Fødsel |
22. juni 1940 Teheran ( Iran ) |
---|---|
Nasjonalitet | Iransk |
Død |
4. juli 2016 Paris ( Frankrike ) |
Yrke |
Poet Fotograf Manusforfatter |
Bemerkelsesverdige filmer |
Kompatibel kopi The Taste of Cherry The Wind Will Carry Us Koker's Trilogy |
Abbas Kiarostami ( persisk : عباس کیارستمی , Abbās Kiārostami ) er en iransk regissør , manusforfatter og filmprodusent født på22. juni 1940i Teheran i Iran og døde den4. juli 2016i Paris , Frankrike .
I kinoverdenen siden 1970-tallet har Kiarostami laget mer enn førti filmer, inkludert kortfilmer , dokumentarer og til og med dramatiske filmer . Kritikere hyllet ham mest for verk som Nærbilde , Kokers trilogi ( Hvor er vennen min? I 1987 , Og livet fortsetter i 1991 og Gjennom oliventrærne i 1994 ), eller Le Goût de la cerise i 1997 og The Wind Will Carry Us Away i 1999 .
Abbas Kiarostami er involvert som manusforfatter, redaktør , kunstnerisk leder , produsent, men fremfor alt som regissør. Før han gikk til kino litt senere, begynte han med å produsere tegneserier, kreditter og reklamemateriale. Han er også dikter , fotograf , maler , illustratør og grafisk designer .
Kiarostami er en av regissørene for den iranske nybølgen ( Cinemay-e motafavet eller “different cinema”), en iransk kinobevegelse som startet på slutten av 1960 - tallet og inkluderte forgjengerne Furough Farrokhzad , Sohrab Shahid Saless , Bahram Beyzai og Parviz Kimiavi . Disse regissørene har mange teknikker til felles, inkludert bruk av poetisk dialog og allegorisk historiefortelling for å håndtere politiske og filosofiske sekvenser.
Kiarostami er kjent for å filme barn som hovedpersoner i dokumentarfilmer i narrativ stil, samt nyvinninger i regi. Han bruker moderne iransk poesi i dialogene, titlene og temaene i filmene sine.
Kiarostami ble født i Teheran den22. juni 1940. Han var interessert i kunst og kino fra barndommen, og vant en malerikonkurranse klokka atten, før han studerte ved fakultetet for kunst ved universitetet i Teheran . Finansierer en del av studiene ved å jobbe som agent for opplaget . På 1960-tallet jobbet Kiarostami med reklame som maler, designer og illustratør. Han designer plakater og lager reklamefilmer.
Mellom 1962 og 1966 kjørte han rundt 150 annonser for iransk TV. Mot slutten av 1960-tallet begynte han å lage studiepoeng for filmer (inkludert Gheysar av Massoud Kimiaei ) og å illustrere barnebøker.
I 1969 begynte den iranske nybølgen med Dariush Mehrjuis film The Cow (Gav) . Samme år, under påvirkning av Firuz Shivanlu, deltok Kiarostami sammen med Ebrahim Forouzesh i etableringen av en prestasjonsavdeling ved Institutt for intellektuell utvikling av barn og unge voksne i Teheran ( Kanun ), som var i begynnelsen viet til utgivelse av barnebøker. Dette instituttet ble opprettet på initiativ av Pahlavi , som dermed tilbød et kreativt utløp for iransk ungdom for å avlede dem fra politiske aktiviteter. Den Kanun er da en av de to offentlige strukturer av filmproduksjon i Iran. Det vil bli et av de høyeste stedene for utvikling av iransk kinematografisk modernitet ifølge Agnès Devictor.
Hamid Dabashi, professor i iranske studier ved Columbia University , forklarer at til tross for Irans politiske situasjon hadde Kiarostami forskjellige kreative bekymringer:
“Kiarostami prøvde å lese virkeligheten på nytt fra et rent skifer som igjen ville gi mening om og stole på verden. "
Kiarostamis første filmproduksjon var en tolv minutters svart-hvitt-film, Le Pain et la Rue (Nan va koutcheh) ( 1970 ), en neorealistisk kortfilm om konfrontasjonen med en ulykkelig skolegutt og en aggressiv hund, laget på forespørsel. av en venn for barnas filmstudioprosjekt. Rekreasjonen (Zang-e tafrih) følger i 1972 .
Regiavdelingen, som gjorde det mulig for Kiarostami å regissere sine første kortfilmer, ble til slutt en av Irans mest berømte filmstudioer , og produserte ikke bare Kiarostamis filmer, men også populære iranske filmer som The Runner ( Amir Naderi , 1985) og Bashu, den lille fremmed ( Bahram Beyzai , 1986).
Abbas Kiarostami giftet seg med Parvin Amir-Gholi i 1969 . De har to barn: Ahmad, født i 1971 , og Bahman, født 1978 . Paret ble skilt i 1982 .
Bahman Kiarostami selv ble regissør og filmskaper . I 1993 , som var femten år gammel, regisserte han, med hjelp av faren, dokumentaren Journey to the Land of the Traveler .
Kiarostami lykkes med å hevde sin stil, til tross for mangel på midler under regjeringen til Shah . Han jobber vanligvis med politiske temaer, som orden, individuell frihet eller til og med på sosial rettferdighet, som i filmene sine Med eller uten orden , Sak nummer én, sak nummer to , Le Concitoyen eller Nærbilde . Han forsikrer:
“Det er standarden som må tilpasse seg samfunnet og ikke samfunnet til standarden. "
På 1970-tallet fulgte skuespiller av den iranske filmrenessansen, Abbas Kiarostami, en individuell modell for regi. Når han snakker om sin første film, sier han:
“ Le Pain et la Rue var min første kinoopplevelse, og jeg må si, en veldig vanskelig opplevelse. Jeg måtte jobbe med et veldig lite barn, en hund og et uprofesjonelt mannskap bortsett fra den kompromissløse og klagende filmskaperen hele tiden. Vel, på en måte hadde filmskaper rett fordi jeg ikke hadde fulgt filmkonvensjonene han hadde blitt vant til. "
Etter erfaring , i 1973 , produserte Kiarostami Le Passager (Mossafer) i 1974 . Passasjeren forteller historien om Hassan Darabi, en vanskelig og amoral ti år gammel gutt som bor i en liten by i Iran. Han ønsker å se fotballandslaget spille en viktig kamp i Teheran . For å komme dit svindler han venner og naboer. Etter mange opplevelser nådde han endelig Aryamehr Stadium på kamptid . Denne filmen tar for seg en guttes besluttsomhet i sin hensikt og hans likegyldighet overfor effekten av hans handlinger på andre; spesielt de som er nærmest ham. Filmen er en undersøkelse av menneskelig atferd og balansen mellom godt og ondt. Det bidrar til Kiarostamis rykte for realisme , diegetisk enkelhet og stilistisk kompleksitet. Han vitner også om sin smak for reiser, både materielle og åndelige.
I 1975 regisserte Kiarostami kortfilmene Moi aussi je can (Man ham mitounam) og Deux-løsninger pour un problem (Dow rahehal baraye yek massaleh) . Tidlig i 1976 regisserte han Couleurs (Rangha) , etterfulgt av den 54 minutter lange filmen Le Costume de mariage (Lebassi baraye aroussi) som forteller om eventyret til tre tenåringer som kom i konflikt om en bryllupsdrakt. Den første spillefilmen Kiarostami er, i 1977 , rapporten (Gozaresh) , som varer 112 minutter. Temaet er livet til en skatteoppkrever som er anklaget for korrupsjon ; blant annet temaer, tar filmen opp spørsmålet om selvmord . I løpet av samme år skutt han to andre kortfilmer: Hvordan bruker han fritiden? (Az oghat-e faraghat-e khod chegouneh estefadeh konim?) Og hyllest til lærere (Bozorgdasht-e mo'allem) . I 1979 produserte og regisserte han sak nummer én, sak nummer to (Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom) .
Etter den iranske revolusjonen i 1979 , søker den iranske staten, forvandlet til en islamsk republikk, å islamisere den sosiale ordenen. Dette målet vil få konsekvenser for iransk kino : De nye lederne i landet søker deretter å skape en unik nasjonal sjanger, en "ren" kino fri for all "vulgaritet" og alle bånd til Vesten. Offentlige institusjoner opprettes eller ombygges derfor for å tillate den politiske og religiøse makten å nå sine mål, det vil si å fremme en nasjonal filmproduksjon som er i samsvar med de islamske normene som er pålagt hele samfunnet.
Kiarostami forblir i Iran etter revolusjonen - mens noen andre iranske direktører flykter til Vesten. Han anser denne avgjørelsen for å være en av de viktigste i karrieren. Kiarostami mener at hans nasjonalitet og det faktum at han forblir i Iran styrker hans kunnskap som regissør:
"Hvis du tar et tre som er forankret på jorden og planter det på et annet sted, vil treet ikke lenger bære frukt," sa han, "og hvis det gjør det, vil ikke frukten være like god som om han var i hans opprinnelige sted. Det er en naturregel. Jeg tror at hvis jeg hadde flyktet fra landet mitt, ville jeg se ut som dette treet. "
Tidlig på 1980 - tallet regisserte Kiarostami flere kortfilmer, inkludert La Rage de dents (Dandān dard) ( 1980 ), With or without order (Be tartib ya bedun-e tartib) ( 1981 ), Le Chœur (Hamsarayan) ( 1982 ) eller Le Concitoyen (Hamshahri) ( 1983 ). De fleste av disse filmene er laget i Kanun , som overlever revolusjonen takket være dens dynamikk og uavhengighet ifølge Agnès Devictor. Instituttet, som ble ledet av Kiarostami, har et uavhengig budsjett, selv om styret er vert for utdanningsministeren, kulturministeren og islamsk veiledning og TV-presidenten. Det er fra denne institusjonen at de første iranske filmene som er valgt i utlandet vil bli gitt ut, for eksempel Hvor er vennen min? (Khaneh-ye doust kodjast?) , Hvilken Kiarostami regisserte i 1987 .
Hvor er vennen min? er den tilsynelatende greie beretningen om søken til en pliktoppfyllende 8 år gammel skolegutt ved navn Ahmad som søker å returnere notatboken til vennen sin som bor i den nærliggende landsbyen Koker, Pochteh. Hvis han ikke får ham tilbake neste dag, risikerer vennen hans å bli sparket ut av skolen. Men når han ankommer Pochteh, blir han fortalt at Mohammad, hans venn, har reist til Koker ... Den tradisjonelle troen til iranske landsmenn er skildret gjennom hele filmen. Denne filmen er kjent for den poetiske bruken av det iranske landlige landskapet og for sin dype realisme. Disse elementene er viktige i Kiarostamis arbeid. Abbas Kiarostami laget denne filmen fra et barns ståsted uten nedlatenhet man kan beklage i mange filmer om barn.
I 1987 bidro Kiarostami til manuset til La Clé (Kelid) som han redigerte, men ikke regisserte. I 1989 produserte han Evening Duties (Mashgh-e Shab) .
Hvor er vennen min? og de følgende filmene Et la vie continue (Zendegi va digar hich) , i 1992 , deretter Gjennom oliventrærne (Zir-e derakhtan zeytoun) i 1994 , blir referert til som Koker's Trilogy av filmkritikere . Faktisk har disse tre filmene landsbyen Koker , nord i Iran. Filmene relaterer seg til jordskjelvet i 1990 . Kiarostami bruker temaene liv, død, forandring og kontinuitet for å koble filmene sammen. Trilogien var veldig vellykket i Frankrike på 1990-tallet, så vel som i andre land som Nederland , Sverige , Tyskland og Finland . Kiarostami selv anser ikke disse tre filmene for å være en trilogi. Snarere antyder han at trilogien er dannet fra de to siste titlene og filmen Le Goût de la cerise (Ta'm-e gilas) ( 1997 ). Disse tre filmene har faktisk et felles tema, livets dyrebarhet, spesielt i "ansikt til ansikt mellom liv og død" (med hans egne ord).
Et la vie continue (Zendegi va digar hich) er Kiarostamis siste film produsert av Kanun , og markerer slutten på denne institusjonens dynamikk, i 1992. Agnès Devictor understreker at kvaliteten i gjennomsnitt er veldig høy av den postrevolusjonære iranske filmproduksjonen skyldes delvis støtte fra staten og de forskjellige institusjonene som Kanun, som gjorde det mulig å finansiere filmene, og dermed tilbød en viss kunstnerisk frihet til regissører som var mindre utsatt for lønnsomhetskravene.
I løpet av 1990-tallet hadde Kiarostamis kino dydene til et diplomatisk verktøy: filmene hans introduserte for Vesten en ny visjon om Iran , forskjellig fra medieklisjer. Men den iranske staten fordømmer filmene hans, og anser dem som "utilstrekkelig islamske" og "for formatert for vestenes smak", selv om institusjonell misbilligelse vanskeliggjøres av regissørens voksende berømmelse.
Taste of Cherry ble for eksempel sensurert en stund i Iran. Men filmen er autorisert dagen før prisutdelingen av filmfestivalen i Cannes hvor Abbas Kiarostami vil motta Palme d'Or (staten vil fremdeles klare å påføre Kiarostami endringer, og tvinger ham til å erstatte et stykke Louis Armstrong- lydspor med tradisjonell musikk).
