Fødsel |
Rundt 1525 i nærheten av Breda |
---|---|
Død |
9. september 1569 Brussel ( spansk Nederland ) |
Begravelse | Notre-Dame de la Chapelle kirke |
Navn på morsmål | Pieter Bruegel de Oude |
Andre navn | Pierre Brueghel den eldre |
Aktivitet | Maler , graverer |
Herre | Pieter Coecke van Aelst |
Arbeidsplasser | Roma , Mechelen , Antwerpen (1551-1563) , Italia (1553) , Antwerpen (Juli 1563) , Brussel (August 1563-1569) |
Bevegelse | Flamsk renessanse |
Påvirket av | Hieronymus Bosch |
Familie | Brueghel |
Ektefelle | Mayken Coecke ( i ) (fra1563) |
Barn |
Pieter Brueghel den yngre Jan Brueghel den eldre |
Slektskap |
Pieter Coecke van Aelst (svigerfar) Pauwels Coecke van Aelst ( d ) (svoger) |
To aper , Dulle Griet , Bøndernes dans |
Pieter Brueghel eller Bruegel (/ pitəɾ bɾøːɣəl /) sa den eldre , noen ganger francized som Pierre Brueghel den eldre (i Brabant Pieter Bruegel den Aauwe ) er et Brabant maler og gravør født rundt 1525 og døde på9. september 1569i Brussel i de spanske Nederlandene .
Sammen med Jan van Eyck , Hieronymus Bosch og Peter Paul Rubens , regnes han som en av de store skikkelsene på den flamske skolen , og en av rektorene i Antwerpen-skolen .
Biografien til Pieter Brueghel den eldre er ekstremt ufullstendig, og i fravær av skriftlige kilder blir historikere ofte redusert til hypoteser. Sted og dato for fødselen hans er åpen for mye gjetning, og det samme er stavingen av navnet hans.
Takket være datoen for hans død i 1569 "i høyden av livet" ( " medio aetatis flora " ), det vil si mellom 35 og 45 år, og at han ble tatt opp som mester i liggeren ("registre") av den Guild of Saint-Luke i Antwerpen (i 1551), vanligvis mellom 21 og 25 år gammel, kan vi finne fødselsdato på Brueghel mellom 1525 og 1530, noe som gjør ham til en moderne av Charles V og hans etterfølger Philippe II d ' Spania .
I følge Carel van Mander (1548-1606) ble Pieter født “ikke langt fra Breda, i en landsby som en gang ble kalt Bruegel, et navn han holdt for seg selv og for sine etterkommere” . Dominique Lampson (1532-1599) fremkaller Pietro Brueghel di Breda rundt 1564, et navn tatt opp av Lodovico Guicciardini i 1567 og Giorgio Vasari i 1568.
Imidlertid var det to landsbyer som bar navnet Brueghel (eller Brogel): den ene ligger i Nord- Brabant , omtrent 55 km fra dagens nederlandske by Bréda , den andre - som var dobbelt og kalt Grote (Grand) Brogel og Kleine (Petit) Brogel - som ligger i dagens belgiske Limburg og tilhørte den gang fyrstedømmet Liège . Ulike biografer og historikere har senere slått fast at Grote-Brogel var omtrent 5 km fra byen Brée (Brée ble opprinnelig skrevet Breda før de ble Brea).
Spørsmålet om det eksakte fødestedet til Brueghel den eldre løses derfor ikke den dag i dag, selv om nærheten mellom Grote-Brogel og Bree har flere historikers favør, enten Brueghel er et toponym eller et etternavn i seg selv. .
Fortsatt ifølge van Mander var han elev av Pieter Coecke van Aelst , en kultivert kunstner, dekan for kunstnerens laug, både maler og arkitekt. I 1552 tok han en tur til Italia , bosatt i Roma hvor han var i stand til å jobbe med miniatyristen Giulio Clovio . Havnen i Napoli , utsmykningen av Icarus fall og Sauls selvmord samt noen tegninger vitner om reisen hans. Det er sannsynlig at Brueghel forlenget turen lenger sør. På bakgrunn av sjøkampen i Messinasundet, kjente noen landsbyen Reggio di Calabria , som vender mot Sicilia.
