Quilisma

Den quilisma (fra gresk Κύλισμα å rulle, for å slå) er en spesialisert tegn brukes i notasjon av neumes , for vanlig sang og spesielt gregoriansk sang . I firkantet notasjon er det representert med en "pigg" notat.

Quilisma danner alltid en stigende bevegelse, og forener alltid en lavere tone med en høyere tone (og alltid på samme stavelse). I nesten alle tilfeller er notene som er samlet slik, med et intervall på en tredjedel. Oftest er denne tredje mindre, og quilisma finner sted på den nedre halvtonen: E (i overgang fra D til F) eller B (overgang fra A til C).

Det er lav karakter, noe som vises av det faktum at det lett forsvinner under myntenes historiske utvikling. Quilisma av Solesmes blir ofte oversatt som enkel podatus uten mellomtone i den dominikanske gradvisen; og Benediktiner-restitusjonen i seg selv avslører slike evolusjoner når vi sammenligner Vatikanutgaven og de kursive nyanser av Graduale Triplex .

I kursiv notasjon er dens fremstilling veldig individualisert, enten i kurset til St Gall hvor det tar form av en liten "omega", eller i Laon hvor det tilsvarer "tannen" på grunnlag av den overlegne virgaen ( eller av neume som følger).

Historisk

Denne neume forble gåtefull og problematisk i lang tid til Dom Jean Claire oppdaget den arkaiske modaliteten som styrer sammensetningen av gregoriansk sang. Som et resultat av denne oppdagelsen, den musikalske grammatikken til denne sangen, ble disse eldgamle analysene og tolkningene enten falske eller utilstrekkelige.

Overgangsmerknad

Quilisma er ikke strengt tatt en neume. Den enkleste og hyppigste formen (som også kalles quilisma i forlengelse og feil) er den som forener en punctum til en virga . Quilisma i seg selv er bare den "piggede" overgangsnoten, som alltid finnes mellom to nymber, og som kan kombinere enhver form for nevmier. Imidlertid møter man nesten aldri en enkelt quilisma per sammensatt neume (nattverdet unam petii -V post Pen. - presenterer en eksepsjonell gruppe som består av to quilisma på neume av requiram , det samme motivet gjentas på vitae meae ).

Bildet gir et eksempel på Quilisma i en kompleks posisjon ( Alléluia Ostende nobis fra første søndag i advent): bak en podatus og foran en porrectus subpunctis resupinus (transkripsjonen av Solesmes tatt opp av Vatikanet er feil her, og bryter ned porrectus i en clivis etterfulgt av en virga ).

Tolkning av musikalsk ornament

Den "klassiske" musikalske tolkningen av quilisma gjenspeiles i kommentaren til Vatikanutgaven, som sier i forordet " Det er en annen skjelvende tone, det er quilisma; den forekommer i sangen som en" melodisk blomst ", og den kalles en “avrundet og progressiv tone.” Den som ikke har lært å produsere disse skjelvende og avrundede lydene, eller som, når han blir praktisert i dem, ikke synger alene, la ham bare slå noten som går foran quilisma med mer bitt, slik at lyden av denne quilismaen kommer mer subtil ut, enn raskere. "

Formen på quilisma er så misvisende at XIX -  tallet, selv spesialistene i St. Gall neumes, mente at det ville være poengsummen for den livlige stemmen [ Dom Anselm Schubiger (1858) ] .

Det er ideen om skjelving og svingete (til stede i middelalderske tekster) som førte til mange tolkninger som finnes i klassiske musikalske ordbøker, hvor quilisma tilsvarte en liten trill , mer eller mindre markert. (" En liten skjelving av stemmen "), en tremolo eller en appoggiature . Moderne forskning i denne retningen er veldig marginal, og viser i alle fall at denne tolkningen, teknisk vanskelig for en ikke-spesialist, ikke kan beholdes for utøvelse av kollektiv sang.

"Klassisk" rytmisk tolkning

Indikasjonene gitt av "800" er litt motstridende, og har ofte ført til feiltolkninger. Denne Solesmes-klassikeren indikerer virkelig (s. Ix) riktig at " forestillingen alltid blir forberedt av et godt merket ritardando av notatet eller gruppen som går foran; når en gruppe går foran quilisma, er det den første tonen til denne gruppen som er mest forsinket ". På den annen side, noen sider senere (s. Xii), indikerer han at " påvirkes av den rytmiske ictus [...] alle de virkelig lange tonene, nemlig [...] noten som går foran quilisma. " .

Mange sognebarn har bare beholdt indikasjonen angående ictus , spesielt ettersom utgavene av Solesmes nesten alltid går foran quilisma med et punkt mora i de sammensatte gruppene. Den resulterende tolkningen går ut på å doble notatet som går foran quilisma (de to foregående notatene, hvis den nest siste er merket med et morapunkt).

Denne tolkningen (som har den ubestridelige verdien at den er lett å praktisere i montering) er imidlertid feil, i den grad den introduserer et mekanisk brudd i det som skal være en flytende sekvens (prinsippet om rytmisk legato ). Det er også feil med hensyn til kursiv rytmisk notasjon. Fra tid til annen finner vi quilisma innledet av en sammensatt neume av subpunctis- typen , hvor vi kan se at overgangsnotatene foran quilisma ikke er traktuli som en bremsing vil kreve, men heller punktum av lysverdi. En slik notasjon er ikke kompatibel med en for markert bremsing, og heller ikke med innsetting av en ictus før quilisma .

Utfører den rytmiske sekvensen

For å få en "flytende" gjennomføring av quilisma, en rytmisk legato, er det bedre å tolke det som en restart notat :

• Neume som går foran den (til og med den foregående snittet) blir gradvis redusert, som om det var nødvendig å forberede seg på et stopp (siste rytme) på den siste tonen i den første neume; alt skjer som om quilisma ble erstattet av de to endestykkestengene.
• Quilisma vekker den generelle bremsingen, og begynner på gruppens siste tone uten å gi den varigheten som ville vært naturlig for en finale. Det er et angrepsnotat, og en gjentagelse uten å slå, men ikke forsterket (enten i styrke eller i varighet).
• Denne vekkerklokken starter rytmen på nytt, og tillater tillegg av en eller flere ekstra spoler.

Det er denne "whiplash" av oppvåkning, gitt av korsjefens hånd, uttrykkes grafisk av viklingen av St. Gall, eller av impulsen på viroen til Laon. Den rytmiske ubalansen som quilisma forårsaker ved denne omstart på et svakt slag, må føre til aksenten til neste neume, der den løses. Når quilisma er i begynnelsen av snittet, som i "Sursum corda" (innføring av forordet ), er gruppen som går foran den begrenset til en enkelt tone, som åpenbart ikke i seg selv kan gi ideen om "en avmattelse. I så fall:

• Den den opprinnelige mottar angrep, og en aksent av varighet og intensitet. Dette er hovednoten til gruppen, som må blomstre og fylle hele lydvolumet for å opprettholde sitt ekko.
• Den Si fra Quilisma er kort og svak, det bare etterlater en plass å introdusere neste notat.
• The Do innser tonelag av ordet Sursum og mottar en sekundær belastning intensitet, men forblir kort og relativt diskret, for ikke å slette ekkoet av den opprinnelige.
• Den Hvis neste lavere, og avslappet (den svake del i ordet).

Hvis det er en gunstig etterklang (som er hyppig i kirker), vil auditivt inntrykk endelig bli dominert av den tredje A-C , som om de to tonene hadde blitt sendt ut samtidig i polyfoni ved slutten av neume, for å markere den toniske aksenten til det latinske ordet.

I nyere publikasjoner

I dag har den riktige tolkningen av quilisma blitt veldig viktig når du utfører gregoriansk sang. Faktisk, de nyeste funnene musikkforskere slik Dom Eugene Cardine og Dom Jean Claire , ifølge gregorianske semiologi i andre halvdel av XX th  -tallet, bekrefter at det er et vesentlig element for sammensetningen av gregoriansk sang. Spesielt fant Dom Cardine at opprinnelsen til quilisma-tegnet var ingen ringere enn grammatikk, spørrende tegn i litterære dokumenter. Manuskriptet til Laon 239 , som ligner tegnet på det spanske språket (¿), er således funnet i de gamle dokumentene til Tours , som et eksakt tegn på avhør. Og det av Neume sangallian også. Hvis disse to helt forskjellige systemene på samme måte benyttet disse forhørstegnene til fordel for de samme notatene, er det fordi disse quilismæene har en viktig funksjon for artikulasjonen.

1. Dette spørsmålstegnet indikerer i hovedsak trihemitonen (tredje, 3 x ½) med forrige og neste notat, i oppsvinget. Denne trihemiten er hovedgraden av gregoriansk sang, spesielt i de tre moderkodene som er funnet av Dom Claire, mens moderne koder er preget av halvtoner ( E og B ) i oktaven.
   
2. Denne trihemitonen deler seg med en tredje tone, nemlig quilisma, som uunngåelig skaper en halvtone. Quilisma danner derfor og normalt momentumet re - E ½ F (eller det til - B ½ C ). Imidlertid er modusen for gregoriansk sang sterkt antihemitonisk , nemlig denne monodiske sangen unngår alltid halvtonen. Da komponistene av denne sangen spontant introduserte disse halvtonene, var det et spesielt formål: å pryde og skille fremdriften med en liten halvtonepassasje. Så vi kan si at quilisma markerer en trihemiton prydet av en halvtone.
3. Som allerede nevnt er quilisma også preget av sin oppadgående fart. Det vil si at dette momentet er en melodisk topp eller en av toppene i det melodiske momentet. Oppsummert betyr dette skiltet momentum slik re - mi ½ FA (eller la - si ½ DO ).
4. Dette er årsakene til at quilisma ofte blir tilskrevet viktige ord eller stressede stavelser, melodiske topper av gregoriansk sang.
5. På samme måte, uansett neume- system , brukte kopikerne dette tegnet for å skille den spesielle verdien av momentum. I likhet med andre spesifikke nevner som trigon (∴), ble spørsmålstegnet angitt for kantorene, i gregoriansk notasjon, flere informasjonsbiter med god effektivitet. Samtidig notasjon er ikke i stand til å presentere disse flere egenskapene.

Dette aspektet finnes spesielt i eldre melodier.

• Eksempel I: Sursum corda
  Introduksjonen til forordet informerer oss tilstrekkelig om karakteristikken til quilisma så vel som for gammel gregoriansk sang. Den er kjennetegnet ved sin meget begrenset grad, jord - det - hvis ½ gjøre ved begge anledninger fire linjer i samsvar lesbarhet. Men sang komponert uten notasjon, komponistens tanke var utvilsomt gjøre - re - mi ½ fa . Vi er forbauset over at denne passasjen til tross for en utmerket musikalitet bare er sammensatt av grader C 2½ D 2½ mi (moderkode Mi ), ganske enkelt. Og hvis denne introduksjonen har en fin forbedring og en behagelig farging, er det takket være trihemitonen ledsaget av en halvtone ( D - E ½ FA ) som danner toppene. Med sitt oppadgående momentum og den fjerde høyeste lyden forblir den sungne dialogen ganske dynamisk. Det er fortsatt nødvendig å analysere teksten. Teoretisk og teologisk er begrepene Dominum , Domino og Deo de viktigste. Imidlertid tilskrev komponisten disse fire quilismæ til de stressede stavelsene til ordene Súr sum , Ha bé mus , a gá mus og Dí gnum.. I denne innledningen til forordet inviterer feireren faktisk hele forsamlingen til takksigelse . Fra hvor utførte komponisten med forsiktighet denne tilskrivningen av quilismæ til handlingens verb ( heve og resten), teologisk. I autentisk gregoriansk sang er melodien nært knyttet til teksten.
  
• Eksempel II: Mysterium fidei
  Et godt eksempel på begrepet Lord finnes i Mysterium fidei ( Han er stor, troens mysterium ) etter innvielsen. Den reaksjon av sammenstillingen begynner med svake og lave toner E - G - A - A: Mortem tuam annuntiamus, Domine, ET Tuam resurrectionem confitemur, Donec venias. Melodisk impulsen kommer med toppen er det 's - hvis ½ DO (engangsbruk gjør oktav), tilskrives stresset stavelse av det viktigste ordet gjør mine. Videre er funksjonen til dette begrepet uttrykksfull (nemlig Herre  !). Derfor er komponistens bruk av quilisma passende og rimelig. Videre er denne sammensetningsformelen sannsynligvis hentet fra Te Deum .
• Eksempel III: Te Deum
  Denne salmen består av tre deler, etter hvert etablert. Fire quilismæ er i den første delen, den eldste delen og bygget på mor-kode Re (melodi basert på den 3½ gjøre 2½ D ). Den gregorianske versjonen er ganske nær en arkaisk modalitet. Den første quilismaen ble brukt i begynnelsen, Te Deum laud á mus ( la - si ½ DO ). I likhet med innledningen Sursum corda , blir handlingen vektlagt og dette er den første melodiske toppen. Etter flere salmodiske vers brukte komponisten igjen quilisma for de to første helligdommene , men en utviklet quilisma, innledet av en svak og lavere tone, for å utvikle det oppadgående momentum: Sanc tus ( sol - la - si ½ DO (+ ) ½ si - la ). Denne melodien gjentas igjen til fordel for begrepet Pa trem. Oppsummert er den første delen av Te Deum godt strukturert av disse quilismæene etterfulgt av psalmodier. Og disse utsmykkede trihemittonene skiller mellom dens melodiske høyder og selvfølgelig viktige ord.

På grunn av denne viktige funksjonen beholder publikasjonene til Éditions de Solesmes , som bestemte seg for å fjerne alle rytmiske tegn (slik •, -) fra Antiphonale monasticum (2005), quilisma med andre tegn som indikerer svake toner.

Vi finner imidlertid at bruken av dette tegnet ikke nødvendigvis var streng.

• Andre grader
  Hvis trihemitonen med en halvtone forble hovedgraden, var det andre grader selv i de eldste og riktige manuskriptene. Faktisk er den cantatorium Saint-Gall (c. 922), den eldste og mest pålitelige manuskript, skiller den quilisma av to sløyfer som er reservert for en hel tone fra det av tre halvsirkler som angir andre intervaller, særlig halv-din. Imidlertid fortsatte ingen kopikere å skille dem, og det var ikke lenger noen forskjell mellom to former i de sene manuskriptene. Disse forskjellige gradene forblir vanlige i stykker komponert sent og nær hovedmodus eller mindre modus , for eksempel to Marian- antifoner .
  
  • Ave Regina cælorum  : Vale, o Valde de có ra ( gjør - re - MI ).
  • Salve Regina  : O ( mi ½ fa - SOL ) clemens, O ( sol - la - Si (+) ½ DO ½ SI ) pia,
• Eksepsjonelt eksempel: Gloria, laus et honor
  Denne salmen , fremført spesielt på palmesøndag i henhold til teksten, bruker absolutt den normale quilisma med en halvtone. Dette tilskrives imidlertid i koret enten det mindre viktige begrepet es ( Israel es tu rex ) eller til ubelagte stavelser. Bare ett unntak finnes i det femte rex- koret . Denne rare anomalien kan forklares. På den ene siden er det en korsalme, som er forskjellig fra gregoriansk sang som er helt i prosa . På den annen side finnes den i et manuskript av den gamle romerske sangen ( Graduel de Sainte-Cécile de Transtevere , folio 69v) [1] . Salmen kan påvirkes av denne eldre liturgiske sangen , men som har mindre sammenheng mellom teksten og melodien.

Bibliografiske referanser

• Latinsk liturgi - gregorianske melodier , Saint-Pierre de Solesmes kloster , 2005 ( ISBN  978-2-85274-252-9 ) 136 s.

1. s.   25
2. s.   26
3. s.   111
4. s.   112
5. s. 78; de fleste notasjoner bruker ikke denne quilismaen; men verkstedet til Solesmes etablerer denne i henhold til de eldre manuskriptene.
6. s.   108
7. s.   90 og 91

Se også

• Gregoriansk musikalsk notasjon
• Gregoriansk sang

Referanser

1. skolehistorie synge i St. Gallen VIII th til XII th århundre (1858, oversettelse 1866); prest og musikkolog ved Territorial Abbey of Einsiedeln († 1888)
2. Eugène Cardine, gregoriansk semiologi , s. 123, 1978
3. Recall at gregoriansk sang ble komponert uten notasjon støtte eller gjør - re - mi - fa system . Derfor var intervall og rytme dens elementer av komposisjon (av denne grunn oppfant Hermann Contract sin egen notasjon som indikerer intervaller). På grunn av vokalområdet veldig begrenset, ble vurderingen om det ikke var nødvendig, bortsett fra melodien utviklet for mer oktav. The si derfor dukket opp i slutten av manuskripter.
4. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01277210/document s. 51 (2015)
5. Eugène Cardine, oversikt over Gregorian Chant , Saint-Pierre de Solesmes Abbey, 2002
6. "  Forord / Liturgie & Sacrements  " , om Liturgie & Sacrements (åpnet 20. september 2020 ) .
7. Daniel Saulnier, Le chant gégorien , s. 103 - 107, Saint-Pierre de Solesmes kloster, 2003
8. http://palmus.free.fr/Article.pdf  ; en annen redaksjonell endring ble gjort: Solesmes-verkstedet publiserer nå sine notasjoner basert på de mest riktige manuskriptene (nemlig de som de karolingiske munkene sang nøyaktig), og unngikk synteser som aldri ble sunget.
9. Helen Beguermont, den første musikalsk komposisjon av den vestlige verden - Den neumatic notasjon i manuskripter av gregoriansk sang fra XI th i XIII th århundre , s. 53, utgave Zurfluh 2003
10. Melodien forblir ikke lenger gregoriansk; det karolingiske komponisten ville ha skrevet, med sine neumes, sol - la - si ½ DO ½ si (eller si )