Oscar Oiwa

Oscar Oiwa, sommeren 2010, fotografert av Luna. Biografi

Fødsel	11. august 1965 São Paulo, Brasil
Nasjonalitet	Brasil , USA
Opplæring	School of Architecture and Urbanism, University of São Paulo
Aktiviteter	Billedkunstner , maler , arkitekt , byplanlegger

Annen informasjon

Bevegelse	Globalisme , postmodernisme
Forskjell	Guggenheim-stipend (2001)

Oscar Oiwa (født i São Paulo , Brasil , i 1965 ) er en samtidskunstner som arbeider innen billedkunst.

Biografi

Oiwa ble uteksaminert fra School of Architecture and Urbanism of São Paulo ( University of São Paulo , USP) i 1989. Som ung student er han påvirket av tegneserier, kunst og magasiner samt bymiljø i hjembyen. Det var i denne perioden han prøvde seg på samtidskunst i gallerier, deretter som assistent på São Paulo Biennale. Hans første utstilling fant sted mens han fortsatt var student, og han deretter deltok i 21 st São Paulo-biennalen i 1991. Han bor og arbeider i New York, mens hans arbeid er utstilt rundt om i verden. Nesten 40 personlige utstillinger har blitt viet til ham siden 1990, i flere berømte rom og samlinger - inkludert: National Museum of Modern Art i Tokyo, Museum of Contemporary Art i Tokyo, Mori Museum of Art i Tokyo, Phoenix Museum of Art and the Prince Albert II of Monaco Foundation. Han er representert i São Paulo av Nara Roesler-galleriet, i Tokyo av Artfront-galleriet, i Beijing av BTAP + Tokyo-galleriet og i Hong Kong av Conoisseur Contemporary, blant andre.

Kunstner Oiwa

Med stor letthet maler denne brasilianeren av japansk opprinnelse svikt i menneskelige anstrengelser i møte med malstrømmen, snøen og vegetasjonen. Oscar Satio Oiwa ble født i São Paulo i 1965. Denne brasilianeren er av japansk opprinnelse og bodde i Tokyo i flere år. Siden 2002, etter å ha mottatt Guggenheim Foundation-prisen, har han bodd i New York . Han er maler.

Det som sees først er det bemerkelsesverdige mangfoldet i emnene. Han maler et hjørne av en festduk under snøen, to skip som går i motsatt retning, et måltidskål i en passasjerfly, tresopp, Blache-Neige og de syv dvergene frosset til døde. Hvert motiv identifiseres umiddelbart, men ingen lenker er tydelig etablert fra ett verk til et annet: verken narrativ eller symbolsk.

Forklaringen på denne sorten skyldes delvis kunstnerens vaner. Oiwa bruker mye tid på å gå, i gatene, foran utstillingsvinduer, i parker. Han går, ser, spiller inn, husker, kommer tilbake til verkstedet, tar visuelle notater. Så faktisk lerreter. Sjanse, timer, vær, dagens stemning er en del av verkene.

Det kan de fordi Oiwa nyter en åpenbar billedlig letthet. Han er en av de kunstnerne som finner tilfredsstillende og elegante plastløsninger som de benekter representerer en malstrøm, fallende snø, blomster, enhver moderne gjenstand eller bygning. Dens design vet å være både detaljert og lett. Fargene er også lyse, nesten gjennomsiktige, med en synlig forkjærlighet for oker, grå og hvithet.

Innimellom, med litt humoristisk flippancy, legger Oiwa til små collager eller glitter som fanger lyset - ingenting systematisk der inne, bare vellykkede opplevelser. Foreslått, effektiv, tragedie.

Med disse presise kunstneriske instrumentene kan han ikke nøle med å måle seg mot veldig rare landskapsmotiver. Av tårnene er bare basen igjen med veggene revet og bustende med prikker. Planter dekker bakken. Vi ser dem desto bedre når komposisjonen er konstruert fra et synspunkt flush med bakken. En bombe faller skrått. Scenen er badet i et grønt lys som er mer akvatisk enn luft. Tragedien blir egentlig ikke vist, men snikende foreslått. Det er bare mer effektivt.

I denne kunst av innuendo utmerker Oiwa seg. De to båtene vil uunngåelig bli oppslukt av boblebadet som for øyeblikket ripper havoverflaten. En månenørken strødd med kratere dekker taket på en bygning som vi da innser at den er Apollo-teatret i New York. Vegetasjon vokser og sprer seg. Vinteren dekker alt.

Det er da prinsippet som gjør enheten i hans tilsynelatende heterogene verk blir tydelig: Oiwa maler naturens triumf over menneskelige virksomheter. Triumfen eller, mer sannsynlig, hevnen til en natur lei av å bli foraktet og representert.

Merknader og referanser

Philippe Dagen. Satio Oiwa eller hevn av foraktet natur , Le Monde, lørdag 7. januar 2006. Paris

Bøker

Oiwa, Oscar (1995). Kunst ved første gang Skydoor Inc., Tokyo. ( ISBN 4-915879-22-4 ) .
Oiwa, Oscar (2000). ART & ist , Gendaikikakushitsu Publishers, Tokyo. ( ISBN 4-7738-0014-3 )
Zeitlin, Marylin (2006). Hagearbeid med Oscar Oiwa: New Paintings , Arizona State University Art Museum, Phoenix. ( ISBN 0-9777624-2-4 )
Chinzei, Yoshimi og Yamashita, Yuji (2008). Oscar Oiwa: Painting in the Age of Globalization , Gendaikikakushitsu Publishers, Tokyo. ( ISBN 978-4-7738-0801-8 )
Chinzei, Yoshimi; Bucci, Angelo og Minemura, Toshiaki (2009). Asian Kitchen , Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo / Beijing. ( ISBN 978-4-904149-00-3 )
Oiwa, Oscar (2019), Journey to the Light, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Kyuryudo Art Publishing, Tokyo, s. 132　 ( ISBN 9784763019141 )

Utvalgte utstillinger

Oiwa har hatt over 60 separatutstillinger over hele verden siden 1985