I 1990 regisserer Kiarostami Close-Up (Close) . Denne filmen forteller den sanne historien om en mann som utgir seg for regissør Mohsen Makhmalbaf . Bedrageren lurer en familie ved å få medlemmene til å tro at de vil være stjernene i hans fremtidige spillefilm. Familien antar at tyveriet er motivet for denne ulykken, men bedrageren, Hossein Sabzian, hevder at motivet hans var mer komplekst. Filmen, halv dokumentar , halv fiksjon, undersøker Sabzians moralske begrunnelse for å etterligne Makhmalbaf. Hossein Sabzians forsvar virker vanskelig å forstå hvis betrakteren ikke deler sin lidenskap for kunst som en kulturell og intellektuell frigjører.
Nærbilde får ros fra regissører som Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Werner Herzog , Jean-Luc Godard og Nanni Moretti .
I 1991 regisserte Kiarostami And Life Goes On (Zendegi va digar hich) som av kritikere ble ansett som den andre filmen i jordskjelvetrilogien eller Kokers trilogi . Filmen følger en far og hans lille sønn på reisen fra Teheran til Koker på jakt etter de to ungguttene (som spilte i 1987- filmen , Where's My Friend's House? ), Av frykt for at de mistet livet i jordskjelvet i 1990 . Når de reiser gjennom et ødelagt landskap, møter de jordskjelvoverlevende tvunget til å overleve midt i tragedien. Det året vant Kiarostami Roberto-Rossellini-prisen som regissør ; det er den første profesjonelle filmprisen i karrieren. Den siste filmen i Kokers trilogi har tittelen Through the Olive Trees (Zir-e derakhtan zeytoun) , i 1994 . En av de sekundære scenene i And Life Goes On blir det sentrale dramaet i denne filmen.
Adrian Martin, filmkritiker, beskriver produksjonsstilen til Kokers trilogi som ”grafisk” . Denne grafiske stilen kombinerer formene bølgende i landskapet og geometrien til livets og verdens krefter. I And Life Goes On ( 1992 ) utløser en tilbakeblikk av sikksakkveien i betrakteren minnet fra forrige film, Hvor er vennen min? , fra 1987 , utført før jordskjelvet. Denne effekten knytter igjen symbolsk til den post-seismiske rekonstruksjonen av Through the Olive Trees i 1994 .
I 1995 , den Locarno Festival presenterte den første komplette retrospektiv av hans arbeid, noe som bidro til hans internasjonal anerkjennelse.
Med innspillingen av filmen Through the Olive Trees (forhåndskjøpt av Ciby 2000, et Bouygues- datterselskap ), begynner Abbas Kiarostami med internasjonal samproduksjon. Fra slutten av 1990-tallet ble Marin Karmitz ( MK2 ), operatør og distributør, hovedaktør i samproduksjon i Iran, og co-produserte filmer av Kiarostami eller Mohsen Makhmalbaf . Kiarostamis beryktelse vokste med de prestisjetunge prisene som ble gitt ham på internasjonale festivaler .
Kiarostami skrev deretter manusene til Le Voyage (Safar) og Le Ballon blanc (Badkonak-e sefid) ( 1995 ), for sin tidligere assistent, Jafar Panahi . Mellom 1995 og 1996 var han involvert i produksjonen av Lumière et Compagnie , et samarbeid mellom førti regissører.
I 1997 vant Kiarostami Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes for Le Goût de la cerise (Ta'm-e gilas) , bundet med Shōhei Imamura for ålen . Denne filmen forteller historien om en desperat mann, Mr. Badii, fristet av selvmord. Filmen tar for seg temaer som moral , legitimiteten til selvmordshandlingen , følelsen av medfølelse og ansvaret motivert av friheten til å velge å leve.
Kiarostami dirigerer deretter The Wind Will Carry Us Away (Bād mā rā khāhad bord) ( 1999 ), som vant Grand Jury Prize (Silver Lion) på filmfestivalen i Venezia . Filmen kontrasterer landlige og urbane ideer om arbeidets verdighet. Den tar opp temaene kvinners likestilling og fordelene ved fremgang, gjennom oppholdet til en utlending i en avsidesliggende kurdisk landsby . Tretten eller fjorten tegn i filmen forblir stadig usynlige, betrakteren innser bare sin tilstedeværelse gjennom deres stemmer.
I 2000 , ved utdelingen av San Francisco Film Festival , overrasket Kiarostami alle ved å tilby Akira Kurosawa-prisen for sin karriere som regissør til den veteranske iranske skuespilleren Behrouz Vossoughi for hans lange bidrag til iransk kino.
I 2001 , Kiarostami og hans assistent, Seifollah Samadian, reiste til Kampala ( Uganda ) på anmodning fra den FN International Fund for Agricultural Development . Den internasjonale organisasjonen sender dem til å filme en dokumentar om ugandiske foreldreløse hjelpeprogrammer. Kiarostami blir i ti dager og regisserer ABC Africa . Turen var opprinnelig planlagt som forskning før den virkelige produksjonen, men Kiarostami ender opp med å redigere hele filmen fra opptakene. Selv om Ugandas foreldreløse barn i det vesentlige er et resultat av AIDS-epidemien , sier Geoff Andrew, redaktør av det britiske tidsskriftet Time Out og ansvarlige programmer National Film Theatre i London, om ABC Africa : "som sine fire tidligere produksjoner handler denne filmen ikke om døden. men liv og død: hvordan de henger sammen og hvilken holdning vi kan innta med hensyn til deres symbiotiske irremediabilitet. "
I 2002 regisserte Kiarostami Ten , hvor han implementerte en uvanlig regi-teknikk og forlot flere manusforfatterkonvensjoner. Kiarostami fokuserer på det sosio-politiske landskapet i Iran . Opptakene er sett med øynene til en kvinne som rir i gatene i Teheran i flere dager. Reisen hennes består av ti samtaler med passasjerer: søsteren, en prostituert lifter , en forlatt brud, hennes krevende lille sønn og andre. Denne prestasjonsmodellen har blitt rost av en rekke profesjonelle filmkritikere som AO Scott . Scott skrev i New York Times at Kiarostami, "i tillegg til å være den kanskje mest beundrede iranske filmregissøren i verden det siste tiåret, også er en av verdens mestere innen bilkino ... Han designer bilen som et refleksjonssted , observasjon og fremfor alt samtale. "
I 2003 regisserte Kiarostami Five , en poetisk spillefilm uten dialog eller karakterer. Den består av fem langbilder av naturen, tatt kontinuerlig med et manuelt kamera i Digital Video- format , langs bredden av det Kaspiske hav . Selv om filmen mangler et klart manus, sier Geoff Andrew om filmen at det er "mer enn bare vakre bilder [...]; satt sammen i rekkefølge, inneholder de en slags abstrakt og / eller følelsesmessig fortellingsbane, som svinger mellom separasjon og ensomhet og fellesskap, mellom bevegelse og hvile, mellom virtuell stillhet og støy og sanger, mellom lys og mørke og deretter lys igjen, og slutter på et notat av gjenfødelse og regenerering. " Senere signaliserer Andrew graden av kunst som er skjult bak den tilsynelatende enkelheten i bilder.
I 2004 produserte Kiarostami 10 on Ten , en episodedokumentar. I dette arbeidet forklarer Kiarostami i ti leksjoner hvordan man lager en film mens man kjører til stedene til sine gamle filmer. Filmen er laget i Digital Video med et fast kamera montert inne i en bil, som minner om Taste of Cherry og Ten .
I 2005 - 2006 regisserte han Les Routes de Kiarostami , en kort 32-minutters dokumentar som inspirerer til refleksjon over kraften i landskapet, og kombinerer strenge svart-hvitt-bilder med poetiske synspunkter, og blander musikk med politiske temaer.
En av Kiarostamis siste filmer er Tickets (2005) regissert i samarbeid med Ken Loach og Ermanno Olmi . Den tar for seg gjensidig påvirkning mellom mennesker, i offentlig transport og i gaten, og i hverdagen.
Abbas Kiarostami fortsetter fortsatt, sammen med sin filmaktivitet, å fotografere Iran , en av hans største lidenskaper, og å stille ut sine verk. Han opprettet også forskjellige strukturer som på Venezia-biennalen i 2001 .
Kiarostami ser ofte ut med røkt glass eller solbriller, som han bruker av medisinske årsaker.
I 2010 presenteres for første gang på Cannes Film Festival True Copy , med Juliette Binoche og William Shimell i hovedrollene . En fransk-italiensk-belgisk samproduksjon, Certified Copy, transporterer oss til Toscana og høres på tre språk: engelsk, italiensk og fransk. Dens særegenhet skyldes det fortolkende spillet det tilbyr. Tilnærmet kronologisk antyder filmen møtet til en antikvitetshandler av fransk opprinnelse etablert i Arezzo i Italia og en britisk kunstkritiker som kom til Toscana for å markedsføre sin bok. I motsatt retning tillater fortellende rammer også å tenke at forfatteren av en bok om forestillingen om kopiering i kunsten tilbringer en dag i Lucignano med sin kone, eller at han tilpasser seg det provoserende spillet til en full kvinne. Av ønsker . Denne første filmen av den iranske regissøren, skutt på et annet språk enn persisk, får en utmerket kritisk mottakelse ( beste skuespillerpris på Cannes-festivalen for Juliette Binoche, ungdomspris på Cannes-festivalen) som vil tillate ham å fortsette sin internasjonale karriere. .
I 2012 regisserte Kiarostami Like Someone in Love , en fransk-japansk produksjon. Filmen blir presentert for første gang på filmfestivalen i Cannes samme år. I 2015 forbereder han en ny film, produsert av MK2, som skal spilles inn i Kina. Den forberedende modellen for denne filmen ble skutt.
Jean-Luc Godard ville ha sagt om ham at:
“Kinoen begynner med DW Griffith og slutter med Abbas Kiarostami. "
lørdag 2. april 2016, rapporterer et iransk nyhetsbyrå ( ISNA ) at Abbas Kiarostami lider av kreft i mage-tarmsystemet. Han døde den4. juli 2016, i en alder av 76 år i Paris , som et resultat av denne sykdommen.
Selv om Kiarostami sammenlignes med Satyajit Ray , Vittorio De Sica , Eric Rohmer og Jacques Tati , presenterer filmene hans en enestående modell som mobiliserer teknikker for hans oppfinnelse.
Under innspillingen av Bread and the Street i 1970 er Kiarostami uenig med sin filmfotograf om åstedet for hundeangrepet: sistnevnte vil ha separate bilder av den nærliggende gutten, et skudd med hånden når han kommer inn i huset og lukker døren, deretter et skudd av hunden; Kiarostami mener derimot at hvis de tre scenene kunne bli filmet sammen, ville det gi en tryggere effekt og øke spenningen i situasjonen. Denne scenen alene tok nesten førti dager å fullføre, til Kiarostami var helt fornøyd med scenen. Abbas kommenterer senere dette ordtaket at å bryte scenene kan forstyrre tempoet og innholdet i filmens struktur, og at han foretrakk å la scenen utfolde seg alene.
I motsetning til andre styremedlemmer viser Kiarostami ingen interesse i å regissere ekstravagante kampen sekvenser eller hektiske jage scener i høyprofilerte produksjoner . Motsatt prøver han å tilpasse filmens midler til sine egne krav. Kiarostami ser ut til å ha perfeksjonert sin stil med Koker-trilogien , som inkluderer et mylder av referanser til hans egen filmproduksjon, som forbinder vanlige temaer og emner mellom de forskjellige filmene. Stephen Bransford bemerker at Kiarostamis filmer ikke inneholder referanser til andre regissørers arbeid, men er ordnet på en slik måte at de er deres egen referanse. Bransford mener at filmene hans ofte er modellert med en kontinuerlig dialektikk, med en film som gjenspeiler en presedens og delvis avkaster den.
Kiarostami tester nye måter å filme på, ved hjelp av forskjellige produksjonsmetoder og teknikker. Mye av Ti er for eksempel filmet i en bil i bevegelse der Kiarostami ikke er til stede. Et kamera plassert på dashbordet filmer dem når de kjører gjennom Teheran . Kameraet kan rotere, ta ansiktene til karakterene under handlingene sine, ta en serie ekstremt nærbilder. Ten er et eksperiment som bruker digitale kameraer for praktisk talt å eliminere regissøren. Denne nye orienteringen mot mikrodigital kino er definert som en praksis med mikrobudsjettproduksjon knyttet til en digital produksjonsbase.
Kiarostamis arbeid introduserer en annen definisjon av ordet "film". I følge flere filmprofessorer som Jamsheed Akrami fra William Paterson University, prøver Kiarostami konsekvent å omdefinere film ved å glemme fullstendig gjennomsiktighet og tvinge seeren til å delta mer. Siden begynnelsen av 2000-tallet har han gradvis redusert lengden på filmene sine, noe som ifølge Akrami bringer opplevelsen av å realisere en kollektiv bekymring tilbake til en renere og mer grunnleggende form for kunstnerisk uttrykk.
Kiarostamis filmer har en bemerkelsesverdig grad av tvetydighet, en original blanding av enkelhet og kompleksitet, og kombinerer ofte fiksjon med dokumentariske elementer. Kiarostami sier: "Vi kan aldri komme nær sannheten uten å lyve."
Grensen mellom skjønnlitteratur og sakprosa reduseres merkbart i Kiarostamis kino. Den franske filosofen Jean-Luc Nancy , som skriver om Kiarostami, og nærmere bestemt hans film Et la vie fortsetter , hevder at filmene hans verken er helt fiksjon eller helt dokumentariske. Og livet fortsetter , skriver han, er verken representasjon eller rapport, men heller "bevis":
"Det ser helt ut som en rapport, men alt peker på bevisene for at det er fiksjonen til en dokumentar (faktisk Kiarostami regisserte filmen flere måneder etter jordskjelvet), og at det mer er et dokument om" fiksjon ": ikke i betydningen å forestille seg det uvirkelige, men i den veldig spesifikke og presise betydningen av teknikken, av "kunsten" å konstruere bilder. For bildet ved hjelp av hvilket hver gang hver og en åpner en verden og går foran den, ikke blir gitt ferdig (som drømmer, fantasier eller dårlige filmer): det må oppfunnes, klippes og klatres. Så det er "åpenbart", i den forstand at hvis jeg tilfeldigvis en dag "ser" på gaten at jeg går opp og ned ti ganger om dagen, bygger jeg et øyeblikk et nytt "bevis" på gaten min. "
For Jean-Luc Nancy er denne forestillingen om kino som "bevis", snarere enn som en dokumentar eller et verk av fantasien, knyttet til måten Kiarostami takler liv og død på:
“Eksistens motstår likegyldigheten mellom liv og død, den lever utover mekanisk” liv ”, det er alltid sin egen sorg og sin egen glede. Det blir en figur, et bilde. Hun blir ikke fremmedgjort i bilder, men blir presentert der: bildene er beviset på hennes eksistens, objektiviteten til hennes bekreftelse. Denne tanken - som for meg er selve tanken til denne filmen [And Life Goes On] - er en vanskelig tanke, kanskje den vanskeligste. Det er en treg tanke, alltid på gang, går langs en sti slik at selve stien blir en tanke. Dette er det som skjell bilder slik at bildene blir den tanken, slik at de blir beviset for den tanken - og ikke for å "representere" den. "
Med andre ord, ønsker å gjøre mer enn bare å representere liv og død som motstridende krefter, eller rettere sagt å illustrere hvordan hvert naturelement er dialektisk knyttet til det andre, designer Kiarostami en kino som gjør mer enn å presentere de eneste "fakta" til betrakteren, men det er heller ikke bare et spørsmål om kunst. Siden "eksistens" betyr mer enn bare liv, er det prosjektivt og inneholder et uopprettelig fiktivt element, men i dette "å være mer enn" liv er det også forurenset med dødelighet. Nancy belyser, med andre ord, tolkningen av Kiarostamis påstand som understreker at løgn er den eneste veien til sannhet .
Emmanuel Burdeau , kritiker og sjefredaktør for Cahiers du cinéma , oppdager, i denne forrang for fiksjon fremfor virkeligheten, og, i viss iscenesettelse av Goût de la cerise , et kafkaisk fortellende maskineri, som lar forfatteren vise et paradoksalt, men primordial, funksjon av tro i forhold til virkeligheten (akkurat som, i denne filmen, muligheten for selvmord positivt vilkår for friheten til å leve, ifølge Kiarostami):
"Det ville derfor være ubrukelig å vite hva som kunne ha presset Mr. Badii til å ønske å dø, siden alt dette ikke er et spørsmål om motivasjon, men av tro: for Mr. Badii å dø, er det først nødvendig at noen tror ham nok til å si ja; [...] Slik er den merkelig forbikjørte logikken til Kiarostamiens-tegnene: bare fiksjon gjør virkeligheten mulig, bare fiksjon gjør den obligatorisk . Akkurat som i rettssaken, ligger beviset på skyld [...] fullstendig i det faktum at en rettssak er iverksatt (slik at folk tror det er hardt som jern), det samme med Kiarostami, og ikke bare i The Taste of Cherry. , du må alltid gjennom en konstruksjon , imaginær eller fiktiv, for å komme til en realitet. "
Temaer om liv og død og begreper om endring og kontinuitet spiller en viktig rolle i Kiarostamis arbeid. De er kjernen i Kokers trilogi : illustrasjon av konsekvensene av jordskjelvkatastrofen i Teheran i 1990 , de representerer en kontinuerlig motstand mellom kreftene i liv og død og kraften til menneskelig motstandskraft for å overvinne og utfordre ødeleggelse.
I motsetning til Kokers filmer som kommuniserer en instinktiv tørst etter overlevelse, utforsker Taste of Cherry også skjørheten i livet og fokuserer retorisk på dets dyrebarhet: temaet selvmord, snarere enn en avvisning eller en negasjon av livet, lar oss iscenesette ambivalensen til ønsket om å leve.
Symboler av død florerer i The Wind Will Carry Us : innstillingen av kirkegården , snarlige død av den gamle kvinnen, forfedrene som Farzad karakter sitater i begynnelsen av filmen. Slike enheter oppmuntrer betrakteren til å ta hensyn til parametrene for livet etter døden og den immaterielle tilværelsen. Seeren blir invitert til å undersøke hva som utgjør sjelen og hva som skjer med den etter døden. Når det gjelder filmen sier Kiarostami at han er mer den som stiller spørsmål enn den som svarer på dem.
Noen filmkritikere mener at sammenstillingen av lyse og mørke scener i Kiarostamis filmatiske grammatikk, som i The Taste of Cherry og The Wind Will Carry Us Away , antyder sameksistensen i hans filmer av livet med dets uendelige muligheter og død som et faktisk øyeblikk i noens liv.
Kiarostamis stil er kjent for bruk av lange panoramabilder som i sluttscenene av And Life Goes On and Through the Olive Trees . I slike scener blir betrakteren med vilje fysisk fjernet fra karakterene for å starte refleksjon over skjebnen. Taste of Cherry er fullstendig bestrøyd med opptak av denne typen, inkludert fjerne flybilder av bilen til selvmordsmannen Badii som reiser gjennom åsene og snakker med en passasjer. Den visuelle distanseringsteknikken består av sammenstillingen av støy og dialog som alltid forblir i forgrunnen. I likhet med sameksistensen mellom private og offentlige rom, eller hyppig innramming av landskap gjennom bilvinduer, kan denne sammensmeltingen av avstand og nærhet sees på som en måte å skape spenning i de mest uskyldige øyeblikkene.
Denne sammensetningen av avstand og intimitet, av figurativt språk og støy, er også til stede i åpningsscenen til The Wind Will Take Us Away . Michael J. Anderson hevder at en så tematisk anvendelse av dette sentrale begrepet tilstedeværelse uten tilstedeværelse, ved bruk av slike teknikker og ofte relatert til tegn som betrakteren ikke ser, - og noen ganger ikke hører direkte - påvirker naturen og begrepet rom i det geografiske rammeverket verden er portrettert i. Kiarostamis bruk av støy og bilder ligger til grunn for en verden utover det som er direkte åpenbart og / eller hørbart. I følge Andersons ideer øker alt dette sammenkoblingen og krympingen av tid og rom i den moderne verden av telekommunikasjon .
Andre kommentatorer, som filmkritiker Ben Zipper, mener Kiarostamis arbeid som landskapsartist er tydelig i hans fjerne bilder. Han har faktisk komponert landskap av tørre åser i en rekke filmer.
Ahmad Karimi-Hakkak, ved University of Maryland , hevder at et aspekt av Kiarostamis filmstil er at han er i stand til å fange essensen av persisk poesi og skape det poetiske bildet i det, selv inne i innredningen av filmene hans. I flere Kiarostami-filmer som Hvor er vennen min? og The Wind Will Take Us Away , klassisk persisk poesi siteres direkte i filmen, som fremhever det kunstneriske båndet og sammenhengen mellom poesi og bilder. Dette har igjen konsekvenser for tilnærmingen mellom fortid og nåtid, mellom kontinuitet og endring.
Karakterene resiterer hovedsakelig dikt av den klassiske persiske dikteren Omar Khayyam eller moderne persiske poeter som Sohrab Sepehri og Furough Farrokhzad . En scene i The Wind Will Take Us Away inneholder et langskudd av et hvetemark som overflaten kruser under solen og der legen, ledsaget av filmregissøren, kjører scooteren sin på en svingete vei. Som svar på kommentaren om at den andre verden er et bedre sted enn dette, resiterer legen dette diktet fra Khayyam:
De lover houris i himmelen, Det er langt unna lyden av trommelen høres melodiøs ut |
گویند کسان بهشت با حور خوش است |
Verdsettelsen av estetikk og poesi går imidlertid lenger tilbake i fortiden og blir implementert mye mer subtilt enn disse eksemplene antyder. Utover den konkrete tilpasningen av teksten til filmens behov, begynner Kiarostami ofte, tilsynelatende, med å gi en visuell metafor av visse spesifikke redigeringsteknikker i persisk, klassisk eller moderne poesi. Dette resulterer i uunngåelig kunngjøring av en bredere filosofisk holdning , nemlig poesiens og filmens ontologiske enhet .
Sima Daad, ved University of Washington , mener at fortjenesten til Kiarostamis tilpasninger av dikt av Sohrab Sepehri og Furough Farrokhzad er å utvide riket av tekstlig transponering. Tilpasning er definert som transformasjon av en innledende tekst til en ny. Sima Daad hevder at “Kiarostamis tilpasning når det teoretiske tilpasningsområdet ved å utvide grensen fra intertekstuelt potensial til transgenerisk potensial”.
Kiarostamis filmer utforsker ofte immaterielle konsepter som sjelen og “etterlivet”. Noen ganger synes imidlertid selve det åndelige konseptet å være motsagt av mediet selv, siden det ikke har noen ordentlig måte å kommunisere metafysiske hensyn på. Noen få filmteoretikere har hevdet at The Wind Will Take Us gir en modell som en filmregissør kan kommunisere metafysisk virkelighet . Rammens grenser, den materielle representasjonen av et rom i dialog med en karakter som ikke er tilstede, blir, fysisk, metaforer for forholdet mellom denne verden og de som kan eksistere utenfor den. Ved å begrense oppstillingsområdet utvider Kiarostami kunstområdet.
Kiarostamis "komplekse" lydbilder og hans filosofiske tilnærming har ført til hyppige sammenligninger med "mystiske" regissører som Andrei Tarkovsky og Robert Bresson . Uavhengig av vesentlige kulturforskjeller, er det mange vesterlendinger som skriver om Kiarostami, som stiller ham som den iranske ekvivalenten til slike regissører på grunn av hans strenge universelle "åndelige" poesi og moralske engasjement. Noen mennesker trekker en parallell mellom bildene i Kiarostamis filmer og det som er begrepet sufisme .
Ulike synspunkter oppstår om denne konklusjonen. Mens engelskspråklige forfattere - som David Sterritt - og filmprofessor , spanjolen Alberto Elena , tolker Kiarostamis filmer som åndelige bøker, minimerer annen kritikk David Walsh (in) og Hamish Ford rollen til det i filmene sine.
Abbas Kiarostami bruker ofte skuespillere i filmene som aldri har filmet før eller som ikke er dyktige profesjonelle. Disse menneskene vet ikke hva de skal gjøre eller hvordan de skal få frem en følelse. Under innspillingen av Taste of Cherry så skuespillerne aldri hverandre. De snakket foran et kamera ledet av Kiarostami selv, og det er gjennom redigering at figurene antas å virkelig kommunisere. For å få dem til å snakke eller handle, i henhold til hans ønsker, startet Kiarostami kameraet uten at de visste det, og han stilte dem spørsmål mens han gikk videre i scenariet. Ifølge ham ble skuespillerne således beslaglagt in vivo og regissøren oppnådde dermed det han ønsket.
Kiarostami beskriver sin måte å filme på med et sitat fra dikteren Mawlana Djalâl ad-Dîn Rûmî , som døde i 1273 :
" Du er min polokule som jages av pinnen min." Jeg løper hele tiden for å følge deg selv om det er jeg som jakter deg . "
Han vil dermed uttrykke at det ikke er regissøren som regisserer en film, men skuespilleren som leder regissøren.
I Ten er det et fast kamera som brukes - på samme måte som Robert Bresson - men med en bakgrunn som ikke er løst siden scenen er skutt i en bil. Ifølge Kiarostami er det lettere for en amatør å snakke der, ikke å være foran en annen samtalepartner. Stillheten er også betydelig.
Ved fotografering av 10 minutter eldre ønsket Kiarostami for eksempel at skuespillerne skulle være kledd i sine egne klær, med sin egen sminke, for å føle seg komfortable under opptaket. I tillegg ser ikke-profesjonelle skuespillere ikke kameraet. Så ganske enkelt får de føle ønsket følelse , karakteren til karakteren deres og å leke uten sjenanse.
Abbas Kiarostami - sammen med Ridley Scott , Jean Cocteau , Pier Paolo Pasolini , Derek Jarman og Gulzar - tilhører en tradisjon for regissører hvis kunstneriske uttrykk ikke er begrenset til et medium : de er i stand til å bruke andre uttrykksformer, for eksempel poesi , scenografi , maleri eller fotografering for å dele sin tolkning av den moderne verden, og for å gi form til deres forståelse av våre bekymringer og vår identitet.
I 2002 på POL ga Kiarostami ut Avec le vent (Hamrāh bā bād) , en samling på mer enn to hundre av diktene hans. Hans fotografiske arbeider inkluderer Untitled Photographs , en samling på rundt 30 bilder, hovedsakelig av snødekte landskap, tatt i Teheran mellom 1978 og 2003. Han utga en annen diktsamling i 1999.
Editions Erès publisert i samlingen "Po & psy" i juni 2014bindet Tusenvis av ensomme trær som inkluderer de tre samlingene Syv til syv (haft daqiqé mândé be haft) Med vinden (hamrâh bād) og En ulv på vakt (gorgi dar kamin). Denne utgaven utgjør det fullstendige poetiske arbeidet til Abbas Kiarostami, i en tospråklig persisk / fransk versjon. Dette bindet ble presentert for den franske offentligheten ijuli 2014 av Kiarostami selv under Lodève Poesifestival "Voix de la Méditerranée" som han var æresgjest for.
I tillegg til samlingene av personlig poesi har Abbas Kiarostami engasjert seg i et omskrivingsverk og antologi fra dikterne til det klassiske og moderne panteonet som Rûmi, Hâfez, Saadi eller Nimâ Yushij. Vi kan sitere i denne forbindelse âtash dar bd , arbeid med utvalg og omskriving av Divan de Rûmi. Bare en av disse samlingene - basert på arbeidet til Saadi - har vært gjenstand for en delvis oversettelse til fransk, som vises imars 2020Saadi full av kjærlighet.
Riccardo Zipoli, fra "Ca 'Foscari" -universitetet i Venezia , undersøkte noen aspekter av forholdet og sammenkoblingen mellom Kiarostamis dikt og filmer. Hans analyse fremhever likhetene i behandlingen av temaer i kunstnerens filmer og dikt, akkurat som Jean-Michel Frodo , som oppdager følsomheten til en autentisk filmskaper i diktene sine, kvalifiserer dem som "visuelle haikus". ".
Kiarostamis poesi minner om de siste diktene om naturen av den iranske poet-maleren Sohrab Sepehri . Den kortfattede hentydningen til filosofiske sannheter uten behov for problematisk, den poetiske stemmens nøytrale tone og poesiens struktur - fravær av personlige pronomen, adverb, støtte til adjektiver - så vel som linjene i diktet som inneholder en kigo ( "sesongens ord") gir poesien karakteristikk av haiku .
Etter å ha filmet mer enn førti lange og kortfilmer , har Abbas Kiarostami etablert seg i kinoverdenen . I hans verk dominerer flere temaer som liv og død . Universet hennes er mørkt, noen ganger svart, men bildene er alltid poetiske og sensuelle.
År | Fransk tittel | Originaltittel | Aktivitet (er) | Yardage | Varighet |
---|---|---|---|---|---|
1970 | Brødet og gaten | Nān koutcheh | Regi og manus | Kort | 10 minutter |
1972 | Spilletid | Zang-e tafrih | Regi og manus | Kort | |
Jahan Nama Palace | Ghasr-e Jahan Nama | Produksjon | Kort | 31 minutter | |
1973 | Erfaring | Tadjrebeh | Regi, manus og redigering | Lang | 60 minutter |
1974 | Passasjeren | Mosafer | Regi og manus | Lang | 70 minutter |
1975 | Det kan jeg også | Man skinke mitounam | Regi, manus og redigering | Kort | 4 minutter |
To løsninger på et problem | Dow rāhehal baraye yek massaleh | Regi, manus og redigering | Kort | 5 minutter | |
1976 | Farger | Ranghā | Regi, manus og redigering | Kort | 15 minutter |
Bryllupsdressen | Lebāssi barāye aroussi | Regi, manus og redigering | ( MM ) | 57 minutter | |
1977 | Hvordan bruker du fritiden din? | Az oghat-e farāghat-e khod chegouneh estefādeh konim? | Regi og manus | Kort | 7 minutter |
Rapporten | Gozāresh | Regi og manus | Lang | 112 minutter | |
Hyllest til lærere | Bozorgdasht-e mo'allem | Regi og manus | Kort | 20 minutter | |
1978 | Løsning | Rah-e hal | Regi, manus og redigering | Kort | 12 minutter |
1979 | Sak nummer én, sak nummer to | Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom | Regi, manus og redigering | Lang | 53 minutter |
1980 | Tannverk | Dandān dart | Regi, manus og redigering | Kort | 26 minutter |
nitten åtti en | Med eller uten ordre | Vær tartib yā bedun-e tartib | Regi, manus og redigering | Kort | 15 minutter |
1982 | Koret | Hamsarayān | Regi, manus og redigering | Kort | 17 minutter |
1983 | Medborgeren | Hamshahri | Regi, manus og redigering | Lang | 52 minutter |
1984 | De første | Avvalihā | Regi, manus og redigering | Lang | 84 minutter |
Frykt og mistenksomhet | Tars Va Su-e Zan | Produksjon | Kort | ||
1987 | Hvor er vennen min? | Khāneh-ye doust kodjāst? | Regi, manus og redigering | Lang | 83 minutter |
Nøkkelen | Kelid | Manus og redigering | Lang | 85 minutter | |
1989 | Kveldslekser | Mashgh-e Shab | Regi, manus og redigering | Lang | 86 minutter |
1990 | Nærbilde | Nema-dere Nazdik | Regi, manus og redigering | Lang | 100 minutter |
1991 | Og livet går videre | Zendegi går digar | Regi og manus | Lang | 95 minutter |
1993 | Reise til reisendes land | Safari be Diar-e Mosafer | Scenario | Lang | |
1994 | Gjennom oliventrær | Zir-e derakhtān zeytoun | Regi, manus og redigering | Lang | 103 minutter |
Turen | Safar | Scenario | Lang | 84 minutter | |
1995 | Den hvite ballongen | Bādkonak-e sefid | Scenario | Lang | 85 minutter |
Om Nice, oppfølgeren | - | Produksjon | Lang | 100 minutter | |
1997 | Smaken av kirsebær | Ta'm-e gilās | Regi, manus og redigering | Lang | 95 minutter |
Lysets fødsel | Tavalod-e Nur | Produksjon | Kort | 5 minutter | |
1999 | Vinden vil føre oss bort | Bād mā rā khāhad kant | Regi, manus og redigering | Lang | 118 minutter |
Pil og vind | Beed-o baad | Scenario | Lang | 77 minutter | |
2001 | ABC Afrika | - | Regi, manus og redigering | Lang | 84 minutter |
2002 | Ti | Dah | Regi, manus , fotografering og redigering | Lang | 91 minutter |
Den øde stasjonen | Istgah-Matrouk | Scenario | Lang | 88 minutter | |
2003 | Blod og gull | Talā-ye Sorkh | Scenario | Lang | 95 minutter |
Fem | Panj | Regi, manus , fotografering og redigering | Lang | 74 minutter | |
2004 | 10 på ti | 10 vi ti | Regi, manus , fotografering og redigering | Lang | 88 minutter |
2005 | Billetter | - | Regi og manus | Lang | 109 minutter |
TropiAbbas | - | Skuespiller | Kort | 15 minutter | |
2006 | Rutene til Kiarostami | Veier av Kiarostami | Regi, manus , fotografering og redigering | Kort | 32 minutter |
Kārgarān mashghul-e kārand | Kargaran mashghoole karand | Scenario | Lang | 75 minutter | |
2007 | Kojast jaye residan | - | Regi og manus | Kort | |
Til hver sin kino | - | Prestasjon (segment) | Kort | 100 minutter | |
2008 | Shirin | - | Regi og manus | Lang | 92 minutter |
2010 | Kopiere | Roonevesht barabar asl ast | Regi og manus | Lang | |
Nei | - | Produksjon | Kort | ||
2012 | Som en forelsket | Som en forelsket | Regi og manus | Lang | 109 minutter |
2017 | 24 rammer | 24 rammer | Regi og manus | Lang | 120 minutter |
Kiarostami får utallige ros fra hele verden, både fra seere og kritikere. I 1999 ble han utvetydig valgt til den viktigste direktøren på 1990-tallet av to målinger fra internasjonale kritikere. Ved sin død, blir han hyllet som en sentral skikkelse i historien om kino - Jean-Michel Frodo skriver: "På slutten av XX th århundre, Kiarostami var den største filmkunstner" . Fire av filmene hans var blant de seks beste i Ontario Cinematheques beste filmer på 1990-tallet.
Han er anerkjent av filmteoretikere, kritikere, så vel som av jevnaldrende som Jean-Luc Godard , Nanni Moretti (som laget en kortfilm om åpningen av en av Kiarostamis filmer i teatret i Roma), Chris Marker , Ray Carney (in) , og Akira Kurosawa . Sistnevnte sa også om Kiarostamis filmer:
“Ord kan ikke beskrive følelsene mine om dem ... Da Satyajit Ray gikk bort, var jeg veldig deprimert. Men etter å ha sett Kiarostamis filmer takket jeg Gud for at han ga oss akkurat den rette personen til å ta hans plass. "
Kritikerroste regissører som Martin Scorsese har sagt at “Kiarostami representerer det høyeste nivået av kunst i kinoen. " I 2006 vurderer panelet avisa The Guardian har rangert Kiarostami som den beste ikke-amerikanske regissøren.
Likevel sier kritikere som Jonathan A. Rosenbaum at ”det er ingen tvil om at Abbas Kiarostamis filmer deler seerne - i dette landet, i hjemlandet Iran og hvor de enn blir vist. " Rosenbaum hevder at uenigheter og kontroverser om filmene til Kiarostami er resultatet av hans regissjonsstil. Det som i Hollywood regnes som grunnleggende beskrivende historiefortelling, mangler ofte i Kiarostamis filmer. Plasseringen av kameraet motvirker ofte forventningene til vanlige seere. I nærsekvensene av And Life Goes On and Through the Olive Trees , er seerne tvunget til å forestille seg de manglende scenene. I Evening Homework and Close-Up ble deler av lydsporet enten skjult, eller satt inn og droppet. Daniel Ross sier at subtiliteten til Kiarostamis filmatiske uttrykksform tåler kritisk analyse.
I mellomtiden nøler ikke Roger Ebert med å avslutte sin anmeldelse av The Taste of Cherry med å si at det ikke er verdt å se den.
Mens Kiarostami mottar en betydelig mottakelse i Europa for flere av filmene sine, nekter den iranske regjeringen å vise filmene hans i hjemlandet Iran. Kiarostami svarer:
"Regjeringen har besluttet å ikke vise noen av filmene mine de siste ti årene ... Jeg tror de ikke forstår filmene mine, og forhindrer dem derfor i å bli sett, i tilfelle det er nettopp en melding at de ikke vil se overført. "
Kiarostami møtte også motstand i USA. I 2002 ble han nektet visum for å delta på New York International Film Festival etter angrepene 11. september 2001 . Richard Pena, festivalsjefen som inviterte ham, sa: "Det er et forferdelig tegn på hva som skjer i mitt land i dag at ingen ser ut til å innse eller ta hensyn til hva slags negativt signal dette sender til hele den muslimske verden . " Regissøren finske Aki Kaurismäki boikottet festivalen i protest. Kiarostami ble også invitert til festivalen av Ohio University og Harvard University .
I 2005 arrangerte London Film School en festival om Kiarostamis verk, med tittelen Abbas Kiarostami: Visions of the Artist , samt en workshop. Ben Gibson, rektor på skolen, sier:
“Svært få mennesker har den kreative og intellektuelle framsynten til å finne opp kino fra de mest grunnleggende elementene, fra grunnlaget. Vi er veldig glade for å ha sjansen til å se en mester som Kiarostami som tenker ned på jorden. "
I 2007 organiserte MoMA og PS1 samtidskunstsenter i New York en festival om Kiarostamis arbeid med tittelen Abbas Kiarostami: Image Maker (Director) . Abbas Kiarostamis arbeider er jevnlig gjenstand for utstillinger eller festivaler, for eksempel Erice-Kiarostami-utstillingen som ble arrangert på Georges-Pompidou nasjonale kunst- og kultursenter eller retrospektivet av hans filmverk i Nice i 2007. Kiarostami og hans filmstil er temaet. av flere bøker og to filmer, Il Giorno della prima di Close Up (The Day of the Close-up Premiere ) (1996, regissert av Nanni Moretti ) og Abbas Kiarostami: The Art of Living (The Art of Life) (2003, redigert av Fergus Daly).
Abbas Kiarostami har vært medlem av juryen i en rekke festivaler, særlig den under filmfestivalen i Cannes i 1993 og 2002 . Han var også president for Camera d'Or- juryen på filmfestivalen i Cannes 2005 . Samtidig presenterte han elleve filmer, hvorav fire var i konkurranse i Cannes .
Vi kan også nevne noen av deltakelsene:
Abbas Kiarostami er en verdenskjent regissør . Deltakelse i mange internasjonale filmfestivaler vant han mer enn seksti priser, for eksempel Palme d'Or eller Akira Kurosawa-prisen i 2000 . Han gir også denne prisen til Behrouz Vossoughi for sitt bidrag til iransk kino . Her er listen over de fleste av hans priser:
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.