Mellom 1555 og 1563 bosatte han seg i Antwerpen og jobbet for forlaget Jérôme Cock , og laget foreløpige tegninger for en serie utskrifter.
I Antwerpen besøkte han en sirkel av kunstnere og humanistiske forskere, særlig beskytteren Niclaes Jonghelinck som eide seksten av hans verk. Han var også venn av kartografen Abraham Ortelius som skrev noen bevegelige linjer til minne om ham. Men hans sosiale liv går langt utover dette intellektuelle miljøet. Han deltar villig på bondebryllup som han er invitert til som "foreldre eller landsmann" til ektefellene.
I 1562, på forespørsel fra sin fremtidige stemor, flyttet han til Brussel i nabolaget Marolles på High Street 132 , i et hus i typisk flamsk middelaldersteggavler fra det XVI - tallet. Det var ved Church of Our Lady of the Chapel at han giftet seg med Mayken Coecke i 1563, datter av sin herre Pieter Coecke van Aelst og av Mayken Verhulst . En studie av arkivar Jean Bastiaensens viser at maleren bodde i rue des Bogards overfor det samme navnet klosteret. På tidspunktet for reformasjonen samlet kalvinistene seg i 1579 i huset kalt "Schavershuyse", som ligger overfor Bogards kirke. Tre fredede hus i rue de la Gouttière gir en ide om datidens bygninger. En rest av kapellet bygget i 1718 kan bli funnet satt inn i bygningene til Royal Academy of Fine Arts i Brussel . Rue des Bogards var en del av menigheten Notre-Dame de la Chapelle kirke .
I 1564 ble den første av sønnene hans født, Pieter Brueghel den yngre , kjent som Bruegel d'Enfer . Den politiske og religiøse situasjonen i Flandern forverres. I 1567 gjennomførte hertugen av Alba en blodig undertrykkelseskampanje mot opprørerne, og det var selve året for henrettelsen av grevene i Egmont og Horn at hans andre sønn, Jan Brueghel den eldre, ble født i 1568. , sa Brueghel. de Velours . Det virker sikkert at Pieter Brueghel den eldre mottok beskyttelsen av guvernøren i de spanske Nederlandene , Antoine Perrenot de Granvelle , samler av hans verk.
Lite er kjent om Brueghels personlighet, bortsett fra disse få linjene fra Carel van Mander:
“Han var en stille, klok og diskré mann; men i selskap var han morsom, og han likte å skremme folk eller lærlinger med spøkelseshistorier og tusen andre djevler. "
Van Mander forteller noen ganske fantasifulle anekdoter, for eksempel hans inntrenging i ekteskap med vennen Hans Frankaert, en gullsmed i Antwerpen:
”I selskap med Franckert likte Bruegel å besøke bøndene i anledning bryllup eller messer. De to mennene kledde seg ut som bøndene, og som de andre gjestene, tok med gaver og oppførte seg som om de hadde tilhørt familien eller var nær den ene eller den andre. Bruegel gledet seg over å observere bøndernes oppførsel, deres oppførsel ved bordet, deres danser, deres spill, deres måter å frier på og alle vitsene de kunne unne seg, og som maleren visste hvordan de skulle reprodusere, med stor følsomhet og humor, med farge, både akvarell og olje, som er like bevandret i begge teknikkene. Han var godt kjent med karakteren til bøndene og bøndene i Campine og omegn. Han visste hvordan han skulle kle dem naturlig og male de grovhuggede gestene sine når de danset, gikk eller sto eller var engasjert i forskjellige oppgaver. Han tegnet med ekstraordinær overbevisning og var spesielt dyktig i pennetegning. "
Brueghel døde i 1569 og ble gravlagt i Notre-Dame de la Chapelle kirken i Brussel .
Vi finner hans forestilling i The Effigies of Famous Painters of the Netherlands av Dominique Lampson . Dette portrettet av maleren, tilskrevet gravereren Johannes Wierix , ble utgitt med et dikt av Lampsonius i 1572.
Brueghels maleri presenteres generelt i tre perioder:
Slaget om karneval og fastetid , 1559.
Babels tårn , c. 1563.
