Ogata Kōrin

Ogata Kōrin Bilde i infoboks. Ogata Kōrin, Prunus hvite prunus røde blomster . Par skjermer , 156 × 172,2 cm hver skjerm. Blekk og farger på gullblad, delvis maskerte smørefett sølvblad. Rundt 1700-1716. MOA kunstmuseum , Atami
Fødsel 1658
Kyoto
Død 2. juni 1716
Kyoto
Aktivitetsperiode 1850, 1889 og 1817
Navn på morsmål 尾形 光 琳
Aktiviteter Maler , xylograf
Arbeidsplasser Osaka , Tokyo
Bevegelse Rimpa skole
Søsken Ogata Kenzan

Ogata Kōrin eller Ichinojō ,尾形 光 琳, født i 1658 i Kyoto , døde den2. juni 1716i samme by, kollosjonsnavn : Kariganeya Tōjûro, Katsuroku , penselnavn: Kōrin , Hōshuku, Jakumel, Dōsû, Kansei, Iryō, Seiseidō, Chōkōken , er en japansk maler , eldre bror til maleren og keramikeren Ogata Kenzan . Arbeidet deres kom sammen fra Rimpa-skolen .

Biografi

Kjente maleren, kan Ogata Korin anses den sanne etterfølger til Tawaraya Sōtatsu (aktiv rundt 1630), som hever hans geni i ånden av XVIII th  århundre . Livet til Ogata Kōrin er veldig kjent takket være arkiv, korrespondanse, notatbøker og samlinger av skisser som han selv testamenterte til sine etterkommere. Han ble født i en familie av velstående stoffhandlere fra Kyoto , eier av det viktige Karigane-ya-huset, og tilbrakte en lykkelig ungdom i en kultivert atmosfære.

Hans far, Ogata Sōken (1621-1687), en stor fan av Noh- teatret , dyrket maleri i den fasjonable stilen der elementer av Kanō og Tosa ble kombinert, og skapte elementer av Noh- kostymer og overdådige kimonoer. En god kalligraf, denne mannen er i tradisjonen til Hon'ami Kōetsu (1558-1637), hvis bestefar var svogeren og som hans far, Sōhaku (1571-1631) hadde fulgt i landsbyen Takagamine. Det ser ut til at Kōrin først ble introdusert for maleri av faren, deretter av Yamamoto Sōken (1683-1706) maleren fra Kanō-skolen , samt fra Kanō Tsunenobu (1636–1713) og Sumiyoshi Gukei (1631–1705).

Hans tidlige tegninger angir hans interesse for kunsten til Sōtatsu . Ved farens død arvet han en stor formue og familiesamlinger, som tillot ham å leve et enkelt og behagelig liv i dette kunstneriske og intellektuelle senteret som er byen Kyoto , selv om shogunhovedstaden hadde blitt overført til Tokyo . Vi er også på terskelen til Genroku-tiden (1688-1704) hvor poesi, kalligrafi, maleri, nō , te-seremonien er aristokratiets og de rike handelsfamilienes interesser.

I kjærlighet med det raffinerte og elegante livet fra sin ungdom fører Kōrin derfor en libertin eksistens mens han er en kjent Noh-skuespiller: han blir snart ødelagt og omfavner deretter en malers karriere under navnet Kōrins pensel. Hans utnevnelse i 1701 til rang av hokkyō (religiøs tittel tildelt kunstnere) markerte et vendepunkt i hans liv. I følge Mr. Yamane Yūzō er en av de avgjørende årsakene til hans kall hans samarbeid med sin bror Ogata Kenzan (1663-1743), for dekorasjonen av keramikk laget av sistnevnte; de mange skissene fra denne perioden, laget av naturen, spesielt av blomster og fugler, avslører prinsippene for hans skapelse, selv om de kan forbløffe av sin omhyggelige realisme, med tanke på stiliseringen av senere verk. Hans suksess skyldes faktisk denne stiliseringen at han bruker temaene i japansk litteratur til det punktet å forvandle dem til dekorative mønstre, i kraftige farger, nesten abstraksjoner.

Den berømte Iris- skjermen (oppbevart på Nezu-museet i Tōkyō ) er kronprisen i denne første perioden av hans kunst, det vil si før 1704. På gullbakgrunnen, åtte buketter med fullblomstrede iriser, som bare varierer etter beliggenhet. mer eller mindre lavere i sammensetning. Fordelingen av massene av mørkeblå blomster og grønt løv punkterer overflaten, i en dristig stilisering der gjenstander går ned i vekt og smelter sammen med arabesker av farge. Fra dette øyeblikket blir Sōtatsus innflytelse avslørt . En ny skole er født: den til rin-pa som tar navnet sitt fra den mest berømte representanten Ogata Kōrin. Men initiativtakeren er Sōtatsu . Med dem blir det estetiske med det dekorative ytterligere forverret hvis mulig, men finner raskt sine grenser.

I 1704 fulgte han en av sine lånere til Edo , Nakamura Kuranosuke, som han malte et vakkert portrett av, og forsøkte å introdusere stiliserte kurver til og med i representasjonen av menneskeskikkelsen. Rullen med blomster fra de fire årstider , datert 1705, varsler en stilendring med sine delikate farger og mindre formell behandling. Rundt 1710 kom han definitivt tilbake til Kyoto : årene 1711 til 1716, hans dødsår, så ut til å være kunstnerens modenhetsperiode for professor Yamane. Hans geni som dekoratør avsløres på sitt høydepunkt på skjermen med hvite og rosa plommetrær ( Atami museum ), krysset i midten av en bølgende elv forsterket med sølv, med på begge sider de mossete koffertene til to plommetrær, behandlet uten ringer og sådd med tarashikomi (farger lagt over før du har tørket og som fortynner den ene i den andre).

Dette arbeidet kjennetegnes av dets komposjonsvitenskap og dets perfekte tekniske mestring: kurver og sirkler, et permanent tema for hans forskning, ser ut til å krystallisere seg i strømmen som bølgenes arabesk kommer ut på. På slutten av en lang konfrontasjon med kunsten Sōtatsu , gir Kōrin oss her sitt definitive svar, og erstatter skalaen og energien til denne med elegansen og ånden fra århundret som det er utstrålingen. Hans direkte disipler som Fukai Roshù (1755-1799, adoptert sønn av Sōtatsu), Tatebayashi Kagei eller Watanabe Shikō (1683-1755) etterligner bare hans stilisering.

Et århundre senere vil han finne en ivrig beundrer i personen til Sakai Hōitsu (1761-1828) som er dedikert til å gjøre kjent verdien av Kōrin, allerede glemt. I 1815, i anledning kunstnerens hundreårsjubileum, publiserte Hōitsu Kōrin hyakuzu (Ett hundre mesterverk av Kōrin) og Ogataryū-inpu (samling av segl fra Ogata-skolen). Fra da av vokste hans rykte, til og med i lang tid overskygget det Sōtatsu, nylig gjenoppdaget.

Galleri

Museer

Se også

Merknader og referanser

  1. Christine Shimizu, 2001 , s.  263.
  2. Takagamine er et distrikt nord for Kyoto.
  3. Yamamoto Sōken, død 1706: Blomster og fugler i de tolv måneders skjerm 1690-1692, på Yale's Collection (yale.edu: Earth Day inspiration in Yale's Collections , view 10), se også: Views of mi , painting on silk 1691- 1693. Om Sainsbury Institute. og Yamamoto Sōken Paravent v. 1690-92, Blomster og fugler i de tolv måneder , på utdanning asianart.com, se også: Utsikt over Ōmi , maleri på silke 1691-1693. Om Sainsbury Institute.
  4. Christine Shimizu, 2001 , s.  264.
  5. Maurice Coyaud 1981 , s.  32.
  6. Maurice Coyaud 1981 , s.  33.
  7. Christine Shimizu, 2001 , s.  267.
  8. Maurice Coyaud 1981 , s.  54.
  9. Maurice Coyaud 1981 , s.  56.
  10. Maurice Coyaud 1981 , s.  168.
  11. Maurice Coyaud 1981 , s.  169.
  12. Boston Museums nettside . En nesten identisk skjerm, privat samling, er gjengitt som et av elementene i et par, med Fuji-fjellet , i Manuela Moscatiello (dir.), 2018 , s.  101. Som ser ut til å bevise eksistensen av replikaer eller varianter i Kōrins verksted.
  13. “  Nezu Museum  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) .

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker