På kino er et sekvensskudd et skudd som består av et enkelt skudd som foregår flere steder på samme sted eller suksessivt flere steder knyttet til hverandre. Denne dimensjonen av allestedsnærværende betyr at sekvensbildet nødvendigvis inkluderer mange kamerabevegelser, panoramaer og sporingsbilder (ellers er det et langskudd i samme innstilling, se nedenfor).
Den hyppigste bruken er å følge et tegn i løpet av bevegelsen gjennom et sett eller flere sett. “Nektet å dele hendelsen, å analysere det dramatiske området i tid, er en positiv operasjon hvis effekt er større enn den som den klassiske inndelingen kunne ha produsert ... / ... [Han] antar respekt for kontinuiteten i det dramatiske plass og naturlig for dens varighet. » Sekvensskuddet kan introduseres i filmen som den er, uten å bli brutt opp av redigering og uten å bli blandet med andre skudd; det forblir teknisk sett en enkelt plan, derav navnet. Imidlertid kan et sekvensskudd også bli et mesterskudd ; den blir da, under redigering, ispedd andre såkalte skjæreplan, av forskjellig størrelse, eller delt inn i flere sammensatte seksjoner "kuttet" .
“Sekvensskuddet forveksles ofte med langskuddet, et skudd som inneholder en komplett scene i en fast ramme,” som i Chantal Akermans film , Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Brussel , hvor regissøren bruker slike av planer om å begrense hovedpersonen enda mer i sitt lukkede og repeterende mentale univers.
Et sekvensskudd kan vare fra noen titalls sekunder til flere minutter, den tekniske grensen (før den digitale tidsalderen) er den for varigheten av en rulle på 300 meter i 35 mm- format , eller mindre enn 12 minutter. I dag tilbyr imidlertid de forskjellige digitale mediene mange flere muligheter siden noen kameraer kan kjøre i mer enn to timer uten å stoppe. “Den dramatiske bruken av sekvensskuddet er mesterlig illustrert allerede i 1930 i M le maudit , av Fritz Lang , hvor vi ser de skyggefulle aktivitetene der medlemmer av underverdenen engasjerer seg i hovedkontoret til deres forening eller fagforening. Kameraet, overraskende raskt for tiden og nysgjerrig, justerer to sekvensskudd etter hverandre, ett av et minutt og førti og det andre av førti sekunder. "
For La Corde (1948) bestemmer Alfred Hitchcock seg for å gi inntrykk av at filmen varer handlingen - dette er grunnen til at innstillingen er åpen for en "oppdagelse" av himmelen hvis gang fra dag til natt og til natten vil markere tidens gang - og planlegger å skyte filmen i ett enkelt klipp, men vet at dette er umulig den gangen, ettersom butikkene til de tilgjengelige kameraene ikke kan inneholde mer enn 300 fot (35 meter) film 35 mm . Derfor må filmen deles inn i flere segmenter på ikke mer enn 10 minutter . For å skjule passasjen fra ett segment til et annet, slutter hvert skudd på et objekt, for eksempel en frontdollie på baksiden av et tegn. Neste skudd starter igjen i samme skudd på samme rygg, forbindelsen er mulig av den nøytrale bakgrunnen. Det kan også være passering av kameraet bak et hinder i innredningen (søyle, skillevegg). Hele filmen består derfor ikke av et sekvensskudd, men av en serie på elleve forskjellige skudd som er koblet sammen, og gir mer eller mindre inntrykk av å være et enkelt skudd.
Sekvensbildet er ofte vanskelig å mestre, spesielt på grunn av kamerabevegelsene som følger med denne typen skudd, fordi det er nødvendig å følge nøye med på kameraets felt og dets variasjoner (presise øyeblikk når skuespillerne går inn og ut av feltet, trenger ikke å se fotograferingsutstyret som mikrofoner og projektor ). Fra der plikten til å gjenta det mer enn noen annen skyting , slik at alle aktører (skuespillere og teknikere) er enige i sitt spill Utseendet på. Steadicam i årene 1970 tilrettelagt innspillingen av planene -. Sekvenser, den Steadicam operatør være i stand til å kontrollere og endre lettere bevegelsen til kameraet. På den annen side, for sekvensbildet på mer enn 12 minutter som åpner Brian de Palmas film , Snake Eyes , “kan vi estimere syv eller åtte antall skudd som utgjør dette berømte og falske sekvensbildet. Du må se nærmere på og se denne sekvensen ramme for ramme flere ganger for å se sømmene. Men illusjonen er perfekt, det er ekte kino! "
På grunn av vanskeligheter og som et resultat av manglende produktivitet ble sekvensskuddet sjelden brukt på TV . Et sjeldent unntak var episoden Triangle av serien X-Files (sesong 6, episode 3), regissert (og skrevet) av serieskaperen Chris Carter : den 44 minutter lange episoden er filmet i fire plansekvenser på 11 minutter hver lenket. Carter siterer også La Corde som referanse. Et annet eksempel: episoden Who goes there (sesong 1, episode 4) i serien True Detective , hvis finale er et 6-minutters sekvensskudd. Siden generaliseringen av håndholdte kameraopptak, blir sekvensbildet nå brukt mye i TV, ikke som en stileffekt, men for å spare filmtid ved å dra nytte av en raskere implementering (og noen ganger veldig improvisert) fra skuespillernes spill.
Sekvensbildet har også blitt brukt mye i musikkvideoene . Interessen (og utfordringen) er da å kunne skyte hele klippet i ett skudd. La oss sitere for eksempel klippene regissert av Michel Gondry , spesielt for Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With the Lid Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) eller Cibo Matto ( Sugar Water ). Tilsvarende klippet Wannabe av Spice Girls i 1996, Feist ( 1 2 3 4 ) eller Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson bruker også sekvensen skutt for klippet Try utført av Michael Penn. Klippene til OK Go- gruppen blir tatt opp i rekkefølge. Bruno Mars ' musikkvideo , The Lazy Song , er også et sekvensskudd. Mer nylig kan vi også nevne 15:02. Se på hvor vakkert det er utenfor , så vel som Inachevés , des Casseurs Flowters eller Me Gusta fra DTF- gruppen . Naturligvis kommer digitale spesialeffekter til å redde regissørenes forestillinger ved å knytte separate bilder enkelt.