Innhøstingen (august-september), 1565.
Flokkenes retur (oktober-november), 1565.
Tiggerne , 1568.
Bonden og reirtyven , 1568.
Maleren bryter med sine forgjengere som med den italienske smaken fra XVI - tallet . Ved å ta knutepunktet mellom middelalderen og renessansen , går det utover kunsten til de flamske primitivene og frigjør seg fra italienernes; Enheten i komposisjonene, hans narrative talent og hans interesse for "mindre sjangre" gjør ham til en uklassifiserbar kunstner i kunsthistorien.
Noen historikere har forsøkt å etablere en kobling mellom Hieronymus Bosch og Bruegel, forent av en figurativ tradisjon. Bosch representerer slutten av middelalderen , han er den siste "primitive" og Bruegel begynner et nytt århundre, en moderne tid som åpner opp for oppdagelsen av mennesket og verden.
Imidlertid vil Boschs arbeid inspirere til en hengiven terror, helt fraværende fra Bruegels. For den ene er verden bare en "drøm om Gud " eller et bedrag av djevelen ; den Naturen er en skadelig fristelse. For den andre tar menneskelig handling tvert imot all sin verdi: gleder eller utfordringer til skjebnen , mennesket må prøve eventyret til tross for trusler.
I motsetning til renessansemalerne representerte ikke Bruegel noen nakenhet og interesserte seg veldig lite for portretter. Hans runde figurer er langt borte fra forherligelsen av velproportionerte kropper. I maleriene hans dominert av det populære livet viser maleren bønder som de er i deres aktiviteter og underholdning. For første gang i malingens historie humaniseres landsklassen i en objektiv visjon. Hodene stemmer overens, og vi føler at kunstneren er følsom for følelser og svakheter.
Avslutningen på Council of Trent markerer et øyeblikk av overganger og viktige transformasjoner for den katolske verden: de hellige tekstene blir oversatt til det vulgære språket, og alle kan forstå dem. En slik endring vil ha forskjellige konsekvenser, og i Holland vil den presse malere til å representere religiøse scener med samme enkelhet og tilgjengelighet som tekster nå kan leses med. Dette er grunnen til at Bruegel lager malerier der enkelheten i tegningen av karakterene (for eksempel i hans maleri Greven av Betlehem ) understreker den forklarende og uttrykksfulle funksjonen til lerretet til skade for malerenes evne som tegner (som vi kjenner ham fra hans antatte selvportrett ). I sin søken mellom drøm og virkelighet gjør han bondeverdenen til sin viktigste kilde til inspirasjon: maleriet hans kommer fra hverdagen, arbeid, galskap, populær visdom og ordtak.
Selv Bruegels bibelske scener er for det meste satt i en landsby, og beskrivelsen av det overfylte offentlige torget tar mer plass enn temaet (se Census of Bethlehem ). På XVI th århundre , ja, gaten og torget var steder av møtet og underholdning: vinter spill, karneval prosesjon og karneval, danser eller ritualer landsmenn, alt var et påskudd for festligheter og maleren har fortelle om disse samlingene som Philip II , dessuten vil ønske å forby.
I Les Mois- serien, som viser den dype foreningen av levende vesener som er underlagt naturlige sykluser, uttrykkes den stoiske oppfatningen ifølge hvilken verden er en velordnet konstruksjon der mennesket inntar et presist sted og aksepterer sin skjebne. På den annen side, i andre malerier, ser Bruegel ut til å frykte menneskets stolthet og opprør mot skapelsesorden (det er Nimrod og hans gale bedrift, Icarus og hans drøm eller straffen til de opprørske englene. ). Glede kan sameksistere med fare hvis mennesket underlegger seg skjebnen og integrerer seg i symfonien til naturlige elementer.
Denne ideen om naturen gjorde ham interessert i alkymi. Derav Alchemist (1558?).
Omtrent femti malerier er oppført i dag som av hans hånd, hvorav tolv er i Kunsthistorisches Museum i Wien . Et stort antall verk har gått tapt, og noen malerier som en gang ble tilskrevet Bruegel den eldre viste seg å være senere kopier laget av sønnene eller andre kunstnere.
