Den "parisiske noten" (på russisk : Пари́жская но́та ) er en litterær strøm av russisk poesi i utlandet , som dukket opp i Paris på slutten av 1920-tallet, og som fortsatte til slutten av 1950-tallet. Det var på 1930-tallet han var mest aktiv.
Dens grunnlegger og poetiske leder er Georgi Adamovich , dens mest strålende representanter er Anatoli Steiger , på 1930-tallet, og den første Igor Tchinnov , på 1950-tallet. Anatoli Steiger og Lidia Tchervinskaya figurerer på 1930-tallet blant hans mest påståelige tilhengere. Perikl Stavrov , Yuri Terapiano , David Knout , Yuri Mandelstam og andre parisiske poeter er nær ham, samt Yuri Ivask (ru) , som bodde til 1944 i Estland.
Det tidlige arbeidet til Igor Tchinnov har en spesiell plass i historien til denne poetiske bevegelsen. Hans første samlinger ble ikke utgitt i Paris før på 1950-tallet, men de uttrykker essensen av poesien til "Note parisienne", hvis mest strålende representanter på den tiden forsvant eller radikalt endret sin poetiske stil, selv om den ikke er med den største kunstnerisk fullstendighet.
“Parisian Note” har aldri blitt formelt organisert og har ikke gitt ut et litterært manifest, og omfanget av denne strømmen er derfor ganske vagt. Listen over relaterte diktere, etablert av forskjellige kritikere i deres forfatterskap, varierer. Imidlertid er ledelsen til Georges Adamovich anerkjent, så vel som den sterke innflytelsen på forfatterne av poesien til Georgi Ivanov på 1930-tallet.
Navnet “Parisian Note” ble etter all sannsynlighet brukt for første gang av Boris Poplavski , som selv ikke tilhørte denne poetiske strømmen, selv om han refererte til mange av sine unge poeter. Han skrev faktisk i 1930 at det bare er en parisisk skole, en metafysisk tone, som stadig utvides, kreativ, lysende og desperat. Uansett vil dette ordparet raskt bli brukt bredere enn “Adamovichs skole”, så vel som beundrerne av denne poetiske stilen som kritikerne.
Historien til "Note parisienne", særlig i begynnelsen, er i stor grad historien om grunnleggeren, Gueorgui Adamovitch, som gjenspeiler hans kunstneriske tilbøyeligheter, hans estetiske forskning og "Weltanschauung" som han utviklet i emigrasjon. Strømmen er ikke formelt organisert, ingen kollektiv erklæring eller litterært manifest gjenstår; den har heller ikke en journal der den utelukkende publiseres. Å tilhøre det er i hovedsak å engasjere seg i en stilistisk og tematisk tilnærming, være personlig eller ideelt nær Adamovich og ha samme syn på poesiens mening og formål.
I følge Gueorgui Adamovich selv var det Gueorgui Ivanov som utøvde den sterkeste innflytelsen på "Parisian Note", spesielt med samlingen Roses ("Розы", 1931), som ble et av de viktigste poetiske verkene i den " første bølgen " av utvandring. De siste kritikerne anser ikke uten grunn at hele "Parisian Note" er en utvidelse av Ivanovs poesi i denne perioden. Imidlertid, i sine første vers som i hans sene opplevelser, med deres surrealistiske og groteske harmonier, går Ivanov langt utenfor grensene til "Parisian Note".
Figuren til Innokenti Annenski er også viktig for estetikken til "Parisian Note". Hans innflytelse var avgjørende, ikke bare på de "unge" acmeistene , inkludert Gueorgui Ivanov og Gueorgui Adamovich, men også på mange av de "eldre". Førstnevnte tilba nesten Annenskys poesi. Adamovich ville skrive slik senere: "hvordan kan man altså skrive vers etter Annensky" , og Ivanov vil fremkalle det i 1954 i et dikt fra en annen tid.
Georgi Adamovich nevnte for første gang i 1927 ideen om en ny bevegelse i russisk poesi i utlandet, da han anså det som nødvendig å avklare sin oppfatning av poesi under en kontrovers med Vladislav Khodasevich og dikterne fra den parisiske litterære gruppen Croisement ( “Перекрёсток ” ), Som var nær det.
