Fødsel |
Rundt 1450 's -Hertogenbosch burgundiske Nederland |
---|---|
Død |
August 1516 Hapsburg 's -Hertogenbosch Nederland |
Begravelse | 'S-Hertogenbosch |
Aktivitetsperiode | 1459-1516 |
Navn på morsmål | Jheronimus bosch |
Fødselsnavn | Jheronimus Anthonissen van Aken |
Andre navn | Jheronimus bosch |
Aktivitet |
Maleri , tegning |
Arbeidsplass | 'S-Hertogenbosch |
Bevegelse | Flamsk primitiv |
Pappa | Anthonius van Aken |
Søsken | Goessen van Aken ( d ) |
Jheronimus van Aken [ ɦijeːˈroːnimʏs fɑn 'aːkə (n) ], kjent som Hieronymus Bosch , eller Jheronimus Bosch [ bɔs ], født rundt 1450 i Hertogenbosch (' s-Hertogenbosch, ofte forkortet Den Bosch, på nederlandsk , d 'hvor hans pseudonym ) og døde i august 1516 i samme by, er en nederlandsk maler , knyttet til bevegelsen til de flamske primitivene .
Medlem av Illustrious Brotherhood of Notre-Dame , han er en del som en kunstner av flaggskipet for gotisk kunst som ender fantastisk og nærmer seg kulturell renessansehumanisme , tanken til Erasmus og Thomas More . Garden of Earthly Delights ville også, i likhet med More 's Utopia , være en visjon om hva verden kunne være hvis den ikke hadde blitt ødelagt av ondskap.
Hans Belting avviser ideen om en "gjetningssamling" hos Bosch og fokuserer på selve kunstnerisk praksis, der nye problemer dukker opp.
”Bildespråketes ambivalens overgår innholdet i gåten og åpner for å male dette nye frihetsrommet der det blir en kunst på samme måte som poesi. "
Biografien til Hieronymus Bosch mangler sikkerhet. Den sjeldne informasjonen som gjelder ham, er hentet fra dokumenter som gjelder sen kopier av arkivene i 's- Hertogenbosch eller fra regnskapsbøkene til Illustrious Brotherhood of Notre-Dame , slik at forfatterne har vært i stand til å beskrive ham i sin tur. pragmatiker eller visjonær, uvitende eller lærd, hengiven eller kjetter.
Jheronimus van Aken kommer fra en familie av malere og illuminatorer fra Aachen (Aachen, Aken på nederlandsk), som bosatte seg rundt 1423 i Hertogenbosch (s-Hertogenbosch), handelsby og regjeringssted i Nord-Brabant - kallenavnet Bosch kommer fra forkortet det flamske navnet på denne byen.
Han ble født rundt 1450 - 1455 . Hans far, Anthonius , opprettet familieverkstedet i 1462 i et hus på østsiden av hovedtorget og oppkalt til ære for skytshelgen, In Sint Thoenis . Det er her unge Jheronimus trente, mellom slutten av 1460 - tallet og tidlig på 1470 - tallet , sammen med sin eldre bror Goessen. Assosiert med sin far mellom 1474 og 1476 , forsvant han deretter fra dokumentene til Bois-le-Duc i fire år, i løpet av den tiden han kunne ha gjennomført en omvisning i følgesvenn , det vil si en tur ment å fullføre opplæringen.
Da han kom tilbake i 1480 , jobbet utvilsomt Jheronimus i familieverkstedet, regissert av Goessen siden Anthonius døde rundt 1478 . Etter ekteskapet i 1478 med en velstående aristokrat, Aleid van de Meervenne, som ga ham økonomisk komfort og en betydelig høyere sosial status, kjøpte han huset In den Salvator , som ligger nord for hovedtorget. I 1486 gikk han inn som et “bemerkelsesverdig medlem” i Brotherhood of Notre-Dame. Med respekt for skikker deltar kunstneren i “svanebankettene” og nøler ikke med å ta imot medlemmer av brorskapet hjemme hos seg, og dermed knytter forbindelser til de høyeste bemerkelsesverdige i regionen. Det handler om en religiøs forening viet til tilbedelse av jomfruen, hvorav han blir utnevnt til maleren.
Han tok dermed opptredenen innen familieverkstedet, som han endte med å lede etter Goessens død i 1497 . Han svarte deretter på en økende etterspørsel og omringet seg med samarbeidspartnere, dokumentert i 1503 - 1504 , og blant disse var nevøene hans, Johannes ( 1470 - 1537 ) og Anthonis ( 1478 - 1516 ).
I september 1504 betalte guvernøren i det antikke Nederland , Philippe I , den vakre , retten til Brussel "Jheronimus van Aeken sa at Bosch manerer maleren dem [eurant] for å boisleduc summen av trettiseks pund" for "En stor maleri av ni pietz de hault og unze pietz lang eller må være Guds dom for å myrde paradis og slutte " . Dette er det første dokumentet der maleren blir referert til med kallenavnet "Bosch", laget på grunnlag av det nederlandske navnet 's-Hertogenbosch, da han fikk et internasjonalt rykte.
Opphold i Bois-le-Duc, maleren jobbet da både for lokale kunder og for domstolen i Brussel. Han døde uten etterkommere i august 1516 , sannsynligvis av pesten som også bar bort nevøen Anthonis. På dødsregisteret er ved siden av navnet hans nevnt insignis pictor (“berømt maleren”). Eldste bror til Anthonis, Johannes, tar deretter med stor sannsynlighet retning av familieverkstedet, mens Gielis Panhedel i 1522 - 1523 fullfører skodder til Hieronymus Bosch for altertavlen til Our Lady of the Lady of the Saint. -Jean kirke .
I Spania kjøpte Philip II16. januar 1570fem av maleriene hans, inkludert Hay Cart triptykon og La Cure de la folie . En stor interesse for arbeidet hans er frem til det XVI - tallet, sannsynligvis hjulpet av tettere bånd med Nederland. Hans arbeider blandes med etterlignere, og det var først på slutten av XIX - tallet at eksperter og kunsthistorikere som Justi, Baldass, Friedländer, Tolnay og Combe forpliktet seg til å løse produksjonen av Bosch flere imitasjoner som ble laget.
Selv i dag inspirerer han kunstnere som den belgiske maleren, Paul Trajman .
De eneste tre verkene av Hieronymus Bosch som er til stede i Italia, finnes i Venezia , hvor maleren kunne ha oppholdt seg mellom 1499 og 1502 . Dette er Triptych of Saint Liberata eller Saint Wilgeforte (ca. 1495 - 1505 ), Triptych of the Hermits (id.) Fra Gallerie dell'Accademia i Venezia , og de fire panelene kalt Visions of the Other utover (ca. 1505 - 1515 ), som sannsynligvis er sidedelene til en triptykon eller en polyptykon hvis sentrale del ikke har kommet ned til oss. De fire panelene representerer det jordiske paradiset, sjelenes oppkomst til empiren, de fordømte og helvete faller. I motsetning til de to andre verkene er ikke dette siste settet signert.
Et viktig historisk vitnesbyrd, La Notizia av Marcantonio Michiel , forteller i 1521 at Visions of the Herevefter pryder Grimani Palace, det venetianske hjemmet til kardinal Domenico Grimani (1461-1523), sønn av doge Antonio Grimani og raffinert samler, lidenskapelig om nordisk maleri. Selv om det ikke er noe dokumentasjonsbevis, kunne de to triptychene også ha tilhørt samlingen hans. Da kardinal Grimani døde, havnet hans verk, testamenterte til republikken Venezia , i samlingene til Dogepalasset .
“Hieronymus Bosch: ( Forsknings- og konserveringsprosjektet fra Bosch opprettholder tilskrivelsen), av polyptychet av Visions of the Beyond : panelene i Edens hage og The Ascension of the Valected , som utgjør diptychet kjent som Chemin du paradise (ca 1505-1515), olje på tre (88,5 × 39,8 cm og 88,8 × 39,9 cm ). "
- Venezia , Museo di Palazzo Grimani .
Vi er i hertugdømmet Brabant , i Brabant , i den da blomstrende byen Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), på slutten av XV - tallet. Hieronymus Bosch er en berømt maler, nok til at i 1504 , Philippe I er den vakre , sønn av keiseren Maximilian , bestilte fra ham en stor siste dom (nå forsvunnet); maleren er borger over all mistanke.
Medlem av Brotherhood of Notre-Dame , dedikert, som navnet antyder, til feiringen av Marian tilbedelse, Hieronymus Bosch er en geistlig , han kan latin, har en viss kultur og nyter perfekt respektabilitet; det er derfor uoppnåelig fra synspunkt av religiøs praksis og moral. Han er sannsynligvis en tilhenger av denne devotio moderna som er viktig i Nederland , basert på en mindre dogmatisk, mer emosjonell fromhet, og krever fra de troende en virkelig personlig, dyp og oppriktig forpliktelse, basert på bønn og meditasjon.
Dette klimaet med økt religiøsitet gjenspeiles i Boschs verk, gjennomsyret av forestillingen om synd, krysset av opphøyde visjoner. Det kan hevdes at kristen skyld aldri har virket så avskyelig som i denne helvetsmaleren, kjent fra sin levetid for å være en "djevelmaker" .
”Uforglemmelige er hans landskap av mørke og ovn, der skapninger av gal konstitusjon og uendelig grusomhet utsetter de fordømte for utenkelige plager, dette maler med urmakerens presisjon, noe som gjør saken ugjendrivelig; og med en kvalitet, en delikatesse av børsten, som forbløffer. "
- Manuel Jover , Hieronymus Bosch, mellom djevler og gleder , s. 53.
I store trekk er hans arbeid (tynn korpus reduserbar til omtrent førti elementer, hvorav få er visse attribusjoner) gjenspeiling av denne oppfatningen av en verden uopprettelig ødelagt av synd, den opprinnelige først, deretter den, hverdags, grådig etter jordiske eiendeler og kjødelige gleder. Det er arbeidet til en kristen moralist , som hevder sine pessimistiske visjoner med en alvorlighetsgrad som bare matches av hans fantasifulle verve.
Det er i hans opplesninger og i atmosfæren til kjetteri og mystikk regjerende i sin tid at Bosch trekker en ny inspirasjon, noe som gjør ham forlate den tradisjonelle ikonografi av hans begynnelse til å orientere seg mot "blasfemiske" fungerer der den religiøse blir konfrontert med synd og fordømmelse .
De helvete blander seg med paradis , og det satiriske moral. Vi ser hans bekymring for korrupt menneskehet fordømt til evig helvete ( Hay Cart triptyk , ca. 1500, Prado Museum , Madrid) for å ha vendt ryggen til guddommelig lov. Besettelsen av synd er illustrert i The Seven Deadly Sins (1475-1480, Prado Museum , Madrid), La Nef des fous (1490-1500, Louvre Museum , Paris), triptyk Le Jardin des Délices, 1503-1504 ( Prado Museum , Madrid), kompleks fantastisk allegori , sammensetning av karakterer og hybriddyr, med mange referanser til alkymi .
Bosch-turen til Venezia tidlig på XVI - tallet, gir en ny dimensjon til hans kreativitet, vi ser mer plass og landskap i Saint John på Patmos (1504-1505, Berlin, Gemäldegalerie ), Saint Jerome i bønn (ca. 1505, Gent , Museum of Fine Arts ) eller The Temptation of Saint Anthony (1501, Museu Nacional de Arte Antiga i Lisboa ), verker som viser eksemplet på de helliges liv som den eneste veien til frelse.
Rundt 1510 dukket det opp en ny utvikling med ”halvfigur” -maleriene, representasjoner av halvlange karakterer, plassert i forgrunnen ( The Crowning with Thorns , 1510, Madrid Escurial ).
Hans stil er preget av caricatural tegn fra bestiaries av middelalderen , som grylles , iscenesatt i djevler. Hieronymus Bosch er oppfinneren av en stil som da ble tatt opp av flere kunstnere, inkludert Pieter Brueghel den eldre , som var den store kunstneriske arvingen, i det minste innen djevelsk inspirasjon (vi skylder ham oppfinnelsen av en ny figur: heksen) . Det er anerkjent av surrealistene i XX th århundre som "master" i sin kunst i lang tid.
Vi finner hans forestilling i The Effigies of Famous Painters of the Netherlands av Dominique Lampson .
Den mest dype og innflytelsesrike, men også den mest omstridte analysen av hans fantasmagiske univers, har vært den tyske kunsthistorikeren, Wilhelm Fraenger .
Over XVI th århundre, er suksessen til Bosch oppfinnelser vokser og snart beslektet med en mote som slår hans etterfølgere. Hvis kunsten til den sistnevnte ikke alltid er opp til mesteren, viser malere som Pieter Brueghel den eldre ekstraordinær fruktbarhet.
Fra de første årene av XVI - tallet ble Bosch en av de mest populære malerne i retten Habsburg . Han malte ikke lenger bare for klientellet til 's- Hertogenbosch , men også for Brussel- aristokratiet . Deretter omgav han seg med samarbeidspartnere for å møte den økende etterspørselen som utviklet seg i et blomstrende kunstmarked, hovedsakelig basert i den kosmopolitiske havnen i Antwerpen . Kommersiell suksess som raskt gir det et internasjonalt rykte fortsetter å vokse i første halvdel av XVI - tallet. For å forstå dynamikken, er det nødvendig å skille samarbeidspartnerne, tilknyttet workshopen, fra tilhengerne som ofte er aktive i Antwerpen, refererer til "Boschian oppfinnelser" , spesielt til "djevler" , og noen ganger går så langt som pastiche. malerenes stil ved å skape en arkaisk vene .
Mange av verkene som vanligvis tilskrives Bosch har forfatterskap i dag omstridt av eksperter, særlig de fra Bosch Research and Conservation Project (BRCP). I 2016, etter mange disattributioner, blir bare 20 malerier og 20 tegninger vurdert av hans hånd.
Hieronymus Boschs verksted er en familiestruktur der hans to nevøer, sønnene til Goessen van Aken: Johannes (ca. 1470-1537) og Anthonis (ca. 1478-1516) samarbeider. Det er fristende som en hypotese å identifisere sistnevnte henholdsvis Master of the Hay Wagon og Master of the Last Judgment i Brugge. Sistnevnte er oppkalt etter et triptykon signert "Jheronimus Bosch" oppbevart i Brugge , som i stor grad refererer til eiendommen til Garden of Earthly Delights . Den samme maleren er også forfatteren av et jomfru og barn ( Gent , privat samling) som i stor grad er malt på nytt og som har samme flyt i billedmateriale. Det ser ut til å utvikle sine egne komposisjoner fra ideer unnfanget av Hieronymus Bosch, som det fremgår av flere tegninger definert av en nervøs skrift, som skipsforbrenning av Albertina i Wien og de helvete scenene i Kupferstich-Kabinett som ligger ved slottet til residensen Dresden . Produksjonen ser ut til å opphøre med mesterens død, som ber om en identifikasjon med Anthonis van Aken, som også døde i 1516 .
Når det gjelder Master of the Hay Wagon, ville han være forfatter av en hel serie verk som så langt er tilskrevet Hieronymus Bosch selv, men som i virkeligheten kan forråde hånden til en annen personlighet som omarbeider oppfinnelsene hans. Produksjonen, som inkluderer flere paneler signert "Jheronimus Bosch", er også preget av en rask og flytende utførelse. Det ser ut til å strekke seg utover 1516 , noe som gir et argument for en identifikasjon med Johannes van Aken, som utvilsomt overtok tømmene til familieverkstedet til sin egen død i 1537 .
I produksjonen av Le Maître du Chariot de hay gir flere verk en plass til en av Hieronymus Boschs spesialiteter: “djevlene”. Dette er tilfellet med de tre settene, som i dag er bevart i Venezia , sannsynligvis ble brakt dit av Antwerpen kunsthandler, Daniel Bomberg , og solgt til kardinal Domenico Grimani , rundt 1520 .
Samtidig er triptyket av Temptations of Saint Anthony synlig på kunstmarkedet i Antwerpen, hvor det blir anskaffet av ambassadøren til kongen av Portugal , Damião de Góis . Det er gjenstand for flere komplette eksemplarer ( Brussel , Royal Museums of Fine Arts of Belgium ) eller delvis, mer eller mindre trofast, men gir også opphav til et betydelig antall pastikser som utvikler nye komposisjoner fra ideene og motivene til Jérôme Bosch.
Spredningen av disse gratis tolkningene fører til en mote for "djevelskhet", som har blitt en ekte sjanger som flere generasjoner malere som er aktive i Antwerpen er knyttet til . Blant disse omskrev Jan Wellens de Cock (ca. 1480-1527) det "Boschiske" repertoaret på et løst språk som kan knyttes til " Antwerpen-manerismen " og opprettholder nære relasjoner med Mesteren for høyvognen, som ' illustrerer spesielt The Temptations of Saint Anthony of the Geneva Museum of Art and History . Yngre generasjon, Jan Mandijn (aktiv mellom 1530 og 1560 ca.) justerer katalog til estetikk i midten XVI th -tallet, så vil også Pieter Huys (aktiv 1545-1577), som tegn og dato 1547 fristelser Saint Anthony fra den Louvre-museet .
Sammen med disse tilhengerne som oversetter Boschs ideer til sitt eget språk, går andre lenger ved å tolke dem i en arkaisk retning som faktisk opprettholder dårlig definerte grenser med forfalskning. Gielis Panhedel illustrerer fenomenet perfekt.
Født rundt 1490 og trent i Brussel av sin far, Aert Panhedel , kan han ha fullført sin opplæring i Boschs verksted i Bois-le-Duc , hvor han i 1522 - 1523 fullførte skodder til altertavlen til brorskapet Notre-Dame, identifisert med to paneler som ble solgt av Fischer-galleriet i Lucerne i 1955 . Disse viser en David og Abigail (1521-1523) og den andre Salomo og Batseba (id.), Tillat oss å attributt til maleren flere andre verker lenge forbundet med ungdom i Hieronymus Bosch, som L'Escamoteur , fra den kommunalt museum i Saint-Germain-en-Laye , hvis ide utvikler en annen spesialitet fra Bosch: representasjon av ordtak og scener fra hverdagen.
Også fra neste generasjon er mesteren til den dobbeltsidige lukkeren til Museum of Fine Arts of Valenciennes oppkalt etter et panel som viser på den ene siden Saint Jacques foran magikeren Hermogenes , på den andre The Temptations of Saint Antoine . Eiendeler sannsynlig til Antwerpen i midten av XVI - tallet, er det også forfatter av verk som tidligere ble tilskrevet ungdommen til Bosch som Ecce Homo fra Indianapolis Museum of Art , preget av gullbakgrunn. Produksjonen hans er definert av en ganske tørr lesing av "Boschian" -modeller, av en livlig palett og av en enestående oppfatning av karakterene med runde øyne. Vedlagt er tegneseriene til en hel serie veggtepper laget av verk eller i det minste oppfinnelser av Bosch, for eksempel The Garden of Earthly Delights , The Hay Cart eller til og med The Charity of Saint Martin , der tiggerne lett kan være sammenlignet med de monstrøse figurene i Philadelphia-maleriet.
Det er i dette miljøet Pieter Brueghel den eldre (ca. 1525 - 1569 ) dukker opp . Han begynte sin karriere i Antwerpen ved å produsere verk inspirert av Bosch og fullt assosiert med den arkaiske venen for kunstmarkedet. I løpet av årene 1550 samarbeider han jevnlig med forlaget Hieronymus Cock ( trykker og kjøpmann av trykk ), som han produserte flere tegninger for gravering for.
Datert 1557 er utskriften med tittelen Den store fisken spiser de minste et godt eksempel. Basert på bokstavelig transkripsjon av et ordtak, låner den fra Hieronymus Bosch den generelle ideen, så vel som de fleste av motivene. Men måten å kombinere disse på er Brueghel selv, hvis romlige forestilling vi kjenner igjen. Vi kan derfor lure på statusen til inskripsjonen “Hieronymus Bos / oppfinner”, som vises nederst i venstre hjørne. Formelen refererer åpenbart til den generiske oppfinnelsen og ikke til den spesifikke sammensetningen, med mindre den antyder et design av Bosch selv, som ville utgjøre et fenomen av forfalskning.
Være at siden det kan, Pieter Brueghel den eldre fullt tilegner Bosch repertoar, som han tilpasser seg stort format malerier, mye verdsatt av Habsburg domstol . I 1562 flyttet han til byen Brussel og kom under beskyttelse av guvernøren i de spanske Nederlandene : Antoine Perrenot de Granvelle . Han ble da sett på som en ny Hieronymus Bosch og spydspissen for en virkelig nederlandsk tradisjon , i motsetning til den italienske moten , legemliggjort av hans samtid fra Antwerpen , Frans Floris ; en illustrasjon av denne motstanden er sammenligningen mellom The Fall of the Rebel Angels fra 1562 på Royal Museums of Fine Arts of Belgium av Brueghel , alt gjennomsyret av "Boschian" -repertoaret, og det fra hans rival, Floris, fra Royal Museum. av kunst. -kunst i Antwerpen , malt i 1554 og som pålegger en " Michelangelesque " -modell . Hans produksjon fremhever dermed gradvis landet og dets innbyggere, og spiller en viktig rolle i fremveksten av nye billedgenrer: landskapet og det vi vil kalle genrescenen . Vedlagt er det verk som Le Repas de noce , malt i 1567 - 1568 på Wien Museum of Art History og hvis oppfinnelse er forankret i eksemplene og ordtakene som er representert av Hieronymus Bosch.
I 1572 , i sin Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effigies ( The Effigies of Famous Dutch Painters ), karakteriserte Dominicus Lampsonius Brueghel som en “ny Hieronymus Bosch [...] dyktig til å imitere både penselen og blyanten de subtile kimærene til hans berømte mester. ” . Han feirer dermed den kommersielle suksessen til Hieronymus Bosch, som da nådde sitt høydepunkt, og hvis arv, gjennom genrenessansen, ville være avgjørende i vestlig kunsthistorie.
For en indeks over hovedverkene til Hieronymus Bosch, se listen over verk av Hieronymus Bosch .
The Garden er hovedstriden mellom spesialister. Siden det jordiske paradiset med Adam forenet med Eva, til venstre og Helvete til høyre, er det eneste leddet synden mellom sideklaffene, har noen utledet at Hagen i midten var en slags triumf av synd, en apoteose av lyst, som ender i helvete, en logisk utfoldelse fra det kristne perspektivet. Og at funksjonen til en hvilken som helst triptyk , på den tiden, å pynte et alter, dette var ikke noe unntak.
Andre forfattere har i arbeidet sett en esoterisk sum , som systematisk tolker alle detaljer fra vinkelen til alkymisk kunnskap . At av Hans remmer , i særdeleshet, er fascinerende.
