| Fødsel |
5. november 1929 Eastern Townships |
|---|---|
| Død |
18. juni 2015(kl. 85) Salaberry-de-Valleyfield |
| Nasjonalitet | Kanadisk |
| Aktivitet | Maler |
Jacques Reynald Piché er en Quebec-kunstner, maler og skulptør, født på5. november 1929i Rock Island ( Quebec ) og døde i Salaberry-de-Valleyfield den18. juni 2015.
Reynald Piché studerte ved Montreal School of Fine Arts fra 1959 til 1963 og gjorde praksis i keramikk hos Gaétan Beaudin i North Hatley. Fra 1962 underviste han i billed- og plastikkunst ved College of Valleyfield , så vel som i det kulturelle servicesenteret i byen. Han var foreleser ved UQAM fra 1969 til 1972. I løpet av disse årene gned han skuldrene med kunstnere som Albert Dumouchel og Edmondo Chiodini . I 1973 ble han president for Society of Professional Artists of Quebec .
I løpet av sin karriere produserte Piché flere veggmalerier for bygninger i Quebec , inkludert et glassfibermaleri for en kirke (1965), en fontenskulptur for Valleyfield postkontor , veggmalerier for varehuset Dupuis Frères (1975) og for Méridien og Laurentien hotell i Montreal.
I sine tidlige dager uttrykker kunstneren seg på lerretet med blyanter og børster, utforsker visuell abstraksjon og har det gøy med spillet av lys og skygge, og kromatiske kontraster. Fra 1971 utviklet han sin mani etter mer moderne overflater og perfeksjonerte den alchromiske teknikken (som tillater integrering av fargepigmenter i aluminium) som ble hans signatur. Slik utforsker og mestrer han alle fasetter av aluminium og plexiglass, derav hans berømte aluchromies som han viser i Paris (1978), i London eller i Milano . Rundt 1976 forlot han denne teknikken for å vie seg til papirstrukturer - hvitt, innpakning, kraft - og latex- eller oljemalingpigmenter. Det bringer frem forholdet mellom vann, pigmenter og støtte, fokuserer på hvitt og svart. Fra midten av 1980-tallet utforsket han de nye mulighetene IT-verdenen ga ham. Kunstneren kobler seg dermed på nytt med farger og eksploderte former. Han utvikler arbeidet sitt i henhold til utviklingen av virkemidlene som tilbys av ny teknologi, med bekymring for raffinement. Uansett hvilket materiale han bruker, transponerer han alltid det som inspirerer ham, verdiene som er kjære for ham og som omgir ham, det vil si natur, vann, jord, sol og mennesker.
Han bruker digital teknologi og omdirigerer programvare som Photoshop fra den første bruken for å lage verk. En konstant kommer ut av arbeidet hans: lyset som får rammen til å eksplodere. Maleriene han lager stopper forøvrig aldri ved avgrensningen av lerretet. "Jeg gjør alltid det samme," sier han, "men med andre midler og alltid med det formål å tegne poesiens essens, å utnytte alle fasetter av følsomheten."
Reynald Pichés verk, malerier eller skulpturer, finnes i mange private og offentlige samlinger: Montreal Museum of Contemporary Art , Quebec National Museum of Fine Arts , Joliette Art Museum , Vaudreuil-Soulanges Regional Museum , University of Montreal , Saint-Paul University of Ottawa og de generelle delegasjonene i Quebec i Paris , London og Milano . De finnes også på Hydro-Quebec Research Institute , Varennes , Complexe Desjardins , Polytechnique Montréal , samt på Suroît Hospital i Salaberry-de-Valleyfield, på Collège de Valleyfield og verket du Souffle d'Éole, produsert med Denis Poirier , Place du centenaire i Salaberry-de-Valleyfield .
I ti år produserte han skulpturen til Air Canada-prisen på filmfestivalene Montreal , Toronto og Vancouver .
I desember 2009Den MRC av Beauharnois-Salaberry etablerer Reynald Piché-Price . Assosiert med et stipend på $ 500, tildeles denne æresprisen til en kunstner eller håndverker som har utmerket seg gjennom året i sitt uttrykksfelt og anerkjenner sitt arbeid. Reynald Piché ble den første mottakeren av den eponyme prisen.