Fra 1930 til 1934 publiserte den litterære oversikten Numbers ( “Числа” , grunnlagt av Nikolai Otsoup , jevnlig dikterne til “Note parisienne.” Mange av versene deres er samlet av Gueorgui Adamovitch og Mikhail Lvovitch Kantor i den første antologien om poesi russisk i utlandet, Anchor ( "Якорь" , 1936).
Denne perioden er en av de mest intense utviklingen av den nye bevegelsen, da de første samlingene av Anatoli Steigers poesi, This life ( “Эта жизнь” , 1931), og Ingratitude ( “Неблагодарность” , 1936), samt Rapprochement ( “ Приближения ” , 1934) av Lidia Tchervinskaya og In the West ( “ На Западе ” , 1939), av Adamovich, veldig karakteristisk for hans stil.
Andre verdenskrig slo russisk poesi i utlandet. Anatoli Steitger, Irina Knorring og Yuri Mandelstam dør, sistnevnte i en konsentrasjonsleir. Mange andre slutter å skrive vers, som Dovid Knout, eller endrer stilen deres radikalt, som Yuri Ivack.
Historien om denne poetiske strømmen kunne derfor ha blitt betraktet som fullført uten den strålende inngangen til litteraturen til Igor Tchinnov , en av de mest bemerkelsesverdige dikterne under den russiske utvandringen. Han tilhører den unge generasjonen av "Note parisienne" og ga i 1950 ut sin første samling, Monolog ( "Монолог" ), i en alder av 41 år; denne første boken, i likhet med den andre, Lines ( “Линии” ), utgitt i 1960, viser seg å være en fortsettelse av estetikken til “Note parisienne” i sin siste periode. Igor Tchinnov blir dermed hevet til rangeringen av "arving" av Gueorgui Ivanov. I sine senere vers brøt han seg fra sin tidligere poetikk, tok opp tradisjonen med det groteske og lot seg tiltrekke seg mer og mer av ikke-klassiske former, for eksempel aksentvers eller frivers.
På slutten av 1950-tallet ble det tydelig at den “parisiske noten” var tom for lager, men at den fortjente å bli ansett som en av de mest originale sidene i russisk poesi under den første utvandringen.
De estetiske prinsippene i den "parisiske noten" henger ikke sammen med den bemerkelsesverdige definisjonen av "autentisk poesi" gitt av Gueorgui Adamovitch i 1930 i tidsskriftet Nombres :
"Hva må ormer være?" Enten de er som et fly, om de drar seg selv, om de drar seg på bakken og plutselig tar av ... om ikke høyt, i det minste med all vekten de er lastet med. At alt er forstått, og at bare en lett bris suser, gjennomtrengende og transcendent, i retningens gap. La hvert ord bety hva det vil si, og at alt sammen glir ut. La den trenge inn som en nål, og la det ikke være noe sår. At ingenting kan legges til, ingenting kan komme ut, at en "ah", at en "hvorfor forlot du meg" og at mannen drikker som en bitter, svart, gelédrikk, en "siste nøkkel som han ikke kunne skyve tilbake . Verdens sorg er betrodd ormer »
For Adamovich må den russiske utvandringspoesien fokusere på den tragiske opplevelsen av disse "siste autentisitetene": død, fortvilelse, ensomhet (navnet på et av hans kritiske essays er således karakteristisk Ensomhet og frihet ( “Одиночество и свобода” )). Nøkkelordene til "Note parisienne" er "fortvilelse", "tom", "kulde", og selve tekstene er det konsentrerte uttrykket for en skeptisk stoicisme. Det er en poesi som snakket med en dempet stemme fra individet, og som er vendt mot denne.
