | Barokkmusikk |
Primærverk
Michel Pignolet de Montéclair (døpt den4. desember 1667, døde 22. september 1737), Fransk komponist .
Dessverre er det ikke noe arbeid viet denne komponisten, og mangelen på merknadene viser hvordan det fremdeles er musikere å oppdage. Det som følger er en oppsummering av dagens kunnskap om Montéclair.
Selv tilhører den indre sirkelen av de mest talentfulle franske forfatterne av XVIII th århundre Montéclair fremdeles i dag et tegn heller skjule. I dette kan vi trekke en parallell med en annen komponist: Marc-Antoine Charpentier .
De fleste av hans sjeldne verk er imidlertid av høy kvalitet.
Døpt i Andelot , i Haute-Marne , den4. desember 1667, Michel Pignolet eller Pinolet begynte tradisjonelle studier med å bli en altergutt ved Langres katedral , fra27. januar 1676. Det er ikke kjent noe om familiens musikalske bakgrunn. Imidlertid fikk han utvilsomt oppmuntring i provinsen sin fra Nicolas Goupillet (rundt 1650-1713), som deretter tjenestegjorde ved katedralen som kapellens mester. Denne karakteren ble snart valgt som assisterende mester i Det kongelige kapell under en konkurranse organisert av Louis XIV i 1683, mens han dirigerte musikk ved katedralen i Meaux , takket være støtten fra biskopen i Meaux, Jacques-Bénigne Bossuet .
Imidlertid ikke i stand til å sikre sammensetningen av de daglige motettene, betalte han i hemmelighet Henry Desmarest , den gang "Roys musikkside", for å kompensere for sin egen inkompetanse; bedraget oppdaget, ble Goupillet overflødig i 1692 og erstattet av Michel-Richard Delalande . Å gi Michel Pignolet en slik mester er absolutt ikke strålende, men vi vet at unggutten utvilsomt beundret hans erstatter, Jean-Baptiste Moreau . Sistnevnte, utnevnt til Langres i 1681, ble der bare fem måneder, før de giftet seg og dro til Dijon , deretter Paris med Marie-Anne av Bayern, kone til Grand Dauphin siden 1680 .
Svært kjent for sin aktivitet i Saint-Cyr med Madame de Maintenon , “ Moreau gjorde gode studenter i sin kunst, etter å ha vist sang og komposisjon til mennesker som har fått et stort rykte. Av dette nummeret vil vi sette Monte-Clair, forfatter av Music for the Opera of the Summer Holidays , og den til Jephthah ; og flere kantater og symfonier ” Évrard Titon du Tillet .
Men Michel Pignolet vil ikke ha muligheten til å glede seg over Moreau- lektionene for lenge, og det er under ledelse av en tidligere "mester" i Langres at den unge gutten fortsetter læretiden. Imidlertid frister Paris ham. På råd fra sine tidligere mestere ankom han hovedstaden rundt 1687 og la til kallenavnet "Montéclair" til etternavnet, fra navnet på et gallo-romersk sted på Montéclair-høyden (Andelot-Blancheville) hvor traktaten ble undertegnet. mellom Gontran de Bourgogne og Childebert d'Austrasia i 587.
Takket være forsiden av hans nye metode for å lære musikk (1709), vet vi at Montéclair snart ble mester for musikk til Charles-Henri de Lorraine , regne den gang prinsen av Vaudémont og de Commercy, guvernør i Milano, som han sannsynligvis fulgte med i Italia . Informasjon om denne perioden av livet er ganske knapp, men han ser ut til å ha tilbrakt litt tid i Milano frem til 1699, da han kom tilbake til Paris.
Montéclair ble mottatt på slutten av samme år som fiolinbass i det "lille koret" til orkesteret til Royal Academy of Music. Det var utvilsomt i Italia at han oppdaget kontrabassen , et instrument som han introduserte, sies det, i operaens orkester.
Etter tradisjon spilte Montéclair den første av denne ”oktavfiolinbassen” i 1701, i den lyriske tragedien Scylla av Theobaldo di Gatti kjent som “Théobalde” (1650-1727), til en libretto av Joseph-François Duché de Vancy . Ansvarlig spesielt for den musikalske utdannelsen til Marguerite-Antoinette Couperin (1705-c. 1778), en av de to døtrene til François Couperin "den store", blir Montéclair derfor en sen lærer, med en metode for å lære å spille. Av fiolin med en forkortelse av musikkens prinsipper (1711), hans "Recueil de brunettes" (rundt 1730), hans musikktimer delt inn i fire klasser (1736) og en ny metode for å lære musikk ved enkle demonstrasjoner etterfulgt av "et stort antall av leksjoner for en og to stemmer, med tabeller som letter praktiseringen av transposisjoner og kunnskapen om forskjellige typer tiltak (sd).
En del av en mote for publisering av metoder for forskjellige instrumenter, som vil nå sitt høydepunkt med Michel Corrette , Montéclair vil også være kjent for sine små krangler med Jean-Philippe Rameau gjennom mellommann av Mercure de France : "Conférence sur la Musique ”(Artikkel av Montéclair angrep Rameau, juni 1729); “Undersøkelse av konferansen om musikk” (Rameaus svar til Montéclair, oktober 1729); "Observasjoner om akkompagnementsmetoden for cembalo og oktavregelen" (februar 1730); “Forkortet plan for en ny akkompagnementsmetode” (Montéclair vil svare i utgaven av juni 1730) ...
Som for å teste publikum, leverte Michel Pignolet raskt to små motetter, utvilsomt ment for Concert Spirituel ( O sacrum Convivium og Properate huc ), samt noen motetter med et stort kor, dessverre tapt. En musikkmesse blir også sunget på Saint-Sulpice-festen i mai 1735. Mens Marin Marais (1692) og Michel de La Barre (1694 og 1700) strålte ved Versailles hoff takket være deres trioer (formasjonen som Louis elsket XIV ), leverte Montéclair snart en serenade eller konsert delt inn i tre suiter for fioler, fløyter og oboer (1697). The Sleep, som utgjør dens pivot, perfekt illustrerer atmosfæren som hersket i monarkens salonger og den konstante jakten på denne "generelle affeksjon av sansene" spesifikke for lathet. Montéclair kunngjorde allerede Louis-Antoine Dornel og hans første Livre de Symphonies en trio fra 1709.
Michel Pignolet var veldig opptatt i operaen og ble med i en stor bevegelse som besto i å bringe scenen til privatpersonen. De mange suksessene som ble applaudert der, oppmuntret faktisk forfatterne til å transkribere melodiene som ble nynket da de forlot scenen for fasjonable instrumenter. Dermed Montéclair, som mange av hans samtidige, hadde gamle og moderne Brun egnet for fløyte publisert (vanligvis datert 1695) så både gamle og nye menuetter som danset på Opera ball, jeg st samling som inneholder 101 menuetter i 10 suiter av Mr Montéclaire (nd). Vi finner der vellykkede stykker som "Forleden min Cloris" som Hotteterre vil gjenoppta i 1715 i sine Airs et brunettes à deux et trois haut for tverrfløyter fra de beste forfatterne, eldgamle og moderne; sammen airs av herrene Lambert, Lully, De Bousset, etc. den mest egnede for tverrfløyten alene, utsmykket med aksenter . På pastorale og populære emner, som vitner om borgerskapets og adelens progressive smak for disse korte "landsmomentene", uansett om de var skjult i blonder, ble disse små ariene ofte pyntet med imiterte dobler : kjærlighet, landskap, krig, vin, libertinisme og samfunn moral ... så mange temaer som tillot forfatterne å syntetisere deres tenkning effektivt.
Venn av François Couperin , Montéclair ble trolig forført av den berømte konserten konge som sin kollega utgitt siden 1714 og dermed prøver å bringe sammen franske og italienske smaker som delt fans i disse første årene av XVIII th århundre. Som et forord til sine egne konserter for fløyte med numerisk bass (1724), tar Michel Pignolet seg av å spesifisere at “bitene som utgjør disse konsertene er noen i fransk smak, de andre i fransk stil. Italiensk og alle egnet for tverrfløyten ”. Hyldest han gir Couperin i den andre konserten i c-moll er åpenbar ...
Imidlertid, og dette siden de første testene av La Barre i 1709, var mote for galante og raffinerte samtaler, for duetter med to like stemmer. De Konserter for to Viols esgales av Sainte-Colombe hadde de ikke allerede sjarmert de mest følsomme tolker? Bestående av "kort resonnement og urimelig" ifølge Montesquieu , vil denne kunsten bli utviklet av alle parisiske komponister i århundret. I året 1723 da Montéclair ga sine konserter for to fløyter uten basser , hadde Hotteterre allerede tilpasset duetsonatene til Roberto Valentine (opus 5) og Francesco Torelio (opus 1) til fløyter .
På samme måte hadde Boismortier valgt å starte sin parisiske karriere ved å utgi fire lignende samlinger (opus 1, 2, 6, 8), snart sammen med duetter av viol, obo og musette. Alexandre de Villeneuve ga til og med tittelen sin opus 2 (1733): Samtaler i stil med sonater for to fløyter eller to fioler eller to fioler ... Denne kunsten å imitere, galante og raffinerte samtaler, å imitere to stemmer vil også bli anbefalt av Quantz når det gjelder å råde unge fløyter til å lære. Der igjen, "Monsieur Montéclair of the Royal Academy of Music" dømmer at hans konserter er gjensynet med italiensk og fransk smak mens de passer på å åpne forestillingen sin for "Fioler, fioler og andre instrumenter". Fra forspillet til den andre konserten i e-moll velger forfatteren tydelig imitasjon. Hvis den andre toppen behandles likt, finner den raskt sin rolle som akkompagnatør i den følgende arien, der den første fløyten utvikler lange melismer . Gavotte og Minuets introduserte snart to strømmer “à la manner Françoise” (karakteristisk 3/2 rytme) og “à la forme Italienne” (bemerket like åttende toner og lysere). Montéclairs didaktiske bekymring finnes også i Plainte en Dialogue der forfatteren passer på å notere visse passasjer “uten stemmeport” og “flyte uten skjelving” for å lette diskursen. To Minuets og tre Airs "i den gamle smaken" og "i stil med Brunettes" fullfører suiten ved å vitne om Montéclairs disposisjoner for Operaen. La oss ikke glemme at han allerede har utgitt nesten 24 franske kantater i tre bøker (v. 1709, 1716 og 1728, som han har seiret siden 1716 på scenen i sin opera-ballett Les Fêtes de l'Été og at han ville gjenta det lykkes i 1732 med en bibelsk opera, Jephté , et emne som allerede er behandlet av Moreau for Saint-Cyr.
Tradisjonen. ønsker at det skal være på å høre Jephté de Montéclair at Rameau bestemte seg for å sette i gang et angrep på akademiet: " Det er hun som ifølge den berømte M. Rameau var en og annen årsak som han beriket vårt lyriske teater for. Denne store mannen hørte Jefta; den edle og fremtredende karakteren til dette verket slo ham ... Han skjønte fra det øyeblikket at vår dramatiske musikk var utsatt for ny styrke og nye skjønnheter. Han dannet prosjektet for å komponere det, han våget å være en skaper. Det er likevel hensiktsmessig at Jefta anskaffet Hippolyte og Aricie ”.
Assosiert med nevøen François Boivin , i driften av en berømt musikkbutikk i Paris (rue Saint-Honoré, " à la rule d'or "), hvor de fleste av hans verk ble inngravert i intaglio, vil Montéclair fullføre sitt liv pensjonert av Louis XV , blir gravlagt i kirken Domont , i Val d'Oise, den23. september 1737.
Denne katalogen ble opprettet takket være filen til musikkavdelingen ved Nasjonalbiblioteket i Frankrike, RISM og de forskjellige ordbøkene til forlagene fra det XVIII E århundre. Det skal bemerkes at den opprinnelige stavemåten er beholdt (for eksempel tar ordet instrumens ikke et "t" osv. ).