Ved begynnelsen av det XXI th århundre, er det fortsatt små tegninger av Bruegel den eldre, mange har blitt omdisponert til andre artister, hovedsakelig ved å studere vannmerker og monogrammer av papiret, som vil demonstrere posteriority av tegningene.
I Roelant ble Savery (1576 - 1639) tildelt de berømte tegningene Naer't leven - på stedet - og flere flotte landskap ser ut til å være fra hånden til hans eldre bror Jacob Savery (1565 - 1603). Kunstnere som fremdeles var anonyme kalte "Mesteren av fjellandskap" - som kunne være Roelandt Savery eller Jacob Savery -, " Mesteren av små landskap " - som kunne være Joos van Liere eller til og med Cornelis Cort -, men også Hieronymus Bosch , Pieter Balten , Coecke-familien, Brueghels egne sønner - Pieter og Jan - eller til og med hans følge, deler forfatterskapet til andre komposisjoner, landskap, karakterer og countryscener. Det ser også ut til at den store suksessen til Bruegel den eldres komposisjoner tiltrukket forfalskere.
Den siste katalogen av tegningene til Pieter Bruegel den eldre beskriver 61 autograftegninger og seks kjent av en kopi. Av disse 67 elementene er trettifem fullført for å bli gravert. Åttifire graveringer er publisert, uten å telle dem etter maling eller postumt. Minst førtien tegninger mangler derfor.
Ifølge spesialisten Louis Lebeer nærmer det graverte arbeidet til Brueghel den eldre hundre .
Fra 1556 finner vi navnet på Brueghel assosiert med forlaget Jérôme Cock ved skiltet Aux quatre vents . Han tegner satiriske tavler som store fisk spiser små . Året etter slapp serien Seven Deadly Sins, fulgt i 1558 av Seven Virtues .
The Wild Rabbit Hunt - produsert i 1560 - er den eneste gravering som Brueghel den eldre vil gjøre selv, og som vil bli publisert av Jérôme Cock . Originaltegningen er kjent. Lenge ansett som en kopi, har den nylig blitt overført til mesteren. Han kunne illustrere det gamle ordtaket "løp to hare på en gang". Gjennom effekten av lys og atmosfære prefigures han allerede de to store maleriene Hunters in the Snow og The Return of the Herd der den døgn- og sesongkarakteren spiller en stor rolle.
Brueghel er også oversikten over et stort antall graveringer utført av andre kunstnere og utgitt av Jérôme Cock : La Cuisine lean et la Cuisine grasse , gravert av Pieter van Der Heyden i 1563. I likhet med de fra Hieronymus Bosch , vil hans verk fortsette å være gravert etter hans død.
All forskning knyttet til livet, aktivitetene, personligheten, ånden og arbeidet til Pierre Brueghel den eldre , har en tendens til å fullføre, for å spesifisere om ikke å rette opp det, den første Carel Van Mander fortalte om dem i sin Livre des Peintres ( Het Schilder) -Boeck ), hvis første utgave, publisert i Harlem , stammer fra 1604. Det er under overskriften "Pierre Bruegel, de Bruegel", at han skriver det som følger:
“Naturen gjorde et særdeles lykkelig valg dagen hun gikk for å ta humoristen Pierre Breughel blant bøndene i en uklar Brabant-landsby for å gjøre ham til maleren for landets folk.
Født i nærheten av Bréda, i landsbyen som han tok navnet fra for å formidle det til etterkommerne, var Pierre Breughel først elev av Pierre Coeck, hvis datter han senere giftet seg med han hadde hatt i armene da hun var barn .
Deretter dro han til Jérôme Cock, deretter til Frankrike og Italia. Verkene til Hieronymus Bosch hadde vært det spesielle emnet for studiene, og i sin tur laget han mange djevler og tegneseriefag, så mye at han ble kalt Peter the Funny. Det er faktisk få håndverk han kan se på uten å le, og den dystre tilskueren er munter over utseendet. Breughel, under sine reiser, gjorde et betydelig antall utsikt fra naturen, til det at det er blitt sagt om ham at mens han krysset Alpene, hadde han svelget fjell og steiner for å kaste dem opp, på ryggen, på lerret og paneler, så mye var han i stand til å gjengi naturen med troskap. Han bosatte seg i Antwerpen og ble med i lauget i 1551. En kjøpmann ved navn Hans Franckert bestilte mange malerier fra ham. Han var en utmerket mann som var veldig knyttet til maleren. Mellom dem gledet Franckert og Breughel seg til å gå på messer og landsbybryllup, forkledd som bønder, og ga gaver som de andre gjestene og hevdet å være fra familien til en av ektefellene.
Breughels lykke lå i å studere disse rustikke morene, disse festene, disse dansene, disse landene elsker at han utmerket seg ved å oversette med penselen, noen ganger i olje og noen ganger i tempera, fordi begge slag var kjent for ham. Det var fantastisk å se hvordan han kom godt overens med å kle sine bønder på Campinoise-måte eller på annen måte, i å gjenspeile deres holdning, deres tur, deres måte å danse på. Han var usedvanlig presis i komposisjonene sine og brukte pennen med stor dyktighet for å trekke små utsikter fra livet. "
Vitnesbyrd fra samtidige, spesielt i kunst- og forlagsverdenen i Antwerpen, viser at Brueghel hadde mange venner og beundrere. Den flamske kartografen Abraham Ortelius hyller ham i albumet amicorum :
”Maleren Eupompos , som ble spurt om hvilken av sine forgjengere han betraktet som sin herre, svarte med å peke på mengden:“ Vi må etterligne naturen selv, ikke en kunstner ”. En setning som passer vår venn Bruegel så godt at jeg ikke vil kalle ham malerenes malere, men malernes natur: med det mener jeg at han fortjener å bli etterlignet av alle. Som Plinius sier om Apelles, malte Bruegel vår mange ting som ikke kan males. I alle hans verk er det alltid mer tanke enn maleri. Eunapius sier det samme om Timanthus […] Malerne som representerer grasiøse vesener i sin livs beste alder , og vil legge til maleriet en je ne sais quoi av sjarmerende eleganse som de henter fra seg selv - forvrenger det representerte bildet fullstendig. og ved å bevege seg bort fra den valgte modellen, beveger de seg også fra ekte skjønnhet. Bruegel vår er ren av denne flekken. "
Francesco Guicciardini , italiensk forsker bosatt i Antwerpen , siterer det i sin Descrittione de 'Paesi Bassi ("Beskrivelse av Nederland"), utgitt av Christophe Plantin i 1567:
“Pierre Bruegel de Breda, stor etterligner av vitenskap og fantasi av Hieronymus Bosch, som også ga ham kallenavnet Second Hieronymus Bosch. "
Brueghel har oppnådd nok berykt til å bli nevnt av Giorgio Vasari som viet denne omtalingen til ham i sin Vite :
“De feirer også som en god maler. [...] Pierre Breughel d'Anvers, utmerket lærer. "
Dominique Lampson - også kjent under navnet Lampsonius - som jobber for samme forlegger som Brueghel, Jérôme Cock , og kjenner Guiccardinis skrifter, lager denne panegyrikken av den og henvender seg til Pierre Breughel følgende vers:
"Er dette en annen Jérôme Bos,
som trekker tilbake for oss mesterens livlige forestillinger,
som med en dyktig børste trofast gir oss tilbake sin stil,
og til og med derved overgår den?"
Du reiser deg, Pierre, når du etter din fruktbare kunst,
som din gamle herre, sporer hyggelige ting.
Godt gjort for å få folk til å le; med ham fortjener du
å få skryt på lik linje med de største artistene. "
Vitnesbyrdet til Dirck Volkertszoon Coornhert , en gravør selv, viser aktelsen som maleren ble holdt av sine kolleger. Coornhert beskriver her sin glede over The Virgin of the Virgin i et brev til Ortelius datert15. juli 1578 :
“Kjære Ortelius, din dyrebare gave har nådd meg godt, og jeg vet ikke hvordan jeg skal uttrykke takknemlighet til deg. Jeg satte stor pris på tegningens finesse og graveringens kvalitet. Bruegel og Philippe (Galle) har overgått seg selv. Jeg anser til og med at de aldri har vært bedre. Vennligheten til vennen Abraham Ortelius gjør at talentet deres blir bedre kjent, slik at kunstentusiaster i tiden fremover vil kunne glede seg over det.
Jeg tror ikke jeg noen gang har sett en vakrere fremstilling tegnet eller inngravert enn dette triste rommet. Hva sa jeg? Jeg ser virkelig ut til å høre ordene fra lidelse, hulk, tårer og uttrykk for ve. Klager og stønn går i oppfyllelse her; i dette arbeidet kan ingen unngå å delta inderlig i tristheten til arrangementet. Det er et likkammer, og likevel virker alt levende, så stor er ektheten. "
Maleren Giovanni Paolo Lomazzo , ansett som en av pionerene i kunsthistorien, siterer Brueghel med beundring:
"Flamske mennesker, jeg har sett noen oljemalerier gjort nylig [...] og de er beundringsverdige: og malerne som henrettet dem, Gill Mostraert , Pier Breughel fortjener ikke lite ros ..."
Brussel Forfatteren av XX th århundre Michel de Ghelderode opplevde under sitt liv sterkt beundret malerier av Brueghel, nevner han også ofte i sine arbeider, for eksempel The Blind , inspirert av maleri Lignelsen om Blind .
I stykket La Balade du Grand Macabre , et teaterstykke hvis atmosfære og karakterer minner om Kampen mellom karneval og fastetid og dødens triumf . Landet der historien utspiller seg heter selv "Brueghellande", en direkte referanse til kunstneren.
Navnet på maleren vises da i ulike antologier av maleri:
PA Orlandi, Abecedario pittorico , 1719:
“[..] Han malte bare burleske og latterlige ting, ikke så mye av fargen og tegningen som var edle og verdige en mester, som av materialet og oppfinnelsen. "
J.-B. Descamps, Livet til flamske malere , 1753:
“... Brueghel tegnet skisser under festivaler og bondebryllup, som han malte beundringsverdig i olje og tempera. Født for denne typen temaer, ville han ha vært den første i sin kunst, uten Teniers. Komposisjonene hans er veldig godt forestilt; designet er riktig, kostymer av god kvalitet, hoder og hender er fattet i sin åndelige verdi. "
Josuah Reynolds, Reisen til Flandern og Holland , 1797:
“Denne maleren var fullstendig uvitende om noen form for malingsteknikk; men i dette maleriet [Massakren av de uskyldige, som Reynolds bare kjente fra en kopi], er det mange ideer, en levende og variert fremstilling av fortvilelse: så mange som trengs for tjue moderne. I denne forbindelse skiller forfatteren […] seg fra moderne versifiers som uten å tenke på noe tyngde i dem, lett faller i den falske galoppen av vers latterliggjort av Shakespeare i As You Like it . "
Manen for Brueghel den eldre toppet seg rundt 1600. I 1594, da han gjorde sitt glade inntog i Antwerpen, ble erkehertug Ernest av Østerrike tilbudt en serie malerier av mesteren som representerte årets måneder., En utvilsomt gave. I 1609 skrev sønnen Jan Brueghel den eldre til kardinal Federico Borromeo , erkebiskop i Milano og skaperen av det ambrosianske biblioteket , at han ikke var i stand til å gi ham malerier av sin far, med unntak av det han selv har, Kristus og den utro kvinne . Denne situasjonen resulterer, forklarer han, at keiseren tilbød de høyeste prisene for å skaffe seg alle Brueghels verk.
En slik sammenheng er gunstig for spredning av kopier, pastiches og forfalskninger. Og det var faktisk da mange pennetegninger ble til, som en " Master of Small Landscapes " tydelig produserte i Brueghels stil. Dette er tilfelle med en gruppe på 25 tegninger, med Bruegels signatur og datert 1559-1562. Vi vet i dag at de ble henrettet på slutten av XVI - tallet, sannsynligvis av Jacob Savery eller Cornelis Cort , og kanskje falske formål. Den samme antagelsen må tas i betraktning for de berømte fjelllandskapene , eller utsikten over Alpene , lenge ansett for å være Bruegels mesterverk. I virkeligheten ble de fleste av disse tegningene utført på slutten av XVI - tallet.