Sponsoren er identifisert med Henri III fra Nassau-Breda, hvis samlinger i Brussel- residensen hans varslet fremtidige skap av nysgjerrigheter . Det fantastiske triptychet inntok en fremtredende plass der.
Litotomi eller kur av galskapLithotomy eller La Cure de la folie er en olje på lerret produsert i 1485.
I sentrum av et fredelig sommerlandskap kan vi se en kirurg trekke ut en gjenstand fra pasientens hodeskalle. Til venstre for dem er en munk og en nonne som er vitne til operasjonen i det fri.
Scenen er sirkulær i form, utvilsomt en referanse til jorden hvis form symboliserer harmonien mellom mennesker og kosmos: denne scenen, satt i forhold til menneskelig grådighet, vil sannsynligvis vise en betydning gitt til denne praksisen. Likevel finner den sirkulære formen sin tradisjon i fremstilling av kapitalsynder: en påminnelse om syndens allestedsnærværende i verden.
Rommet er delt inn i tre deler avgrenset av landskapet, og starter fra grønt til å degradere mot en lysende blå, som lar oss skille en by i det fjerne. Dette harmoniske landskapet fullt av ro står i kontrast til menneskelig galskap.
Kirurgen eller "steinhuggeren" - et navn gitt i middelalderen - er representert iført en omvendt trakt som hodeplagg - i denne forstand symboliserer objektet grådighet og her personifiseringen av galskapen i seg selv: vi kan derfor si at steinhoggeren som utøver ved dyd av alt er i virkeligheten bare tåpenes konge, den som ikke vet hva han gjør i virkeligheten. Dette elementet får enda mer betydning når vi ser at nonne bærer boken med medisinsk kunnskap på hodet som hun ikke ønsker å konsultere: symbolikken til menneskelig dumhet er her på topp. Dessuten er scenen urovekkende når pasienten i full operasjon ser patetisk ut mot betrakteren - denne mannen symboliserer det grådige borgerskapet, det som gjennomgår sosiale endringer.
En gjenstand er plassert på bordet, men vi vet ikke om det er gjenstanden ekstrahert fra hodet på operasjonen eller en tidligere pasient ...
Bosch fremhever karikatureffekten av sitt arbeid ved å skrive rundt rammen: "Mester tar bort steinen, mitt navn er Lubbert Das" , et navn som på flamsk betyr "enkel person".
"Utvinningen av galskapens stein" viser at bortsett fra syndene som er anerkjent av de hellige tekstene, er det trusler like dødelige: troverdighet, dumhet, absurditet, dumhet og galskap, som presser menn til å stole på andre farligere enn seg selv. Det faktum at kirken deltar i denne sjarlatanismen viser svikt i et tilbedelsessystem.
Hay CartVognen viser mennene som ble lansert i jakten på jordiske varer, representert ved den enorme vognen med høy (symbol på kortvarig og forfengelig eksistens), enten de er mektige som keiseren eller paven , som rir til venstre eller elendig, som sjarlatanen , gluttonøs munk eller tiggeren som vil ha sin del, selv om det betyr å stjele, jukse, drepe ... Vognen og dens syndige eskorte blir dratt av monstre som representerer kapitalsynder rett til helvete hvor hver og en finner sin tilstrekkelige straff, i en evig brennende natt.
Noen historikere ble ervervet i 1570 av Philippe II (konge av Spania) fra arvingene til Felipe de Guevara , og nevner en maler fra studioet, "kanskje av Gielis Panhedel's hånd " . Den er signert "Jheronimus Bosch" nederst til høyre på sentralpanelet.
The master kropp av tegninger vil vokse til rundt tjue ark: monstre, dyr, mer eller mindre fantastiske karakterer, samt studier av detaljer. Noen få kan knyttes til malerier, som The Last Judgment in Brugge , i Groeninge Museum eller The Garden of Earthly Delights i Prado Museum , men ingen presenteres som en fullstendig forberedende studie eller en modello .
