Fødsel |
14. oktober 1905 Berlin ( Tyskland ) |
---|---|
Død |
18. desember 2006 San Francisco ( USA ) |
Nasjonalitet | amerikansk |
Opplæring | Berlin kunsthøgskole |
Aktivitet | Fotograf |
Felt | Fotografering |
---|---|
Utmerkelser |
Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award ( en ) (nitten åtti en) Lucie Award (2003) |
Ruth Bernhard , født den14. oktober 1905i Berlin ( Tyskland ) og døde den18. desember 2006i San Francisco ( USA ), er en amerikansk fotograf av tysk opprinnelse .
Bernhard ble født i Berlin og studerte ved Kunstakademiet i Berlin fra 1925 til 1927. I en alder av 2 år skiltes foreldrene, og hun ville bare møte moren to ganger deretter. Hun ble oppdraget av to lærersøstre og deres mor. Faren hans, Lucian Bernhard , er kjent for sine plakater og skrifttypedesign, hvorav mange bærer navnet hans og fortsatt er i bruk. Lucian var en stor tilhenger av Ruths arbeid og ga ofte råd.
Bernhard studerte kunsthistorie og typografi ved Berlin Academy of Fine Arts før han flyttet til New York for å bli med faren. Hun begynte å undervise ved University of California i 1958, mens hun holdt foredrag, klasser og workshops over hele USA.
I 1927 flyttet Bernhard til New York , hvor faren allerede bodde. Hun jobber som assistent for Ralph Steiner i Delineator magazine , men han avsluttet jobben hennes. Ved å bruke sluttvederlaget kjøper Bernhard eget fotografisk utstyr. På slutten av 1920-tallet, mens han bodde på Manhattan , var Bernhard sterkt involvert i den lesbiske subkulturen av kunstsamfunnet, og ble venn med fotografen Berenice Abbott og hennes kjæreste, kritikeren Elizabeth McCausland. Hennes første innsikt om at hun var tiltrukket av andre kvinner kom på nyttårsaften 1928 da hun møtte maleren Patti Light. Hun skrev om sine “bifile eskapader” i sin memoar. I 1934 begynte Bernhard å fotografere nakne kvinner. Det ville være denne kunstformen hun etter hvert ville bli mest kjent for. I 1935 løp hun inn i Edward Weston på stranden i Santa Monica .
Bernhard ble så inspirert av Westons arbeid at etter å ha møtt ham i 1935 flyttet hun til California (hvor han bodde). I 1939 kom Bernhard tilbake til New York i åtte år, i løpet av den tiden møtte hun fotograf Alfred Stieglitz .
Bernhard er inspirert av de små tingene i livet hennes. I et intervju fra 1999 for Photographers Forum sa hun "Jeg er mest interessert i de små tingene som ingen ser, at ingen tenker på verdi . " I samme intervju uttaler hun at "alt er universelt" og at hun var "veldig klar over det" . Denne ideen om minimalisme motiverte hans lidenskap for fotografering.
I 1944 møtte hun kunstneren og designeren Eveline (Evelyn) Phimister. De to flyttet sammen og bodde sammen i ti år i Carmel, California hvor Bernhard jobbet med f / 64-gruppen . Snart når de finner Carmel et vanskelig sted å tjene til livets opphold, flytter de til Hollywood hvor hun tegner en karriere som kommersiell fotograf. I 1953 flyttet de til San Francisco hvor hun ble en kollega av fotografer som Ansel Adams , Imogen Cunningham , Minor White og Wynn Bullock .
Det meste av Bernhards arbeid er studiobasert, alt fra enkle stilleben til komplekse nakenbilder. På 1940-tallet jobbet hun med conchologist Jean Schwengel. Hun jobbet nesten utelukkende i svart-hvitt , selv om det er rykter om at hun også gjorde farger . Hun er også kjent for sine arbeider med lesbisk tema, særlig Two Forms (1962). I dette verket vises en svart kvinne og en hvit kvinne som var elskere i det virkelige liv med de nakne kroppene presset sammen.
En avgang var et samarbeid med Melvin Van Peebles (som "Melvin Van"), så en ung taubanen fuktighetssensor (dirigent) i San Francisco. Van Peebles skrev teksten og Bernhard tok de uregistrerte fotografiene fra The Big Heart , en bok om livet i taubanene.
På begynnelsen av 1980-tallet begynte Bernhard å samarbeide med Carol Williams, eier av Photography West Gallery i Carmel, California. Bernhard fortalte Williams at hun visste at det ville være en bok med fotografiene hennes etter hennes død, men håpet at en kunne bli publisert i løpet av hennes levetid. Williams henvendte seg til New York Graphics Society og flere andre fotobokutgivere, men fikk beskjed om at "bare Ansel Adams kunne selge svart-hvitt-fotobøker." Bernhard og Williams har bestemt seg for å selge fem trykk i begrenset opplag for å skaffe midler som er nødvendige for å gi ut en førsteklasses Ruth Bernhard nakenbok. Neste utgave ble produsert av David Gray Gardner fra Gardner Lithograph, (også trykker av Adams-bøkene) og ble kalt The Eternal Body . Han vant 1986 Photography Book of the Year fra Friends of Photography. Denne boken har ofte blitt anerkjent av Ruth Bernhard som et umåtelig hjelpemiddel for hennes fremtidige karriere og for hennes offentlige anerkjennelse. The Eternal Body ble omtrykket av Chronicle Books og senere som en luksuriøs begrenset opplag 100-årsjubileum for å feire Ruth Bernhard 100 - årsjubileum iOktober 2005.
På 1980-tallet begynte Bernhard også å jobbe med Joe Folberg. Folberg kjøpte Vision Gallery fra Douglas Elliott (som grunnla det i 1979) i San Francisco i 1982. Bernhard og Folberg jobbet sammen til Folbergs død. Galleriet skilt fra Debra Heimerdinger som overtok operasjonene i Nord-Amerika og Folbergs sønn, Neil, flyttet "Vision Gallery" til Jerusalem.
Bernhard ble innlemmet i National Women's Caucus for Art i 1981. Bernhard har blitt hyllet av Ansel Adams som "den største nakenfotografen"
Bernhards arbeid ligger i følgende faste samlinger: