Orson Welles

Orson Welles Bilde i infoboks. Biografi
Fødsel 6. mai 1915
Kenosha
Død 10. oktober 1985(kl. 70)
Los Angeles
Begravelse Ronda
Fødselsnavn George Orson Welles
Nasjonalitet amerikansk
Opplæring Todd Seminary for Boys ( in )
School of the Art Institute of Chicago
Aktiviteter Skuespiller , regissør , regissør , filmprodusent , redaktør , manusforfatter , librettist , dramatiker , radiovert , magiker , teaterprodusent , regissør
Aktivitetsperiode 1934-1985
Pappa Richard Head Welles ( d )
Mor Beatrice Ives ( d )
Ektefeller Virginia Nicolson ( d )
Rita Hayworth (de1943 på 1948)
Paola Mori (fra1955 på 1985)
Barn Michael Lindsay-Hogg
Beatrice Welles
Rebecca Welles ( d )
Annen informasjon
Religion Kristendommen
Medlem av Acadamy of Arts
Herre Boris Anisfeld
Representert av Lett kjegle
Utmerkelser
Bemerkelsesverdige filmer Welles filmografi ( i )
Diskografi Welles diskografi ( in )
signatur

George Orson Welles [  dʒ ɔ ɹ dʒ ɔ ɹ s ə n w ɛ l z ] , født6. mai 1915i Kenosha ( Wisconsin ) og døde den10. oktober 1985i Hollywood ( California ), er en amerikansk kunstner , både skuespiller , regissør , produsent og forfatter , men også regissør for teater , designer , forfatter og illusjonist .

Noen ganger har han blitt kreditert som OW Jeeves eller GO Spelvin .

Først avslørte seg selv ved teater av Shakespeare og gjort kjent av en kringkasting radio ( War of the Worlds ), ble Orson Welles en nøkkelperson i kinoen med sin første spillefilm , Citizen Kane ( 1941 ) at alle kritikerne mener er en av de viktigste filmene av XX th  århundre .

Deretter utøvde hans filmstil, men også hans skuespill, stor innflytelse på kinoen i årene 1950 - 1970 , spesielt på Stanley Kubrick . Gravid og polymorf kunstner, sterkt forelsket i sin uavhengighet, elsker sigarer, tyrefekting og illusjonisme , Welles opphørte ikke gjennom hele sin karriere for å gå tilbake til teater og litteratur, til store klassiske tekster ( Othello , Don Quijote ) som til samtidige ( Le Procès ). Trosset produksjonssystemet og opprettholder sin egen legende om effekter som er både spektakulære og gåtefulle, etterlater han mange filmer uferdige.

Biografi

Ungdom

Hennes far, Richard Heard Welles, var en industriell dilettant og en hyppig reisende; hans mor, Béatrice Welles née Ives, er pianist. Sønnen beskriver dem slik:

“Min far var en livlig i edvardiansk tid som likte å kalle seg oppfinner. Han var raus og tolerant, elsket av alle vennene sine. Jeg skylder ham en privilegert barndom og kjærligheten til å reise. Min mor var en kvinne med minneverdig skjønnhet, hun var involvert i politikk, var en mester i rifleskyting, samt en meget begavet konsertpianist. Jeg henter fra henne kjærligheten til musikk og veltalenhet uten noe menneske som er komplett ".

Den unge Orson vokste opp i en raffinert og kultivert atmosfære med et snev av eksentrisitet. Vitnesbyrd om hans forflutthet florerer: han visste å lese på to, lærte å spille piano på tre og regisserte Shakespeares skuespill på syv. Legenden, vanskelig å løsrive seg fra virkeligheten, ønsker faktisk at den skal ha vært et vidunderbarn, og at han spilte King Lear alene i en alder av syv og fullførte andre bedrifter før det. Disse "utnyttelsene" er nå velkjente: i en alder av tre år opptrådte han i Samson og Delilah i Chicago Opera , deretter senere i Madame Butterfly .

I 1919 skilte foreldrene seg, og Orson fulgte moren sin til Chicago. Klokka ti spilte han Peter Rabbit i lokalene til Marshall Fields kjøpesenter i Chicago . Deretter viet lokalavisen en artikkel til ham med tittelen: “Tegneserier, skuespiller, dikter; han er bare ti år ”. Hans ferdigheter og lidenskap for underholdningsverdenen stopper ikke der: han vil også være dekoratør, regissør og fremfor alt skuespiller, og det han foretrekker fremfor alt er transformisme og hårstykker .

Klokka ti gikk han inn på en skole i Madison ( Wisconsin ) som praktikant , hvor han produserte en teateratisering av The Strange Case of Dr. Jekyll og Mr. Hyde . Han møter tryllekunstneren Harry Houdini som introduserer ham for illusjonisme . De15. september 1926, begynte han på Todd School for Boys  (i) , et etablissement åpent for kunstnerisk praksis i Woodstock (Illinois) og ledet av Roger Hill (som Welles vil hylle deretter, mentoren og vennen for livet). I løpet av de fire årene han gikk på Todd School, forsterket han smaken for tragedie og klassisk poesi, men også for illusjonisme. Han ble uteksaminert i 1931. Svært knyttet til denne skolen, kom han tilbake dit sommeren 1934 for å sette opp en teaterfestival som ga opphav til hans første verk (første av en serie på 3 bøker skrevet i samarbeid med Roger Hill, og utgitt i 1934): Alles Shakespeare .

To personlige hendelser sverter Orsons barndom og ungdomsår: han mister sin mor, bare 40 år gammel, den 10. mai 1924, tap fulgte seks år senere ved farens død. Foreldreløs i en alder av femten år ble han tatt hånd om av barnelege Maurice Bernstein (som Everett Sloane senere spilte i en rolle som ble transponert for Citizen Kane ), en mangeårig venn av foreldrene sine som ville fortsette å perfeksjonere utdannelsen sin: han hadde oppdaget i Orson, fra en tidlig alder, en uvanlig smak for teater og illusjon, og til og med ga ham en magisk lantern og et dukketeater .

I 1930, som fortsatt var student ved Todd School, vant Orson prisen for beste studentregi med sin Julius Caesar , tildelt av Chicago Dramatic Association. Bernstein tilbyr å melde ham inn på Harvard, og introduserer ham deretter for Boris Anisfeld fra Art Institute of Chicago, som er imponert over tegningene hans, og Welles ber om permisjon i sabbatsperioden for å gjøre en "tur i Europa".

Gate Theatre (1930–1933)

Han valgte å reise sommeren 1930 til Irland for å slukke sin tørst etter maleri - faktisk tegnet Welles hele livet. Han reiser landet i en tilhenger slept av et muldyr, tar en avstikker gjennom Aranøyene , drar til Dublin og derfra til Paris . Seksten år gammel og pengeløs, vendte han tilbake til Dublin og presenterte seg som en "New York teaterstjerne" for Hilton Edwards og Micheál Mac Liammóir, direktører for Gate Theatre  : Orson er veldig overbevisende, fordi han har dyktig grimaced, og hans varme, dyp stemme får ham til å se eldre ut enn han er. Takket være dette bløffet ble han vervet og ble i Dublin, hvor han fordypet sin opplevelse av scenen:

“Jeg startet med å spille hovedrollene i stjernen. Små roller kom senere. The Gate, der også James Mason debuterer , avslører Welles for sin "teaterdemon". Han spiller rollen som hertug Karl Alexander i en bearbeiding av jøden Süss , men fremfor alt tittelrollene i Hamlet , Richard III , King John , Timon d'Athènes , rundt tjue stykker, og møter et ekte publikum for første gang. På og av er han også lyd- og lysansvarlig for Abbey Theatre , Gateens mer konservative konkurrent.

Aficionado

Ambisiøst bestemmer Welles seg for å erobre teatrene i London, men arbeidstillatelsen nektes og han vender tilbake til Dublin. Mellom to teatersesonger blir han i Sevilla og gir seg selv som forfatter av detektivromaner. Han sa i denne forbindelse: “Jeg bodde i distriktet Triana. Jeg skrev detektivromaner , som tok meg to dager i uken og tjente meg tre hundre dollar. Med disse pengene var jeg en stor herre i Sevilla ”. Det var også i denne perioden at han utviklet en lidenskap for tyrefekting . Etter å ha oppdaget Andalusia i en alder av sytten, praktiserte han tyrefekting som en Aficionado- praksis , deretter corrida som en novillero . Det vil være en av hans lidenskaper gjennom hele livet (se nedenfor).

I 1932 gjorde han sin første filmøvelse, et ti-minutters essay, med doktor Jekyll og Mister Hyde , men ifølge McBride, "er det bare et amatør- og kaotisk verk der Welles og noen venner fra Dublin har det gøy" . I 1934 bestemte han seg for å returnere til USA.

New York (1934–1938)

I 1934 , etter denne fordypningen i teatret, vendte han tilbake til USA, ikke uten bitterhet og noe inaktiv. Den unge mannen har da en solid litterær kultur, samt en god mestring av iscenesettelsesteknikker. Imidlertid medførte årene 1933-1934 en rekke endringer, først av scenen og deretter av hans ekteskap.

Off-Broadway

Mens han kjempet for å finne roller til sitt mål, ble hans egne skuespill som The Marching Song nektet og USA sank i krise, og Welles produserte, igjen takket være Roger Hill, en serie bøker pedagogisk illustrert bok med tittelen Shakespeare for alle , som tillot ham til å besøke Nord-Afrika og derfra for å bringe tilbake hundrevis av tegninger. I mellomtiden møter han Thornton Wilder som åpner dørene til show produsert utenfor Broadway  : slik begynner han å spille i Katharine Cornells tropp , og det er under hans tolkning i Romeo og Juliet at han blir lagt merke til av John Houseman .

Lykken smiler også til ham når Roger Hill, rektor ved Todd School, kontakter ham for å be ham om å organisere en teaterfestival ( Summer Festival of Drama ) om sommeren. Han lykkes med å invitere Mac Liammóir og Edwards, direktørene til Gate. Under prøvene, møtte han en ung fremadstormende skuespiller, Virginia Nicholson (1916-1996), som han giftet seg fire måneder senere - mars 1938, hadde paret en datter som heter Chris, men skilte seg i 1939. Virginia giftet seg på nytt med manusforfatter. Charles Lederer den følgende år.

Alderens hjerter

I mellomtiden skyter Welles sin første film, The Hearts of Age , en stille kortfilm som varer i åtte minutter, og der han, med hans ord, "håner det poetiske og fantasmagiske universet til Jean Cocteau  " . Welles spiller rollen som en mann i hatt og ansikt, prøver å gå av en båt og deretter spille piano, mens en eldre kvinne truer ham. Den "kraftige og uhemmede" redigering, vinklene og lyset, avslører en stil veldig preget av ekspresjonistisk kino og den surrealistiske ånden . Virginia slår leir over den gamle damen og politibetjenten der, hennes lekekamerat William Vance spiller en indianer, alt avbrutt av skudd av kirkeklokker og kors. Sekvens viser Welles 'håndtegning. Denne første opusen er restaurert og oppbevart på Library of Congress , og distraherer egentlig ikke Welles fra sin lidenskap for teatret.

Federal Theatre Project

Med tanke på hans forestillinger med Cornell, tilbyr produsent og teaterregissør John Houseman ham å jobbe sammen med ham, som en del av Federal Theatre Project , et kulturprogram som er et resultat av New Deal og operativSeptember 1935. IApril 1936, forårsaket han en sensasjon ved å gå opp på tavlene til et Harlem- teater en veldig original tilpasning av Shakespeares Macbeth , transponere på scenen det gamle Skottland, tåkete og kaldt, i en karibisk atmosfære inspirert av Haitis moderne historie , alt tolket av svart skuespillere. Historien er satt i gang av kong Henry jeg st og hekser blir voodoo prestinner. Det monterer også Faust of Marlowe i en dempet atmosfære og dødelig. Etter en bearbeiding av Un chapeau de paille d'Italie ( Horse Eats Hat ) av Eugène Labiche som ser Joseph Cotten dukke opp for første gang, vet Houseman og Welles omJuni 1937en skikkelig suksess, kombinert med en annen skandale, med en slags satire fra det amerikanske politiske livet i form av en opera komponert av Marc Blitzstein og med tittelen The Craddle will rock . Mange politiske motstandere, så vel som fiender av Federal Theatre , setter press på Washington og innhenter at politiet gir ordre om å lukke dørene til teatret. Houseman og Welles bestemmer seg da for å spille operaen i gaten, hvor 600 mennesker har samlet seg.

De to mennene trakk seg og grunnla Mercury Theatre i slutten av 1937 , hovedsakelig for å tjene det Shakespeare-repertoaret. Deres første produksjon er Julius Caesar i en iscenesettelse inspirert av Mussolini- fascismen .

For mye Johnson

Welles 'andre kortfilm, Too Much Johnson, er produsert av Mercury Productions og er derfor en del av teaterforestillingene med Houseman. Opprinnelsen til filmen er ikke et verk av Shakespeare, men en fars skrevet av William Gillette . Denne stumfilmen ble skutt sommeren 1938 i nærheten av New York og varte i 40 minutter. Den skulle være en integrert del av forestillingen og tjene både som en prolog og avspillinger. Av flere grunner blir det ikke vist på premieren som er planlagt på Stony Creek Summer Theatre festival . Vi ser i tittelrollen Joseph Cotten streife omkring på hustakene i New York, men også Virginia Nicholson, Welles og Marc Blitzstein.

Debuter i radio

I tillegg til sin teatralsk aktivitet, debuterte Welles i 1935 i programmet March of Time , der hans varme og dype stemme forførte lyttere: i fire år samarbeidet han om femten programmer per uke. Kanalen CBS hyret ham til å produsere radiotilpasninger av litterære verk, med det som senere er troppen til Mercury Theatre, inkludert Joseph Cotten, Everett Sloane, Agnes Moorehead , Dolores del Río , Ray Collins og George Coulouris . Det ukentlige showet Mercury Theatre on the Air begynte å sende mange romaner, inkludert The Magnificent Ambersons - som senere er hans andre spillefilm - samt Treasure Island av Robert Louis Stevenson , Jane Eyre av Charlotte Brontë , Julius Caesar av Shakespeare og Around. verden i åtti dager av Jules Verne . Eksperimentet varer tjueen måneder.

I løpet av kvelden mandag 30. oktober 1938På Halloween Eve viser CBS en bearbeiding av The War of the Worlds av Herbert George Wells . Dette showet, på grunn av den veldig realistiske sendingen (Welles maskerades som en CBS-programleder som avbryter programmet), har ifølge en veldig utbredt avhandling, men i dag spurt, skremt en god del av kysten er fra USA som ville ha trodd i invasjonen av landet av martianere. Omstendighetene i dette showet viser seg imidlertid å være mindre "strålende" enn dets konsekvenser. Ikke bare CBS-standarder, men også politistasjoner ble oversvømmet med samtaler fra folk som hevdet å ha sett martianere. Panikken formidles i en uke i pressen. I ettertid har omfanget av panikken ifølge noen forfattere blitt sterkt overdrevet gjennom årene, blant annet av Welles selv. Dette showet tillater imidlertid Welles å bli kjent over hele landet over natten, noe som åpner dørene til Hollywood for ham , hvor han blir tilbudt en gylden kontrakt.

Hollywood (1939–1947)

Mens Welles fortsatte å jobbe med Houseman for CBS i et identisk show, men nå omdøpt til The Campbell Playhouse (oppkalt etter Campbell Soup Company , sponsor av showet), ble han kontaktet i 1939 av den splitter nye presidenten. Fra RKO Radio Pictures , George J. Schaefer (1888-1981) hvis ambisjon er å lage kvalitetsfilmer. Life magazine har nettopp kåret Welles til "nye Max Reinhardt  ". Og22. juni, landet han på vestkysten . I motsetning til legenden gir ikke denne studiokontrakten ham "fullstendig frihet", men fremdeles at han kan være både skuespiller, manusforfatter og regissør, men også co-produsent gjennom selskapet Mercury Production, en status i ganske uvanlig sannhet, men Fortsatt at RKO er distributør, er vetoretten fortsatt betydelig, spesielt når det gjelder valg av aktører og størrelsen på forskuddsbeløpet. I tillegg blir han bedt om en film per år over en periode på fem år, i bytte for 25% av overskuddet og 150 000 dollar på forhånd, med en frihet når det gjelder valg av musikk og til og med redigering, noe som sjelden sees i Hollywood . I 1939 forteller et vitne ankomsten av Mercury Theatre-troppen til RKO "De avanserte gjennom studiokantina, alle øyne rettet seg mot dem, de var konger".

Skilt, deretter flyttet til Brentwood ( Los Angeles ) og omgitt av sekretærer, jobbet Welles første tilpasning av romanen av Joseph Conrad , hjertet av mørket ( Heart of Darkness ) og foreslår bruk av subjektivt kamera . RKO nekter på grunn av budsjettoverskridelse, men prosjektet, uansett hvor manuskriptet er, lykkes ikke. Knapt Conrad nektet, tilbyr Welles en tilpasning denne gangen av Cecil Day-Lewis , en politisk thriller med tittelen The Smiler with a Knife , som forteller historien om en kvinnelig detektiv som etterforsker en mystisk karakter som lever inkognito og som viser seg å være en fremtidig despot og en eksentrisk flyger (åpenbart inspirert av Howard Hughes ). Valget av Lucille Ball til tittelrollen misliker studioene, Carole Lombard har avvist tilbudet. På den private siden danner Welles et forhold til Dolores del Río; i 1940 brøt han forbindelsen med John Houseman.

Citizen Kane

Et år etter ankomsten til Hollywood skrev Orson Welles, som gjerne hadde ønsket å tilpasse seg In the heart of darkness av Joseph Conrad , tilknyttet manusforfatter Herman Mankiewicz (bror til filmskaper Joseph L. Mankiewicz ), manuset til Citizen Kane og var delvis inspirert av livet til avismagnaten William Randolph Hearst . Alle Mercury-troppene er integrert i distribusjonen. Filmskaperen har endelig fått full kontroll over skytingen, fordi han ønsker å holde emnet for filmen hemmelig. Produsentene prøver å bli involvert ved å lande uventet på settet, men de finner bare teknikerne og skuespillerne som spiller baseball, på regissørens ordre gjort mistenkelig.

Filmingen foregår fra kl 30. juli på 23. oktober 1940. Når redigeringen og etterproduksjonen ble fullført i løpet av vinteren, deltok Orson Welles i mange salgsfremmende arrangementer der han bare uttrykte parallellen mellom karakteren til Charles Foster Kane og Hearst, og reaksjonen fra sistnevnte som nettopp har startet. egne aviser. Bored, erklærer Welles: "Når lyden fra Citizen Kane er stille, vil jeg lage en flott film om livet til Hearst . " Ting ble så ille at det i RKO-personalet var snakk om å konfiskere det negative ved filmen; til tross for alt, bestemmer lederne seg for å slippe ballast, ikke uten å ha sendt en kopi til Hearst, og Welles, som anser seg forrådt, truer selskapet offentlig med kontraktsbrudd, i hans navn og Mercury Theatre  : filmen kostet $ 800.000. Hans helse ble forverret så lenge legen sendte ham til hvile på en klinikk i Palm Springs . Til tross for svertekampanje orkestrert av Hearst, som varer frem til april 1941 , utgitt filmen på kino, med forsinkelse, 1 st i mai og første på New York Palace. Kritikken er enstemmig positiv: filmen ser ut til å være en revolusjon sett fra filmteknikkens synspunkt og fortellingens struktur. Senere sier Welles at han, for realiseringen, ble inspirert av romantikken til en juks av Sacha Guitry som for visse stilistiske effekter ( flashbacks , fades, subjektivt kamera, voice-over, etc.), effekter som vi finner i følgende filmer. Likevel, hvis publikum ikke er der, er operasjonen i underskudd, men Welles vinner fortsatt den første Oscar for beste originale manus og som han deler med Herman Mankiewicz.

Ambersons prakt

For å unnslippe Hollywood-verdenen, tillater Welles seg noen uker med regi på scenen der han redigerer en bearbeiding av Native Son av Richard Wright . Etter å ha gått gjennom førti mulige manus inkludert Brødrene Karamazov og et liv av Ludwig van Beethoven , jobber han med et nytt manus inspirert av romanen La Splendeur des Ambersons ( The Magnificent Ambersons ) av Booth Tarkington , som han har iOktober 1939 allerede transponert til radioen.

Filmingen foregår fra kl 28. oktober 1941 på 22. januar 1942 : ødeleggelsen av Pearl Harbor skjer i mellomtiden og filmen ender i et undertrykkende klima, spesielt siden Welles allerede er opptatt med andre prosjekter. For denne andre filmen vurderer studioet faktisk kontrakten sin på nytt, og reduserer spillerummet når det gjelder endelig redigering: uten å ha tilgang til den, drar Welles til Brasil for å starte en rapport om Rio- karnevalet . Der får han vite at Schaefer blir sparket (Welles mister beskytteren), og at etter to negative forhåndsvisninger når det gjelder retur, kuttet RKO filmen med nesten 43 minutter, noe som aldri vil bli funnet. RKO spinner også en annen "moralsk akseptabel" slutt fra assisterende regissør Freddie Fleck og redaktør Robert Wise som allerede har skinnet på Citizen Kane . I tillegg, ulykkelig over at poengsummen hans også er lemlestet, nekter Bernard Herrmann at navnet hans blir lagt til studiepoengene som fremstår som en av de første i USA som blir resitert høyt, og avslutter med det endelige karakteren som har blitt legendarisk: My Name er Orson Welles ( Mitt navn er Orson Welles , som vanlig hos radiopresentatorer). Premieren finner sted den13. august 1942 og filmen, som bare tjente 620 000 dollar, var på Oscar-listen, men lyktes ikke.

Konflikter med RKO

Startet langs The Magnificent Ambersons , og skyter Journey in Fear ( Journey in Fear ) i stedet for Welles i en delikat posisjon: det er på sistnevnte både skuespiller og produsent, men hans kontrakt med RKO planlegger opprinnelig å kjøre den. Åpenbart mer interessert i The Splendor of the Ambersons , fornærmer Welles studioene når han forlater settet. I tillegg, og på oppfordring fra Nelson Rockefeller , startet han et tredje prosjekt høsten 1941: opprinnelig med tittelen Pan American og ble snart omdøpt til It's All True , og samlet fire dokumentarepisoder, Welles børster amerikanernes liv på to kontinenter. Sommeren 1941, og som en del av dette kommisjonarbeidet som hadde som mål å samle de amerikanske folket truet av krig, kontaktet Welles Duke Ellington og bestilte en musikksuite fra ham for et portrett av Louis Armstrong som aldri ble fullført. I september ble Norman Foster sendt til Mexico City for å skyte episoden med tittelen My Friend Bonito , The Tale of a Bull and a Boy, som senere ble innlemmet i dokumentarprosjektet.

Februar til August 1942, Welles reiser gjennom Brasil på jakt etter bilder i to episoder: Historien om Samba (historien om samba) og Four Men on a Raft (fire brasilianske fiskere på en flåte). Vi kan også anta at en slik avstand tillot RKO å dra nytte av den: “Jeg var i Sør-Amerika og ventet på Voyage-stormene til fryktens land  ; det var da en skurk av RKO, etter å ha mottatt den velvillige godkjenningen av et par visepresidenter og sensorer i studio, tillot seg å redigere filmen. Heldigvis ble resultatet presentert på en mørk svart natt, uten at noen så ut. Sa Welles senere. Det er mange grunner til at It's All True forblir uferdig: først endres ledelsen av RKO, etter Schaefers avgang, går Rockefeller av. Og så er det montasjen av La Splendeur des Ambersons som rasende Welles. Deretter avbrytes skytingen og hjulene forsvinner.

Året 1943 markerer en tilbakevending til optimisme: 7. september 1943Giftet han stjernen Rita Hayworth , de hadde en datter, Rebecca, i 1944, men skilte seg i 1948. Invitert av Franklin Roosevelt til å delta i krigen innsats , tilbød han en rekke konferanser over hele USA, og noen av dem var publisert i New Farmer Almanac og New York Post eller kringkastet på CBS gjennom hele krigen. CBS-programmer i 1942-43: Ceiling Unlimited , en 13-episoders radioserie som fremhever United States Air Force, bestilt av Lockheed-Vega, men skrevet, fremført og resitert av Welles; deretter Hello Americans som består av 12 episoder spilt inn i forskjellige land på det amerikanske kontinentet.

Begynnelsen av 1944 ble Welles en filmstjerne med Jane Eyre av Robert Stevenson , som også er en tilpasning av radiospillet utført av The Mercury Theatre on the Air . Welles spilte hovedrollen og hadde stor kommersiell suksess.

Den kriminelle

Welles investerte i slutten av 1943 i hærenes teater , og produserte blant annet magiske triks . Gjennomgangen heter The Mercury Wonder Show og tar spesielt del i Hollywood Parade ( Follow the Boys ) sketsjefilm , der han kutter Marlene Dietrich i stykker og hvor han beskriver seg selv som en "amatørkunstner". Samme år skrev han et manus med tittelen Monsieur Verdoux , inspirert av en fransk nyhet, Landru-saken , og som han oppfordret Charlie Chaplin til tittelrollen for: Chaplin, etter å ha aldri blitt regissert av noen, skrev den om etter å ha lest og transformert det i henhold til hans behov, inkludert særlig en sosioøkonomisk kritikk, og for å kompensere Welles, tilbyr han ham 5000 dollar, samt hans tilstedeværelse i studiepoengene.

Welles kom ikke tilbake bak kameraet før høsten 1945 med Le Criminel ( The Stranger ): Sam Spiegel og RKO, mer motvillige enn noen gang, tilbød seg å lage denne filmen, på betingelse av å ta manuset av Anthony Veiller uten modifikasjon. ; Ukrediterte John Huston hjelper Welles så godt han kan og de to blir venner. Welles sendte produksjonen ti dager før planen, og filmen ble utgitt den25. mai 1946, hadde da stor suksess, men Welles selv anså det som "det verste." Det er ingenting om meg der inne. Jeg gjorde det for å bevise at jeg kunne skyte en film som alle andre. [...] De to hjulene skutt i Sør-Amerika var den beste delen av filmen. Spiegel slettet dem ”. Welles spiller en tidligere nazist der, og det er også den første filmen som viser bilder av konsentrasjonsleirer . Året 1946 må imidlertid gi ham virkelig tilfredshet: å turnere fritt med sin kone, Rita Hayworth.

Lady of Shanghai

Det året regisserte han La Dame de Shanghai ( The Lady of Shanghai ) vagt inspirert av en Sherwood King- roman , og forstørret av tilstedeværelsen av Rita Hayworth - som han allerede er i en skilsmisse. Publikum skriker skandale når de ser den rødhårede Rita, et symbol på Hollywood- glamour , forvandlet til en platinablondine med kort hår, som har blitt en kynisk og kald heltinne på skjermen; vi skyr filmen under testvisningene, som heller ikke begeistrer Columbia, som foretrekker å utsette utgivelsen til fordel for Gilda , en annen film med Hayworth i hovedrollen. Filmen er bare utgittMai 1948. Den fjerde spillefilmen av den som pressen allerede beskriver som "Hollywoods enfant forferdelig med den falmende stjernen" slutter med sekvensen til Ice Palace , der Rita Hayworth og Everett Sloane , som spiller et ektepar, dreper hverandre i en skremmende. bråk av knust glass, en labyrint av speil som bare hovedpersonen (og fortelleren), Michael O'Hara, spilt av Welles, klarer å unnslippe.

Rett etter skytingen kommer Welles tilbake til teatret og derfor til New York. Noen sekvenser fra The Lady of Shanghai brukes av Welles til hans teaterstykke, Around the World in 80 Days after Jules Verne , hvis filmatisering blir vurdert av Michael Todd . Med denne dyre teaterproduksjonen som publikum skyr, er Welles for første gang i trøbbel.

Macbeth

Sommeren 1947 ble Herbert Yates , president for Republic Pictures , et lite uavhengig studio som spesialiserer seg på western- og B-serier, enige om å finansiere sitt nye filmprosjekt, tilpasningen av Shakespeares Macbeth for $ 200.000, og overskridelsen som betales av Mercury Theatre. , dvs. Welles. Denne økonomiske innsatsen holdes ikke: Orson Welles betaler nesten 100.000 dollar i ekstra, mens han skjuler fattigdommen til innstillingene midt i en kunstig tåke, men mens han snur filmen sin på bare 21 dager. Resultatet er slående med merkelighet og mystikk, og gjengir perfekt "den truristiske atmosfæren" . Utgitt på1 st oktober 1948Filmen presenteres ikke på filmfestivalen i Venezia mot Hamlet of Laurence Olivier , og forsvinner deretter. Han dro til Frankrike i 1950, og André Bazin presenterte seg som en av hans mest ivrige forsvarere, og bidro sammen med Jean Cocteau til å bringe den "fortapte sønnen" til Europa. I virkeligheten kom Welles fullstendig ødelagt ut av denne erfaringen, og de amerikanske skattemyndighetene krevde store summer fra ham. På slutten av 1948 la han ut for Cinecittà , hvor han jobbet for forskjellige roller, og dermed dratt nytte av beryktelsen som skuespiller.

Tour of Europe (1949–1956)

I tillegg til hans problemer med IRS, har Welles nå falt i unåde hos amerikanske produsenter, spesielt fordi han har blitt omtalt siden November 1947etter anbefalingene fra HUAAC på MPAAs svarteliste , som nekter å ansette kunstnere som antas å være kommunistiske . Paradoksalt nok skjulte Welles aldri sin aversjon mot fascisme og stalinisme, og til og med opprettholdt en korrespondanse blant andre med Eisenstein . Sikkerhetsoffer for McCarthyism , Welles dro til Europa hvor han spilte i en rekke filmer for å finansiere sitt nye Shakespeare-prosjekt: Othello .

Den tredje mannen

Etter Roma, hvorfra vi kan beholde Black Magic ( Cagliostro ) som tillater møtet med Akim Tamiroff , deretter etter noen aborterte parisiske prosjekter, snur Welles spesielt i London. Filmen som begynner transformasjonen av Orson Welles til en ekte myte i Europa er den der han mellom skygge og tåke fremstår som lite (sammenlignet med Joseph Cotten) og som heller ikke kjenner til noen stor suksess: tilpasset fra den eponyme romanen av Graham Greene (også manusforfatter), The Third Man av Briten Carol Reed er fortsatt et spesielt tilfelle i skuespillerkarrieren. Reed innrømmer senere at Welles var spesielt investert i dette eventyret som førte dem til Wien , og til og med ga noen råd om to eller tre sekvenser, men ikke mer. Karakteren hans blir ett med ham og Welles blir for alle Harry Lime, "mannen som dør to ganger" doblet som en tvetydig og fascinerende gangster.

Frankrike

Den franske offentligheten oppdager selvfølgelig de første filmene av Welles etter frigjøringen. Jean-Paul Sartre berømmet deretter Citizen Kane et år før filmen kom på kinoJuli 1946. Senere lot de unge kritikerne av Cahiers du cinéma seg også forføre, André Bazin i spissen.

Direktøren vendte tilbake til Europa på midten av 1940-tallet, på flukt fra skattemyndighetene og McCarthyism . I Frankrike var han mer beundret der enn i USA, men hans krav og påstander i løpet av de neste tiårene ble noen ganger skuffet der (for eksempel på grunn av mangel på en økonomisk avtale med den sosialistiske regjeringen til François Mitterrand , hans plan om å tilpasse King Lear er ikke ferdig).

I krigstiden i New York deltok Orson Welles på en visning av The Baker's Wife av Marcel Pagnol . Welles ankommer Marseille iSeptember 1946, og Pagnol sier at han så en gigant dukke opp på kontoret sitt som utbrøt: "Jeg vil se Mr. Raimu  !" Men Raimu døde nettopp, og Welles brast deretter i tårer: "Det var det beste av oss alle!" Han sa til slutt, før han forklarte at han hadde vurdert å ringe til Raimu for noen få filmprosjekter. Mellom Pagnol og Welles er det vennskap, sistnevnte nølte ikke med å kritisere ham og sa for eksempel om The Baker's Wife at det er "blant de beste filmene i verden, men blant de verste filmet" . Welles møter også en samarbeidspartner av Pagnol, scenograf Roger Corbeau , som er involvert i Dossier secret og Le Procès . Noen år senere ble Welles kontaktet av Sacha Guitry, som tilbød ham rollen som Benjamin Franklin i If Versailles ble fortalt meg ... og den av Hudson Lowe for Napoleon . Når Bill Krohn snakker med Welles på slutten av 1970-tallet, avslører han for ham at han smidde sin stil av “essayist, being inspiration of the work of Guitry” .

London

I 1951 ba den uavhengige produsenten Harry Alan Towers Welles, som da bodde mellom London og Italia, om å produsere Tales from the Black Museum , en radioserie i 51 episoder inspirert av virkelige forskjellige fakta hentet fra filene til Scotland Yard og Metropolitan Police Service. . Towers lykkes med å eksportere dette programmet til alle engelsktalende kanaler over hele verden. I USA ble den sendt på Mutual Broadcasting System i løpet av året 1952. Manuset ble skrevet av Ira Marion og hadde originaliteten til å høre synspunktet til både politiet og de kriminelle.

Otello

Welles vil ta fire år å skyte Othello ( The Tragedy of Othello: The Moor of Venice ). Selv om André Bazin er registrert på Mercury Theatre's repertoar , plasserer han begynnelsen på dette prosjektet da Welles var i Italia. Et opphold i Venezia og en affære med Lea Padovani som skulle tolke Desdemona, tillot ham å gå tilbake til begynnelsen av filmingen sommeren 1948. Skuespillerens italienske avgifter (via Mercury Productions) brukes til å betale for de første sekvensene, så brukes London-stemplene. Etter en skuffende første audition oppfordret han Micheál MacLiammóir til å spille Iago, deretter Suzanne Cloutier for Desdémone. Filmteamet viser seg snart å være sammensatt av forskjellige nasjonaliteter, da filmopptaket avbrutt av pengeproblemer må tilpasse seg mange endringer i lokasjonen. Dermed bruker Welles mange utvendige bilder (Venezia, Roma, Perugia , Viterbo , Essaouira ) innser usynlige forbindelser, vever filmen sin på en hardnakket måte, og følges på en eller annen måte av teamet sitt, befinner seg uten en italiensk produsent (Michele Scalera ba om konkurs i 1950), ble reddet av Les Films Marceau, for et samlet budsjett på rundt 6.000.000 lire med en montasje som inkluderte 2000 skudd (mot 500 for Citizen Kane ). Filmen beholder imidlertid regissørens merke, som bekrefter: "Klippingen er viktig for regissøren, det er det eneste øyeblikket når han fullstendig kontrollerer formen på filmen" . Hans kunstneriske suksess ble møtt med Grand Prix (ex-æquo) i Cannes i 1952 , og filmen ble presentert under marokkansk flagg.

TV-debut

Welles kom deretter tilbake til scenen, og det var i Théâtre Édouard-VII i Paris at han tilbød en bearbeiding av sitt eget teaterstykke The Unthinking Lobster ( Miracle in Hollywood ), en satirisk fabel mot Hollywood-produksjonssystemet som han skjøt inn som en opptakten til kortfilmen The Miracle of St. Anne og rekrutterer Eartha Kitt  ; settet heter The Blessed and the Damned . Parisiske kritikere, inkludert Le Monde , berømmet den tekniske dyktigheten, men bekymret for de økonomiske kostnadene, så Welles erstattet helheten med Musset og Shakespeare. Tilbake i London endte Welles endelig med å utføre Shakespeare der med hjelp av Laurence Olivier , og deltok så i lanseringen av BBC2- kanalen med en bearbeiding av The Merchant of Venice . I 1955 bestilte BBC en serie fra ham, Orson Welles 'Sketch Book , seks episoder der han fortalte personlige anekdoter mens han tegnet. I prosessen bestiller Associated-Rediffusion, et produksjonsfirma i London, tretten TV-filmer: Around The World with Orson Welles (ITA, 1956) er en "  travels essays film  ", spilt inn i London, Frankrike, Spania og som inkluderer: The Basque Land , liv i Baskerland , tredje mann i Wien , Saint-Germain-des-Prés , dronningens pensjonister , tyrefekting i Spania og til slutt The Dominici Affair .

For engelsk radio deltok han i en serie i 52 episoder, en prequel til Third Man og med tittelen The Adventures of Harry Lime (BBC, 1951-52). Med det møter han Peter Brook som sammen med ham tilpasser King Lear ( King Lear ) til amerikansk TV ( Omnibus Theatre, CBS , 1953).

Hemmelig fil

Etter en bemerkelsesverdig debut på TV, startet han fullt ut prosjektet til en ny film, delvis inspirert av tre episoder av Harry Limes eventyr . Ikke bare har denne filmen to titler (eller til og med tre), men også fem teaterversjoner. Historien om skytingen er like kompleks som Othello .

Med tittelen på startskriptet Masquerade , deretter Confidential Report ( Dossier secret ) og produsert av franskmannen Louis Dolivet (som vil konfiskere redigeringen), gikk skytingen over syv måneder (1953-54), mellom Segovia, Madrid, Valladolid, München, Paris , den franske rivieraen og Château de Chillon . Arkadin, karakteren Welles spiller, har sine røtter i livet til milliardæren Basil Zaharoff, og mannen som er tiltalt for å undersøke fortiden hans viser seg å være Lime, men Welles omdøper ham til Van Stratten. Utgivelsen av filmen er to år forsinket, fordi redigeringen startet av Welles varer nesten hele året 1954, hovedsakelig på grunn av postsynkroniseringen . Premieren fant imidlertid sted i Madrid i mars 1955 under tittelen Mister Arkadin , deretter i London fem måneder senere og til slutt Paris (Juni 1956). Kritikken er delt, men Eric Rohmer sammenligner deretter Welles med Eisenstein.

I begynnelsen av innspillingen møtte Welles den italienske skuespilleren Paola Mori, som han giftet seg med iMai 1955- de har datteren, Beatrice Welles, født på slutten av samme år; Welles forlot Paola i 1962 for å bo hos Oja Kodar .

American Interlude (1956–1959)

Welles hadde allerede returnert til Broadway i 1954 for en King Lear som ble lagt merke til og fanget av CBS, men det var i London han transponerte Moby Dick , Melvilles roman fra 1955, til scenen, som snart ble fanget på sin tur av engelsk TV: med tittelen Moby Dick - Øvet , redigeringen ble aldri fullført. Kort tid etter fikk John Huston i oppdrag å regissere en film, basert på et manus av Ray Bradbury  : det var Moby Dick (film, 1956) , der Welles spilte Father Mapple, og som derfor kom tilbake etter ti års fravær i Hollywood . Han deltok i mange Shakespeare-tilpasninger for CBS og NBC , men fremfor alt, og mot alle forventninger, regisserte han en spillefilm.

I 1958 ble han betrodd realiseringen av La Soif du mal ( Touch of Evil ), basert på en liten svart roman, av Universal Studios . I påfølgende intervjuer med Peter Bogdanovich forklarer Welles hvordan Charlton Heston , en ekte stjerne på den tiden, spilte en avgjørende rolle i dette valget. Etter å ha ønsket stjernen for prosjektet, innkaller Universal Heston, som får vite at rollebesetningen har Janet Leigh som sin kone, og Orson Welles, som kommissær Quinlan. Som et resultat av en misforståelse, innser Heston at "Welles kommer til å være regissør av filmen", så han erklærer: "Hvis Welles er regissør, er jeg enig." Kontaktet, Welles gir sin avtale om en test. Produsentene, som så rushene hver kveld, var så begeistret at de tilbød Welles å signere en kontrakt for fire filmer de neste fem årene . Dessverre for ham, når filmen er redigert, endrer studioet sin posisjon radikalt. Universal bestemmer seg for å ha filmen fullstendig redigert av en annen regissør, å kutte scener og skyte nye i en hast . Welles sier: “Humoren jeg la inn i filmen var uvanlig for tiden. I dag har det blitt vanlig. Men på den tiden mishagde det Universal-ekspertene ”. Dette er hans siste Hollywood-film: vi finner Akim Tamiroff og Marlene Dietrich , og en legendarisk innledende sekvensskudd . Under dette oppholdet turnerte han spesielt i Les Feux de été etter William Faulkner hvor han fikk en rolle motsatt Paul Newman og jobbet for Desilu Productions , som kontaktet ham i slutten av 1956 for å lansere en serie, The Orson Welles Show , men prosjektet blir avbrutt. NBC-programkjeden The Fountain of Youth ( On Stranger Tides ) fullførte bare episoden og vant en prestisjetung Peabody Awards .

Gå tilbake til Europa

Før han kom tilbake til Europa, møtte Welles Oscar Dancigers i Mexico , produsent blant andre av Luis Buñuel . Et nytt prosjekt dukker opp: tilpasse Don Quijote fra Cervantes . Denne filmen ble aldri fullført, men Welles prøvde hele livet å fullføre den (se nedenfor). I 1961, den ABC -kanalen programmet Orson Welles og kunsten å tyrefekting som han ledet i Spania: det var rundt denne tiden at han flyttet til Madrid , men Welles holdt kommer og går, tar flyet så snart en anledning byr seg..

Rettssaken

I 1960 foreslo produsenten Alexander Salkind til Welles å tilpasse et moderne verk, men uten copyright. En tid før sendte Michael Lindsay-Hogg , den (antatte) naturlige sønnen til Welles, født i 1940 av Geraldine Fitzgerald , ideen om å tilpasse seg for teatret The Trial of Franz Kafka . Senere avsløres kinorettighetene for å tilhøre en tysk agent. Likevel klarer Salkind å samle 650 millioner gamle franc med en fransk-italiensk-tysk finanspakke, og skytingen begynner iMars 1962i Zagreb (i fravær av Praha ), via Gare d'Orsay , og slutter i juni. Welles besøker romanen, men går bort fra forfatterens svarte humor noe , men innoverer imidlertid ved å gi Alexandre Alexeïeff og Claire Parker i oppdrag å produsere en animasjon basert på lignelsen om loven , inkludert i teksten opprinnelig arrangert av Max Brod . Filmen ble utgitt i Paris iDesember 1962og vant Méliès-prisen  : Rettssaken ble dårlig oppfattet av angelsaksiske kritikere, ansett som barokk og destabiliserende. Den endte med en soppsky, forplikter den kalde krigen .

På slutten av skytingen begynner Welles å bo hos Oja Kodar, som hun møtte i Zagreb. I prosessen fortsetter han å være skuespiller for andres filmer, og la oss huske fra denne perioden sitt møte med Pasolini for La ricotta i 1963.

Falstaff

Tre år etter skytingen av The Trial regisserte han Falstaff , som er en bearbeiding av flere Shakespeare-tragedier han skrev under navnet Five Kings i 1939 ( Richard II, Henry IV, Henry V, Les Joyeuses Commères de Windsor ) og også hentet inspirasjon fra krønikene til Raphael Holinshed  ; iFebruar 1960, tar han igjen Five Kings på Grand Opera House of Belfast som gjenstår for Welles sin siste forestilling på scenen, men som faktisk fungerer som en "pre-repetisjon" for en film som han allerede har tanken om. Skytingen foregår mellom klSeptember 1964 og April 1965i Spania og produsert av Emiliano Piedra med påfølgende hjelp fra Harry Saltzman , som Welles hadde møtt i Madrid for et prosjekt, tilpasningen av Treasure Island .

Det sentrale temaet i filmen er basert på forrådt vennskap og tapt ungdom; Orson Welles spiller Sir John Falstaff . Hans slukende lidenskap for den engelske dramatikeren utstråler denne filmen både melankolsk og buffoon. Han anser dette for å være hans største prestasjon: “Min beste film er Falstaff , deretter Les Ambersons . Falstaff er komplementet, førti år senere, av denne Citizen Kane som jeg skjøt ved begynnelsen av mitt liv. Filmen er en spansk-sveitsisk samproduksjon med skyting på engelsk i nærheten av Barcelona mellom vinteren 1964 og våren 1965. Jeanne Moreau , allerede til stede i Le Procès , spiller rollen som Dolly, omgitt av en rekke dansere. det engelske teatret inkludert John Gielgud . Presentert i Cannes iMai 1966, vant filmen to priser: prisen for XX - årsjubileet for filmfestivalen og prisen for den høyere tekniske kommisjonen. Regissøren er skuffet og forventer å vinne Palme d'Or.

En udødelig historie

I løpet av høsten 1966 skutt Welles for fransk TV (ORTF), Une histoire immortelle ( The Immortal Story ), basert på en novelle av Isak Dinesen med tittelen The Eternal History og for første gang i farger. Oppfattet som en "miniatyr", inkluderer denne filmen Jeanne Moreau , Roger Coggio og Orson Welles i rollen som Mr. Clay. Den blir bare sendt på Channel 2 den24. mai 1968, passerer relativt ubemerket med tanke på hendelsene som pågår, bortsett fra en scene med en ganske omfattende erotikk for tiden og at Jean Renoir hilste .

Noen måneder senere startet Welles for skytingen av The Deep (1967-1969) - etter Dead Calm (1963) av Charles Williams - på en båt utenfor den jugoslaviske kysten, med blant andre Oja Kodar og Jeanne Moreau. Filmen forblir uferdig (se nedenfor). Welles er da ved et nytt vendepunkt i karrieren: han vil møte en rekke avbrutte prosjekter, hvorav den mest kjente gjenstår På den andre siden av vinden , startet iAugust 1970med vennene John Huston og Peter Bogdanovich , og hvis (kaotiske) skyting strekker seg til 1976. I 1969 CBS-programmet Around the World with Orson Welles den gang, i 1971, Orson Welles Bag , inkludert utdrag fra The Merchant of Venice . Men de amerikanske skattemyndighetene konfiskerer finansieringen Welles mottok, og TV-filmen er fortsatt uferdig. Det året mottok Welles æres-Oscar for Lifetime Achievement. Det var sannsynligvis i løpet av 1970 at han bestemte seg for å forlate Spania og returnere til USA. Han flyttet til Los Angeles sammen med Oja Kodar, mens han fremdeles offisielt giftet seg med Paola Mori.

I fjor

På femten år klarte Welles bare å gi ut to dokumentarer. Mens han fortsetter å spille i filmer, vises i TV-serier, delta selv i reklame, bruker han mesteparten av tiden på å prøve å sette opp nye prosjekter. Hans forbindelse med Kodar er nå offentlig. Hun deltar med ham i de fleste av de fiktive filmene (tilpasninger) som Welles, i mangel av penger og tid, ikke klarer å fullføre.

Sannheter og løgner

Vérités et Mensonges ( F For Fake ) er produsert ved hjelp av François Reichenbach og er et dokumentarisk essay, en refleksjon over kino som en illusjonskunst, samt om de forskjellige teknikkene som brukes for å oppnå det. Orson Welles dukker opp i flere scener som en magiker / tryllekunstner.

Filming Othello

Tilbake til settet med Othello fra dokumenter fra årene 1950-52, Filming Othello (1978), ble laget for tysk TV (Hellwig Productions), men likte en distribusjon i amerikanske teatre iJuni 1979, et sjeldent faktum og på grunn av forfatterens personlighet og prestisje. I 1982 ble Welles president for Cesar- seremonien . Samme år23. februar, Utnevner president François Mitterrand ham til sjef for æreslegionen , den høyeste sivile æren i Frankrike. Han døde 70 år gammel10. oktober 1985i Los Angeles fra hjertestans timer etter å ha dukket opp på Merv Griffin Show .

Han hadde tjent sin stjerne på Hollywood Walk of Fame den8. februar 1960.

I samsvar med hans siste ønsker er asken hans spredt i Spania, i fincaen Recreo de San Cayetano nær Ronda i Andalusia , som tilhørte hans venn, tyrefekter Antonio Ordóñez .

Utkast til, uferdige eller tapte filmer

Regissørens karriere er tegnet av filmprosjekter, enten forblir som et manus, initiert og deretter forlatt, eller, enda bedre, filmet, men usynlig. Etter Welles død i 1985 gjenstår mange grå områder: spørsmål om rettigheter og arv, plassering av arkiver, filmskaperens redigeringsintensjoner og status for verk osv. "En del av den gamle tradisjonen med eksperimenterende", ifølge André Bazin, er disse filmprosjektene utvilsomt en integrert del av hans arbeid, i alle fall deltar i konstruksjonen av karakteren Orson Welles, et unikt tilfelle i kinohistorien. Videre har Welles selv anerkjent i sin levetid at to filmer "nærmer seg fullføring" ( i progess ), nemlig: Don Quijote og den andre siden av vinden .

Denne listen hevder ikke å være uttømmende, og viser bare filmer signert med et produksjonsselskap eller som det er en viss kilde for.

Det er helt sant

Uferdig, innspillingen av It's All True begynner i slutten av 1941 og avbrytesAugust 1942. Welles hadde opprinnelig ikke tenkt å regissere denne dokumentaren alene , men i løpet av de neste årene prøvde han å få tak i rushene igjen , slik at han kunne redigere dem til noe handlingsrikt. Noen av disse rushene ble funnet i 1985. Rettighetene til filmen tilhører nå Paramount , men er ikke gratis før etter 50 år. I 1993 ble en dokumentar med tittelen It's All True: Based on an Unfinished Film av Orson Welles utgitt på teatre , skrevet og regissert av Richard Wilson (en av Welles 'samarbeidspartnere i 1942), Bill Krohn og Myron Meisel med deltakelse av Catherine Benamou. , frukt av et langt undersøkelsesarbeid på filmstedene (1986-1991) og viser en god del av de tilgjengelige rushene.

Don Quixote

Welles begynner å ta de første bildene av Don Quijote i september-Oktober 1957i Mexico, med en første produsent, Oscar Dancigers . Filmen ser aldri dagens lys. Han vil skyte i syv år, frivillig avbryte filmen, ofte av budsjettmessige årsaker. I 1969 døde skuespilleren Francisco Reiguera, som spilte rollen som Don Quixote. Welles prøver å redigere filmen på 1970-tallet. Et andre redigeringsforsøk fra rushene og etter notatene fra Welles ble produsert i 1992: kritikkenes reaksjoner er blandede.

Dypet

Uferdig ble skytingen av Dead Reckoning (planlagt tittel) avbrutt i 1969. En av filmfotografene viste seg å være Willy Kurant , det samme som i An Immortal History . En av skuespillerne, Laurence Harvey , etter å ha dødd i 1973, klarte Welles aldri å fullføre de manglende scenene. En del av filmen er også spilt inn på Bahamas . Alle scenene måtte være i farger, men på grunn av mangel på ressurser er noen i svart-hvitt. Negativene anses å være tapt, men München Stadtmuseum har et arbeidskopi som ble vist på filmfestivalen i Berlin i 2000. I 1989 laget Phillip Noyce en bearbeiding av Williams '(uferdige) roman, som ble utgitt på fransk under tittelen Calme hvit .

Selgeren av Venezia

Det var opprinnelig en farge-TV-film startet i 1969 for CBS, men ansett som uferdig, og basert på Shakespeares tragedie, The Merchant of Venice . Welles spiller Shylock, og i dokumentaren The Lost Films of Orson Welles kan vi oppdage hans slående monologer filmet foran kameraet, i Arizona- ørkenen . Noen av de negative ville ha gått tapt i Roma , men Bogdanovich antyder at CBS rett og slett stanset filmingen på grunn av Welles problemer med de amerikanske skattemyndighetene.

Kunstnerkarriere

Farene knyttet til vitenskapens fremgang, krystalliserte i ulykken til George Amberson, i sin andre film, er fremdeles relevante i dag. Men mannen er fremfor alt fan av litteratur, musikk, maleri og teater. I 1958, for å presentere La Soif du mal i Frankrike, møtte Orson Welles André Bazin , journalist og grunnlegger av Cahiers du Cinéma , som han ga et langt intervju som gjentas i boka som kritikeren viet til Welles. Han snakker om filmskaperne han beundrer: Marcel Pagnol , John Ford, hvis Fantastic Ride han så førti ganger før han regisserte sin første film, Vittorio De Sica , Kenji Mizoguchi , Sergei Eisenstein , Charlie Chaplin , René Clair og David Wark Griffith . Men han er ikke snill mot noen av sine jevnaldrende. Fortsatt i intervjuet med Bazin, stammer han ned Roberto Rossellini , Nicholas Ray og Vincente Minnelli . Bare Stanley Kubrick finner gunst i hans øyne. Videre er det mulig å betrakte Kubrick som Welles beste disippel slik de to kunstnerne har til felles.

Karrieren hans har ikke vært en lang stille elv. Han ble tvunget til å kjempe hardt for å fullføre alle sine prosjekter, enten i teater eller kino. Etter 1946 og den bitre kommersielle fiaskoen til Jules Verne's Around the World in Eighty Days , på teatret, fikk han problemer med skattemyndighetene. Men han hadde også lykkelige tider. Han var i stand til å iscenesette noen Shakespeare-skuespill i England. Visjonær og dristig, monterte han Macbeth i New York og overførte historien til det tåkete Skottland til øya Haiti under kong Christophe, ved å spille svarte skuespillere. Hans lidenskap for den store engelske dramatikeren stoppet ikke på teatret og kinoen: han laget flere radiotilpasninger som han senere ga ut på plate. Han samarbeider med flere musikere blant andre: som forteller, på det musikalske albumet til Alan Parsons Project med tittelen Tales of Mystery and Imagination om tittelen A Dream Within a Dream  ; med tungmetallbandet Manowar ved å låne ut stemmen til fortellinger om titlene Dark Avenger og Defender .

Shakespeare

Orson Welles opprettholder fra tidlig alder et spesielt forhold til den engelske dramatikeren. I de mange intervjuene han har gitt, har han gjentatte ganger sagt at Shakespeare var tidenes største dikter. Sjokket, i den fineste og edleste forstand av ordet, mellom de to kunstnerne kunne bare føre til mesterverk. Allerede før han laget kino, har Welles mestret Shakespeares teater perfekt: Richard III , teatermonsteret til den engelske dramatikeren, er i repertoaret hans. I 1939 produserte han The Five Kings , der han omarbeidet flere stykker, og fikk det spilt av Mercury Theatre . Innvielsen finner sted på 1950-tallet, en gang etter at han var ferdig med tilpasningen av Othello . Takket være hjelp fra skuespilleren Laurence Olivier var han i stand til å sette stykket på scenen til Saint James Theatre , tempelet til det elisabetanske teatret. Triumfen var total. I 1956, i New York, ledet han King Lear på City Center teater, alltid med samme suksess.

På kino manifesterer Shakespeares innflytelse seg fra Citizen Kane  : en pressekonge som søker å utvide imperiet, må tåle flere sentimentale, relasjonelle og profesjonelle feil som fører ham til ensomhet og død. Vi finner i denne første filmen mange Shakespeare-temaer: en enslig konge som forgjeves prøver å forene ambisjon, makt og familieliv, og å måtte møte svik; det til vennene, men også hans egne, fordi Charles Kane forråder sin trosretning. Dette svikstemaet, og svikten som følger, vil bli funnet gjennom hele hans arbeid, men også i hans profesjonelle liv. Bare tenk på It's All True og Don Quixote  : forrådt av hans kommersielle feil, har filmskaperen mange vanskeligheter med å gjennomføre prosjektene sine.

Tilpasningene Orson Welles gjør er forskjellige, men også fascinerende. Macbeth består hovedsakelig av veldig lange sekvensbilder. Kongens kroning alene varer i nesten ti minutter. Filmskaperen kaster filmen i tåker, som minner om de i Skottland, for å skjule settets fattigdom. Omvendt består Othello av rundt to tusen skudd. Ekte teknisk bragd fra Welles som avbrøt filmen for å gjenoppta den noen måneder senere, når økonomien kom. Det er også filmen der temaet for svik sublimeres: Othello blir lurt av Iago som han mener er vennen hans, når den sistnevnte kun tjener hans ambisjoner. Hans siste tilpasning er også storslått siden den handler om Falstaff , hvor han omarbeider flere skuespill av dramatikeren og gjør John Falstaff, sekundærkarakter, nesten en folie i Shakespeare, en ledende karakter. Kampsekvensen er beundringsverdig, og pachydermen Welles, veldig langt fra den unge første av Citizen Kane , legemliggjør Falstaff, en buffoonish, men oppriktig karakter, avvist av sin venn som har blitt konge.

Tyrefekting

Welles oppdaget Spania i en alder av 17 år. I løpet av året 1935, krysset han Spania igjen under apodo av El Americano . Men etter to skader, den ene i nakken, den andre i låret, gir han opp ambisjonen om å bli tyrefekter . Han sa senere i et intervju med en reporter fra Arriba den10. februar 1951, at han hadde søkt å bli tyrefekting, men "ikke kunne oppnå det jeg hadde tenkt ... Det er ( tyrefekting ) en sann kunst fra Titan" . Han dyrket hele sitt liv en lidenskap for tyrefekting til det spredte asken sin7. mai 1987i fincaen ( Recreo de San Cayetano ), av vennen Antonio Ordóñez og noen ganger satt scenen i Spania for flere av filmene hans. I løpet av karrieren klarte han imidlertid aldri å finne midler til filmen Sacred Monsters hvis emne er det til en filmskaper (selv) som følger tyrefektere fra by til by. Av hans Afición er det bare My Friend Bonito som er igjen , samt noen få TV-serier, blant dem Corrida à Madrid (1955), The Orson Welles 'Sketch Book ( Around the World with Orson Welles , ABC, 1955) og Orson Welles on the Art of Bullfighting (ABC, 1961).

I løpet av karrieren forsøkte han å "smitte" en rekke Hollywood- kjendiser og okkuperte seter på første rad i arenaen sammen med skuespillere og skuespillerinner. Noen følger det fordi det er litt fasjonabelt: Frank Sinatra , Debra Paget , Lee Marvin , Glenn Ford . Andre har blitt virkelige entusiaster: Rita Hayworth , Ava Gardner , Stefanie Powers (som selv var en Aficionada practica ), Joseph Cotten , Anthony Quinn .

Tegning og litteratur

Tekster publisert i løpet av hans levetid:

  • (no) Everybody's Shakespeare med Roger Hill, Everybody's Shakespeare , Woodstosk (Ill.), The Todd Press, 1934 inkludert The Merchant of Venice , The Night of the Kings og Julius Caesar  ; illustr. av Welles - publisert med Macbeth som The Mercury Shakespeare , London og New York, Harper & Bros., 1939 (illustrert av O. Welles)., Woodstosk (Ill.), The Todd Press, 1934 inkludert The Merchant of Venice , The Night av kongene og Julius Caesar  ; illustr. av Welles - utgitt på nytt med Macbeth som The Mercury Shakespeare , London & New York, Harper & Bros., 1939 (illustrert av O. Welles).
  • (no) Invasjon fra Mars , New York, Dell Publishing , 1949, antologi inkludert radiomanuset til War of the Worlds skrevet av Howard Koch.
  • En stor grønnsak , romersk oversettelse. av M. Bessy, koll. "L'Air du temps", Gallimard, 1953.
  • Miracle à Hollywood ( The Unthinking Lobster ) etterfulgt av A bon heareur ( Fair Warning ), teater, trad. av Serge Greffet, Det runde bord, 1953.
  • Monsieur Arkadin ( Arkadin ), roman tilpasset av M. Bessy, koll. "L'Air du temps", Gallimard, 1954 - siv. i 1969 og 1973 (La Guilde du Livre / Edito-Service).
  • (en) Moby Dick - Øvet: Et drama i to handlinger , New York, Samuel French Inc., 1965 ( ISBN  0-573-61242-0 ) .
  • ( fr ) Dette er Orson Welles skrevet med Peter Bogdanovich , New York, Harper & Row, 1972.

Postume publikasjoner:

  • (no) The Big Brass Ring: An Original Screenplay , Black Spring Press, 1991 ( ISBN  978-0948238161 ) .
  • (no) Les Bravades: En portefølje av bilder laget for Rebecca Welles av hennes far , Workman Publishing, 1997 ( ISBN  978-0761105954 ) .
  • (no) / (fr) Giorgio Gosetti (red.), Orson Welles & Oja Kodar, The Other Side of the Wind: scenario-manus , Cahiers du Cinéma & Locarno International Film Festival, 2005.
  • (en) Braund, Simon (red.), Orson Welles portefølje: Skisser og tegninger fra Welles gods , Titan Books, 2019 ( ISBN  9781789090321 ) .

Welles er også en dyktig tegneserieskaper, som starter i Hearts of Age . I The Orson Welles 'Sketch Book illustrerer han ulike anekdoter fra sine egne skisser; i Truths and Lies ser vi ham tegne i flere sekvenser.

Intervju

Fjernsyn

Radio

Denne listen presenterer hoveddelen av Orson Welles 'radiobidrag mellom 1934 og 1952 og viser at i løpet av de første fem årene smelter mannen til teater og radio sammen til et veldig gripende, utforskende og grunnleggende arbeid, og som kjenner sitt klimaks med tilpasningen av Verdens krig iOktober 1938 :

1934

  • American School of the Air ( CBS ) - skuespiller

1935

  • Panikk av Archibald MacLeish produsert av The March of Time (CBS) - skuespiller
  • Dokumentar av William S. Paley produsert av America's Hour (CBS) - skuespiller
  • Historisk drama for Calvacade of America (CBS / DuPont ) - skuespiller

1936

  • Poems for Musical Reveries (CBS) - forteller
  • The Bells for Terror by Night (CBS) - skuespiller
  • The Wonder Show , 6 show for ( Gjensidig ) - forteller
  • Hamlet av William Shakespeare for Columbia Workshop (CBS) - adapter og skuespiller

1937

  • The Fall of the City av Archibald MacLeish for Columbia Workshop (CBS) - skuespiller
  • Les Misérables de Victor Hugo , 7 episoder co-produsert av Mercury Theatre (Mutual) - tilpasning, regi og skuespiller
  • Shakespeares tolvte natt for Shakespeare-syklus (CBS) - tilpasning, regi og skuespiller
  • Dramaer for serien med karakteren The Shadow (Mutual) - uttalt av The Shadow
  • Tilpasning av Miss Middleton's Lover av Laura Jean Libbey (Gjensidig) - skuespiller

1938

1939

  • Serie med tilpasninger for The Campbell Playhouse (CBS)

1940

  • Fortsatte tilpasninger for The Campbell Playhouse (CBS)
  • Jell-O-programmet med Jack Benny ( NBC ) - han selv
  • Dette er radio (gjensidig) - skuespiller
  • Intervju mellom Welles og HG Wells av Charles Shaw (KTSA)

Filmografi

Liste over fullførte og uferdige filmer, alle medier ( 1930-tallet )
År Originaltittel Fransk tittel Funksjon (er) Yardage Varighet
1933 Tolvte natt  -  Co- Scé. , Réa. CM mute & col. mistet film
1934 Hearts of Age Hearts of Age Sce. , Réa. Demp CM 8 minutter
1938 For mye Johnson For mye Johnson Sce. , Réa. Demp CM 40 minutter
Liste over fullførte og uferdige filmer, alle medier ( 1940-tallet )
År Originaltittel Fransk tittel Funksjon (er) Yardage Varighet
1940 Hjerte av mørket I hjertet av mørket Sce.  -  kansellert
1941 Citizen Kane Citizen Kane Co- Scé. , Réa. LM 119 minutter
1942 The Magnificent Ambersons Ambersons prakt Sce. , Réa. LM 88 minutter
Det er helt sant Det er helt sant Sce. , Réa. Dok. LM uferdig
1943 Reise til frykt Reise til fryktens land Co- Scé. , Co- Réa. , Co- Prod. LM 68 minutter
1944 Følg guttene Hollywood-parade Co- Réa. (ikke kreditert) LM ?
1946 Den fremmede Den kriminelle Co- Scé. , Réa. LM 95 minutter
Jorden rundt - Sce. , Réa. , Prod. Demp CM tapte filmer
1947 Mr. Verdoux Mr. Verdoux Co- Scé. (idé) LM 124 minutter
Damen fra Shanghai Lady of Shanghai Sce. , Réa. , Co- Prod. LM 87 minutter
1948 Macbeth Macbeth Rea. , Co- Prod. LM 107 minutter
Liste over fullførte og uferdige filmer, alle medier ( 1950-tallet )
År Originaltittel Fransk tittel Funksjon (er) Yardage Varighet
1950 The Miracle of St. Anne Sce. , Réa. , Prod. CM mistet film
Cyrano de Bergerac Cyrano de Bergerac Co- Scé. LM ukreditt
1951 Otello Otello Sce. , Réa. , Prod. LM 91 min
1953 Magick Trick Sce. , Réa. , Prod. CM 3 min
1955 Orson Welles 'Sketch Book (BBC) Sce. , Réa. Dok. CM 6 x 15 min
Moby Dick - Repetisjon (CBS) Sce. , Réa. LM uferdig
Rundt om i verden med Orson Welles (ITV) Sce. , Réa. Dok. CM 6 x 26 min
1955 Mr. Arkadin Hemmelig fil Sce. , Réa. , co- Prod. LM 93 min (106 min)
1956 Orson Welles og People Sce. , Réa. , Prod. CM 26 min (tapt)
1957 ~ 1969 Don Quixotte Don Quixote Sce. , Réa. , Prod. LM uferdig
1958 Fountain of Youth (NBC) Sce. , Réa. CM 27 min
Portrett av Gina / Viva Italia (ABC) Sce. , Réa. CM 30 min?
1958 Touch of Evil Tørst etter ondskap Sce. , Réa. LM 95 min (112 min)
Liste over fullførte og uferdige filmer, alle medier ( 1960-tallet )
År Originaltittel Fransk tittel Funksjon (er) Yardage Varighet
1960 Hong Kong sett av Orson Welles (ORTF) Sce. , Réa. Dok. CM 8,31 min
1962 Rettssaken Rettssaken Sce. , Réa. LM 118 minutter
1964 Nella terra di Don Chisciotte (RAI) I landet Don Quichote Sce. , Réa. CM 9 x 25 min
1965 Campanadas a medianoche Falstaff Sce. , Réa. LM 119 minutter
1967 ~ 1970 Dypet Dypet Sce. , Réa. LM uferdig
1967 Heltinnen Sce. , Réa. LM uferdig
1968 Wien (i Orson's Bag , CBS) Sce. , Réa. LM uferdig
Den udødelige historien En udødelig historie (ORTF) Co- Scé. , Réa. CM 58 minutter
One Man Band / London (i Orson's Bag , CBS) Sce. , Réa. CM uferdig
1969 Selgeren av Venezia Sce. , Réa. LM uferdig
Liste over fullførte og uferdige filmer, alle medier ( 1970-tallet )
År Originaltittel Fransk tittel Funksjon (er) Yardage Varighet
1970 En kveld med Orson Welles Co- Scé. , Réa. CM 6 x 30 min
1970 ~ 1976 Den andre siden av vinden På den andre siden av vinden Co- Scé. , Réa. LM uferdig
1971 Moby pikk Sce. , Réa. LM uferdig
1973 F for Fake Sannheter og løgner Sce. , Réa. LM 85 minutter
1978 Filming Othello Filming Othello Sce. , Réa. LM 84 minutter
1979 Orson Welles Show (pilot) Sce. , Réa. LM 74 min
Liste over fullførte og uferdige filmer, alle medier ( 1980-tallet )
År Originaltittel Fransk tittel Funksjon (er) Yardage Varighet
1980 ~ 1982 Drømmerne Co- Scé. , Réa. LM uferdig
nitten åtti en Filming The Trial Filming The Trial Sce. , Réa. LM uferdig
1984 Ånden til Charles Lindbergh Sce. , Réa. CM 3 min

Regissør

Kortfilmer Spillfilmer Dokumentarer og TV-dramaer

Assosiert produsent

Produksjonen er av Orson Welles, med mindre annet er oppgitt

Manusforfatter

Skuespiller

1930-40-tallet 1950-tallet 1960-tallet 1970-tallet 1980- 2000-tallet

Voice over og fortellinger

Dubbing (tegneserie)

Disk

  • 1982  : Dark Avenger i albumet Battle Hymns of Manowar (ble doblet igjen for 2011-versjonen av albumet av Christopher Lee )
  • 1987  : Defender på Manowars Fighting the World- album : fortelling
  • 1987  : Tales of Mystery and Imagination  : fortelling om dette Alan Parsons Project-albumet fra 1976.

Komisk karakter

Orson Welles har sagt ja til å stille for å låne ut innslagene til hovedpersonen til La Tour , det tredje albumet i Les Cités obscures-serien , laget av designeren François Schuiten og manusforfatter Benoît Peeters . Dette albumet ble gitt ut i 1987, etter Welles død.

Amerikansk billettkontor

Oppskrifter på tidspunktet for teatralsk utgivelse:

Franske stemmer

og også :

Merknader og referanser

  1. Uttale på amerikansk engelsk transkribert i henhold til API standard .
  2. Ifølge imdb.com, for noen manus og et TV-program, jfr. detaljert filmografi i infra .
  3. Den påfølgende rangeringen av American Film Institute , men også det britiske magasinet Sight & Sound , valgte Citizen Kane som den største filmen i historien til amerikansk kino .
  4. I 1958, under verdensutstillingen i Brussel , en internasjonal jury av kritikere bedt om å dømme hele filmen, filmen klasse 6 th  posisjon.
  5. O. Welles følte seg kunstnerisk veldig nær Kubrick: “For meg er Kubrick bedre enn John Huston . Jeg har ikke sett Lolita , men jeg tror Kubrick kan gjøre alt. Han har et talent som Ray, Aldrich og de andre filmskaperne fra forrige generasjon ikke hadde. Kanskje det er fordi temperamentet hans er mer som mitt. » , Sitert av Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot i Orson Welles , Éditions Cahiers du cinema, 1986, s.  47 .
  6. Passek et al 1986 , s.  680
  7. (in) "  Orson Welles | Biografi, filmer og fakta  ” , på Encyclopedia Britannica (åpnet 22. mars 2019 )
  8. Danièle Parra og Jacques Zimmer, Orson Welles , Éditions Filmo-13, 1985, side 13.
  9. Parra & Zimmer (1985), op. cit. , s.  15 .
  10. André Bazin, Orson Welles , Éditions Cahiers du Cinéma, 2002, side 49.
  11. Welles sies å ha debutert på scenen i den stille rollen som Dolore, sønn av Cio-Cio-San, under en forestilling av Madame Butterfly , gitt som en del av festivalen i Ravinia, Illinois, 2. august 1919.
  12. Parra & Zimmer (1985), op. cit. , s.  14 .
  13. (i) "  Wild om Harry: Orson Welles husker Houdini  " på wildabouthoudini.com ,6. april 2013(åpnet 20. juni 2018 ) .
  14. (in) "  Orson Welles 'Sketchbook: Transcripts: Episode 4: 14. May 1955  " på wellesnet.com (åpnet 20. juni 2018 ) .
  15. (in) "  Orson Welles Biografi - liv, familie, barn, foreldre, navn, historie, død, kone, skole  " på www.notablebiographies.com (åpnet 22. mars 2019 )
  16. Se nedenfor § Skribent og designer .
  17. Alain Bergala et al. (1986), Orson Welles , Éditions Cahiers du Cinéma, s.  22 .
  18. I følge Peter Conrad (Faber Paperback, 2004, s.  49 ): I tradisjonen med europeiske kunstskoler måtte studenten starte med Italia og deretter Frankrike: Welles vil velge å starte med Irland.
  19. Mac Liammóir ble grunnlagt i 1928 og gjennomgår denne episoden i Christopher Fitz-Simon, The Boys: Biography of Micheál Mac Liammóir & Hilton Edwards , New Island Books, 2002 ( ISBN  978-1904301042 ) .
  20. Jf. Positiv , juli-august 1963 (oversatt fra Sunday Times av Jean-Claude Allais).
  21. Det er virkelig en tilpasning av teksten av Lion Feuchtwanger , som i 1940 fordømte den passende filmen regissert av Veit Harlan .
  22. Fitz-Simon (2002), § III.
  23. Danièle Parra og Jacques Zimmer, Orson Welles , Éditions Filmo-13, s.  16
  24. Alain Bergala, Jean Narboni, Claudine Paquot, Orson Welles , Éditions Cahiers du Cinéma, s.  41
  25. Sherwood 2001 , s.  268
  26. Joseph Mc Bride (1972), Orson Welles , Rivages, 1985, s.  25-26 .
  27. Se distribusjonen 20. desember 1934.
  28. A. Bazin (2002), s.  27 .
  29. Christopher Welles, kone Feder, født 27. mars 1938.
  30. Video på nettstedet wellesnet.com
  31. McBride (1985), s.  26-28 .
  32. Bazin (2002), s.  57 .
  33. Bazin (2002), s.  58  ; tall gjennomgått av McBride (1972) og Conrad (2004).
  34. En kopi av denne andre kortfilmen, lenge ansett som tapt, ble funnet i Italia i august 2013 og blir restaurert av George Eastman House Museum. Den første visningen finner sted 9. oktober 2013 som en del av Silent Cinema Day, i Pordenone (i Le Monde , 7. august 2013).
  35. Bazin (2002), s.  29 .
  36. Bessy (1982), s.  17 .
  37. Bazin (2002), s.  61 .
  38. Parra og Zimmer (1985), s.  17 .
  39. Se spesielt: David Miller, Introduction to Collective Behavior , Waveland Press, 1985, s.  99-100 , 103-106; for en studie helt viet til denne historien og til en analyse av konstruksjonen av diskurs om panikk og irrasjonaliteten til folkemengdene, se Pierre Lagrange , La guerre des mondes a-elle lieu? , Paris, Robert Laffont, 2005.
  40. Passek et al 1986 , s.  681
  41. Pierre Lagrange, Fikk verdenskrigen sted? , Robert Laffont, 2005.
  42. Slagordet var: "Kvalitetsbilder til premiumpris".
  43. Bessy (1982), s.  51 .
  44. Hefte som følger med DVDen til filmen La Splendeur des Ambersons , biografiske referanser skrevet av Madame Clélia Cohen fra Cahiers du cinema på vegne av Éditions Montparnasse i 2001
  45. Endelig tilpasset kino i 1979 av Francis Ford Coppola med Apocalypse Now , men i en annen behandling.
  46. Bessy (1982), s.  50 , siterer summen av 1100 000 dollar mot 500 000 tildelte.
  47. Noen filmet essays ville blitt skutt i henhold til Conrad (2004), s.  123 .
  48. Publisert under pseudonymet Nicholas Blake .
  49. Conrad (2004), s.  145 .
  50. Bazin (2002), s.  68 , "Hollywood 1939-1941. The great diptych".
  51. Paolo Mereghetti, De store filmskaperne: Orson Welles , Editions Cahiers du cinema, 2007, s.  28 .
  52. Bazin (2002), s.  69 .
  53. Mereghetti (2007), s.  33 .
  54. Bessy (1982), s.  49 og følgende.
  55. McBride (1986), s.  172-173 .
  56. Sitert av Peter Noble (1957) i Orson Welles, den storslåtte og gjentatt i Parra & Zimmer (1985), s.  21 .
  57. 1944-2004, News Tribune, 22. oktober 2004, Tacoma, Washington State.
  58. Internettarkiv  : Hei amerikanere , online.
  59. en innledende kostnad på $ 1 705 000 genererte filmen en stor fortjenestemargin [McBride (1972), s.  87-89 ].
  60. Conrad (2004), s.  95 .
  61. Sitat rapportert av McBride (1972), s.  91 .
  62. Rapportert av Serge Daney , Ciné Journal Cahiers du Cinéma, 1986, s.  20 .
  63. Woody Allen hyller det i Mysterious Murder på Manhattan
  64. Bazin (1972), s.  87 .
  65. I følge McBride (1972), s.  111 .
  66. Bazin (1972), s.  88-90 .
  67. Bazin (1972), s.  90-92 .
  68. Bessy (1985), s.  78 .
  69. "Når Hollywood ønsker å gjøre folk tror ...", L'Ecran français , august 1945.
  70. "Teknikken til Citizen Kane", Les Temps Modernes , nr .  17, 1947, deretter det første essayet viet Welles av Bazin og innledet av Jean Cocteau , utgitt av Chavanne i 1950.
  71. Peter Biskind , "  Orson Welles og fransk forbannet  ," tomhet fair , n o  10april 2014, s.  158-167 ( les online ).
  72. Foto av Marcel Pagnol med Orson Welles , Radio France.
  73. For Cannes Film Festival (20 september - 09.10.1946)?
  74. Marcel Pagnol, Confidences , Éditions de Fallois, 1990.
  75. Roger Corbeau - Biografi
  76. Bill Krohn, intervju med Orson Welles , Cahiers du Cinéma, februar 1982, siv. 1986.
  77. Bazin (1972), s.  94 .
  78. Brigitte Tast, Hans-Jürgen Tast, Orson Welles - Othello - Mogador. Aufenthalte i Essaouira , Kulleraugen Vis.Komm. n o  42, Schellerten 2013 ( ISBN  978-3-88842-042-9 )
  79. Det er $ 1 million på den tiden.
  80. Utdrag fra intervjuer med André Bazin, i Bazin (1972), s.  99 .
  81. I henhold til Welles sitert av Bazin (1972), s.  210-211 .
  82. Noen kan være medforfatter med Harry Alan Towers, men Welles eide ikke rettighetene til karakteren Harry Lime, oppfunnet av Graham Greene.
  83. (i) Jonathan Rosenbaum, "The Seven Arkadins" i Discovering Orson Welles , Berkeley, University of California Press, 2007, s.  146-62 .
  84. Cahier du Cinéma , nr .  75, sitat tatt opp av André Bazin (1972, s.  111 ).
  85. Dette er Orson Welles , New York, Harper & Row, 1972
  86. Welles / Bogdanovich (1972), ibid .
  87. Les " Er du min far, Orson Welles? ", Av Alex Witchel, The New York Times , 30. september 2011.
  88. $ 1,2 millioner på den tiden
  89. Welles & Bogdanovich (1992), s.  427 .
  90. denne kompliserte finansielle posisjonen innebærer at gjeldende rett gir opphav til konflikter mellom arvinger av produsentene og Beatrice Welles.
  91. Parra og Zimmer, Orson Welles , s.  10 , med henvisning til intervjuet av BBC Arena (1982).
  92. Som er i samlingen Le Festin de Babette , Paris, Gallimard, 1958.
  93. Han er funnet i de tidlige morgentimer ved hans sjåfør Fred Gillette med en skrivemaskin balansert på kroppen
  94. "  Orson Welles | Hollywood Walk of Fame  ” , på www.walkoffame.com (Tilgang 23. mars 2019 )
  95. (in) Christmas Botham , The Book of Useless Information: En offisiell publikasjon av Useless Information Society , Perigee,2006, 1 st  ed. , 286  s. ( ISBN  978-0-399-53269-6 , OCLC  67922572 , LCCN  2006043282 , les online ) , s.  25
  96. (i) "  Orson Welles  " , Finn en grav
  97. På denne forestillingen om usynlighet og spørsmålet om statusen til filmer som ikke er spilt, jfr. Christian Janicot, Antologi av usynlig kino. Ett hundre urealiserte scenarier av poeter og forfattere , Jean-Michel Place, 1994, intr.
  98. Bazin (1972), s.  124 .
  99. "Intervju med amerikanske studenter" i Vassili Silovic og Oja Kodar , Orson Welles: The One-Man Band , La Sept-Arte, 1995 [video], jfr. filmografi.
  100. Patrick Brion i Bazin (1972), s.  196 .
  101. "  Don Quijote: Orson Welles  ' Impossible Dream ", The Suricate Magazine ,22. august 2018( les online , konsultert 22. august 2018 )
  102. O. Kodar og V. Silovic, 1995.
  103. Welles & Bogdanovich, op. cit. .
  104. Se Irène Zanot: Phileas Fogg at Orson Welles , Revue Jules Verne 33/34, Les Arts de la représentation , Centre international Jules-Verne , 2011, s.  29-39 .
  105. Popelin 1993 , s.  17
  106. (es) "  El recreo San Cayetano  " på recreosancayetano.com (åpnet 13. juni 2018 ) .
  107. (es) Carlos Funcia, “  Entierro intimo de las cenizas de Orson Welles  ” , på elpais.com ,8. mai 1987(åpnet 13. juni 2018 ) .
  108. Bérard 2003 , s.  392
  109. Sherwood 2001 , s.  34
  110. From It's in the Bag , romanisering av en radiofiksjon som ble skrevet sammen med Harry Alan Towers i 1951 og tilpasset av Maurice Bessy . Ikke publisert på engelsk.
  111. Ikke publisert på engelsk.
  112. Senere vil Welles fortelle Bogdanovich (1972) at bare Bessy hadde tatt seg friheten til denne romanforfatteren.
  113. Album produsert av Welles for datteren i 1956 under den eponyme festivalen i Saint-Tropez.
  114. I Maurice Bessy, Orson Welles (Pygmalion, 1982), vises rundt femti originale tegninger av Welles.
  115. "  Orson Welles, serie 1, Parkinson: intervjuene - BBC One  " , på BBC (åpnet 10. januar 2017 )
  116. Samarbeidet med The March of Times-programmet varer til 1938.
  117. Andre Shakespeare-tilpasninger fulgte for Columbia Workshop i 1938.
  118. Episoder sendt fra 23. juli til 3. september 1937.
  119. Programmert sending fra september 1937 til oktober 1938.
  120. første person entall er det første navnet på The Mercury Theatre på Air: Denne tilpasningen av Dracula er også Welles' første helaftens radioproduksjon.
  121. Forfatteren av La Splendeur des Ambersons .
  122. første i en serie av tilpasninger som er skrevet av Orson Welles til 31 mars 1940 med John Houseman .
  123. Bare intervju mellom de to mennene, 28. oktober 1940.
  124. "  Truths and Lies (F for Fake)  " , på Le Cinématographe Nantes ,juli 2019
  125. Fremvist med bonuser fra Othellos DVD, 2014 Carlotta-film
  126. IMDB-ark .
  127. Dette er episode 4 av Orson Welles 'Great Mysteries-serien .
  128. Stemmen til Welles som Joris Ivens har bedømt som for teatralsk og distansert med tanke på filmens tragiske realisme, er det til syvende og sist Ernest Hemingway som ga fortellingen i den endelige engelske versjonen.

Vedlegg

Bibliografi

Monografier
  • André Bazin , Orson Welles , Paris, Éditions des Cahiers du cinéma. 2002. Utgave på nytt av studien i 1972 og innledet av André S. Labarthe , med tillegg av en tekst av François Truffaut . Denne studien er desto mer verdifull da kritikeren var i stand til å snakke med Orson Welles, som kom til Paris for å presentere La Soif du mal .
  • Alain Bergala , Jean Narboni og Claudine Paquot, Orson Welles , Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1986. Forfatterne har samlet mange kritiske studier av forskjellige utgaver av Cahiers du cinéma , samt intervjuer med Orson Welles.
  • Jean-Pierre Berthomé og François Thomas, Orson Welles på jobb , Paris, Éditions des Cahiers du Cinéma, 2006.
  • Maurice Bessy , Orson Welles , Paris, Seghers, koll. Filmskapere av vår tid, 1965.
  • Maurice Bessy , Orson Welles , Paris, Pygmalion / Gérard Watelet , 1982.
  • Peter Bogdanovich . Me, Orson Welles , Paris, Le Seuil, Points collection, 1997. Dette arbeidet består av flere intervjuer med Peter Bogdanovich, utført fra 1968 og strekker seg over 15 år. Dette er hans eneste virkelige selvbiografi.
  • Johan-Frederik Hel-Guedj, Orson Welles, falskhetsregelen , Michalon, 1997.
  • Youssef Ishaghpour , Orson Welles, filmskaper, et synlig kamera , Paris, La Difference, 2001. Monumental monografi i tre bind.
    • Bind 1: Men vår avhengighet av bilder er enorm ... , 672 s.
    • Volum 2: Filmer fra den amerikanske perioden , 430 s.
    • Volum 3: Filmer fra nomadetiden , 880 s.
  • Henry Jaglom , ansikt til ansikt med Orson: konservasjoner mellom Orson Welles og Henry Jaglom , Robert Laffont, 2015.
  • Barbara Leaming, Orson Welles , Mazarine, 1986.
  • Joseph McBride , Orson Welles , Rivages, 1997.
  • Paolo Mereghetti , Orson Welles , Paris, Éditions des Cahiers du cinéma. The Great Filmmakers-samlingen, 2007.
  • Elsa Nagel, The Art of Lying and Truth: Orson Welles, "The Trial" og "An Immortal History" , L'Harmattan, 1997.
  • Peter Noble. Orson Welles the Magnificent , Paris, Editions Pierre Horay . 1957.
  • Danièle Parra og Jacques Zimmer , Orson Welles , Paris, Éditions Filmo 13. 1985.
  • Brigitte Tast, Hans-Jürgen Tast: Orson Welles - Othello - Mogador. Aufenthalte i Essaouira , Kulleraugen Vis.Komm. Nr. 42, Schellerten 2013, ( ISBN  978-3-88842-042-9 )
  • Anca Visdei , Orson Welles , editions de Fallois, 2015.
Generalist jobber
  • Robert Bérard ( dir. ), History and Dictionary of Bullfighting , Paris, Bouquins Laffont,2003, 1056  s. ( ISBN  2-221-09246-5 )
  • Francis Courtade, ekspresjonistisk kino , Paris, Henri Veyrier. 1984. Forfatteren viet et kapittel til å analysere arbeidet til filmskapere påvirket av den ekspresjonistiske bevegelsen, inkludert Orson Welles, Fritz Lang og Friedrich Wilhelm Murnau .
  • Jean-Pierre Coursodon og Bertrand Tavernier , 50 år med amerikansk kino , Paris, Omnibus. 2003.
  • Jean Tulard , ordbok for kino: regissørene , Paris, Robert Laffont. 2003 (siste utgave).
  • Jean Tulard, Dictionary of cinema: the actor , Paris, Robert Laffont. 2004 (siste utgave).
  • Jean-Loup Passek , Michel Ciment , Jean-Pierre Frouard, Dictionary of cinema , Paris, Éditions Larousse ,1986, 888  s. ( ISBN  2-03-512303-8 )
  • Claude Popelin , The Bull and its fight , Paris, Seuil ,1993, 116  s. ( ISBN  2-87706-177-9 )
  • ( fr ) Lynn Sherwood , Yankees om ettermiddagen, en illustrert historie om amerikanske tyrefektere , Jefferson , North Carolina , Mac Farland,2001( ISBN  2-8666-5034-4 ) forord av Barnaby Conrad, 2008 nyutgave.
Dokumentarer om Orson Welles
  • Leslie Megahey, With Orson Welles, Story of a life in film , hvor Welles 'karriere blir anmeldt, film for film. BBC TV Prod., 1989, diff. 1990.
Diskografi og lydmedier
  • Det er en lyd-CD utgitt i Frankrike som gjengir hele programmet La Guerre des mondes fra 1938 ledsaget av et kommentarhefte (koll. "Les grandes heures de la radio", Phonurgia nova Éditions, Arles, Frankrike, 1989).
  • I 1984 spilte Orson Welles opp 45 omdr./min. Som han skrev teksten Jeg vet hva det er å være ung (men du vet ikke hva det er å være gammel) akkompagnert av Ray Charles Singers ( [ les online ] .)

Relaterte artikler

  • Filmer regissert av Orson Welles

Eksterne linker

Databaser og poster