Studien av de underliggende tegningene gjorde det mulig å forstå at Bosch arbeidet raskt, ifølge hans inspirasjon, som forbinder ham med den flamske renessansens modernitet .
Ulike skisser og en tigger- , penn- og brunfargetegning på papir (20,2 × 12,7 cm ), Kupferstichkabinett Berlin .
Skogen som hører og feltet som ser , pennetegning og brunt blekk (20,2 × 12,7 cm ), Kupferstichkabinett Berlin .
The Tree Man , penn og brun blekktegning på papir (27,7 × 21,1 cm ), Wien , Albertina .
Tiggere og krymper , tegning på penn og brunt blekk på papir (26,5 × 19,8 cm ), Royal Library of Belgium .
I katalogen raisonné som vises i anledning utstillingen, under ledelse av ekspertene fra forskningsprosjektet ( BRCP ), blir en tegning , som er utstilt for første gang i Bois-le-Duc , publisert som en hånd av mesteren. Inntil nå ble dette arket, holdt i private hender, tilskrevet en kunstner aktiv i Boschs verksted, som forble anonym.
Dette er et landskap fra helvete , utført i penn og brunt blekk , med noen få berøringer av rødt i det hjelmede monsterets høyre øye, og presenterer ikke a priori noen underliggende tegning til den svarte steinen . Det er ingen detaljert studie relatert til figurer av helgener, men mange i Boschs arbeid. En detaljert katalog på papir som fungerte som grunnlag for å jobbe i et verksted var vanlig på den tiden, men mangelen på dokumentasjon om verkstedets levetid etterlater mye mysterium over dette spørsmålet.
Det tilordnede arket er helt i tråd med korpuset: landskapet presenterer den type repertoar som er nevnt ovenfor, samt direkte referanser, ofte i Boschs tegninger, til malte verk. For eksempel kan monsteret som holder en kniv i munnen bli funnet i The Last Judgment , mens beholderen og bjellen ligner på triptyket til den siste dommen i Brugge , Groeninge-museet . Tønnemonsteret på bena, nede til høyre, vises også i et av de to såkalte Flood- panelene på Boijmans Van Beuningen-museet i Rotterdam - eller rettere sagt “dukket opp”; den er ikke lenger synlig bortsett fra takket være infrarøde fotografier fordi den nå er skjult under ommaling .
Dette arket dukket plutselig opp på kunstmarkedet i New York i 2003 , solgt av Sotheby's . Innkallingen fremkalte en homogen stil mellom tegningen og The Last Judgment holdt i Brugge. I denne auksjonshuset holdt med utsikt over Fritz Koreny spesialist nordiske tegninger av XV th og XVI th århundrer og forfatter av en katalog Verks av corpus grafen Bosch. På den tiden kjente leder av Bosch Research and Conservation Project, kunsthistoriker Matthijs Ilsink bare arket gjennom reproduksjoner. Mens han studerte disse, hadde han lagt merke til (som de fleste spesialister) "Boschian" -tegnene på tegningen, de tydelige likhetene med den billedlige stilen (tydelig i for eksempel de V-formede hendene eller til og med de lange armene). Alt dette hadde flyttet dommen hans mot en kunstner som jobbet i studioet, som om tegningen var "for Bosch" til å være ekte. Det var da han ble tett konfrontert med arket at sannheten sprang ut på ham: han kunne "ikke henrettes av noen som kopierer, men av noen som skaper" . "Selv for ti euro på loppemarkedet ville jeg ikke ha kjøpt den," sa eieren til Matthijs Ilsink og la til at han ikke likte denne tegningen, og at han ikke hadde kjøpt den på det tidspunktet, bare av hensyn til investeringen.
“I 2003 kjøpte han den for $ 300 000; i dag er det sannsynligvis verdt nesten 10 millioner euro. "
- Giulia Franceschini, Dossier de l'Art , januar 2016.