Den "parisiske noten" er som helhet fremmed for nostalgi for en verdenskultur, så karakteristisk for den første akmeismen og føltes i Russland som en historisk og geografisk eksotisme; "mannen i fare" forventer ikke å finne solid moralsk støtte der; det er enda mer fremmed å etterlyse sosial eller politisk kommunitarisme, politisk kamp eller hverdag. Poesien til "Note parisienne" er estetisk og seriøs - humor, ironi, den groteske, sarkasmen er ikke for henne mindre å utelukke enn vektlegging, overflod av følelser eller politisk engasjement.
Poetene til "Note parisienne" kombinerer tematisk askese og selvbegrensning med en formell askese. Av alle mulighetene som ble utforsket av den russiske poesien fra Silver Century, har den spesielt beholdt det klassiske verset, med en preferanse for iamb, og har lagt til noen sjeldne vanlige trimetre og dolniks . Lyrikkformen er oftest et dikt på to til fire strofer. Andre formelle eksperimenter oppfordres ikke, og poetikken til "Note parisienne" kan i denne forstand beskrives som nyklassisistisk og til og med som konservativ.
Den estetiske posisjonen til Gueorgui Adamovich deles av noen få andre. Blant de viktige dikterne, hvis arbeid utvikler seg til asketiske og lyriske miniatyrer, fulle av en skjult dramatisering og på alle måter flykte fra glede forberedelser, kan vi legge til) Adamovich selv, Anatoli Steiger og den unge Igor Tchinnov, hvis mange linjer vil være mer optimistiske etterpå , derimot. Yuri Terapiano er nær den “parisiske noten” ved hans kunstneriske prosesser, men temaene hans er mer mangfoldige og mye mindre tragiske. Dovid Knout er i krysset mellom forskjellige poetiske påvirkninger.
Georgi Adamovich skiller seg fra dikterne i Khodasevichs krets, ikke bare ved ideologi, men også estetisk. For Khodassevich er det viktig å utvide arven til Gavrila Derjavine og Alexander Pushkin snarere enn Innokenti Annensky og Alexander Blok , og poesien til "Note parisienne" synes for ham, som i Nabokov, anemisk, søt og manert, uten forankring. i klassiske russiske tradisjoner. Sammenlignbar kritikk kommer fra tidligere diktere, som Zinaïda Hippius , som i den så en utarming av den russiske tradisjonen snarere enn et fremskritt, og et "nektelse av kamp" .
Digterne som tiltrekkes av de formelle eksperimentene på versene og ordene, er reservert overfor den "parisiske noten", bortsett fra den yngste, ført inn i litteraturen mens de allerede var utenfor Russland. Boris Poplavski, i visse aspekter nær henne, har en posisjon fra hverandre, og til slutt tilbøyelig mye mer mot surrealistisk mystikk og gjenoppbygging av poetisk språk. Anna Prismanovas poetiske eksperimenter går langt utover det vanlige.
De poetiske avantgardene er ærlig talt fiendtlige mot Adamovichs estetikk og fordømmer hans nykonservatisme; i leiren til hans uforsonlige litterære motstandere, engasjert i en personlig konflikt med ham, er det nødvendig å sitere Marina Tsvetaïeva , med det motsatte, og Boris Bojnev og Yuri Odartchenko (ru) , som utvikler poetikken til det absurde av de "russiske surrealistene ”.
I løpet av Gueorgui Adamovitchs levetid var vurderingen av "Note parisienne" således negativ. Adamovich selv mente at prosjektet hun hadde dannet om opprettelsen av "autentisk poesi" ikke ville bli oppfylt, selv om "noten ikke hadde lyktes forgjeves . " Motstandere og kritikere fra forskjellige leire så i det noen ganger en pessimistisk og ensformig melankoli, noen ganger en tematisk litenhet, noen ganger en formell og utvetydig nød.
Forskere anerkjenner imidlertid enstemmig at "Parisian Note" har gitt et bemerkelsesverdig bidrag til russisk poesi i utlandet. De beste representantene for denne nåværende, Adamovich, Tchinnov, Steiger, Knout og andre, har vist en virtuos mestring av form, og visste hvordan de skal si mye med små midler, og viser med stor kunstnerisk kraft den tragiske spenningen i en eksistens uten hjemland eller et hjem, uten plass til vanlige menneskelige relasjoner.