| Fødsel |
1941 Bronx |
|---|---|
| Død |
15. juni 2013 Basel |
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Aktiviteter | Kunsthandler , kurator , kurator , gallerist |
| Nettsted | egressfoundation.net |
|---|
Seth Siegelaub er en amerikansk kunsthandler, kurator og forlegger, født i New York i 1941 , døde i Basel den15. juni 2013. Han var en av hovedrepresentantene for konseptuell kunst i USA på 1960-tallet. Hans kunstnerbøker fornyer konseptet med kunst og utstilling.
Seth Siegelaub ble født i Bronx, New York . Han grunnla galleriet Seth Siegelaub Contemporary Art, som åpnet i atten måneder mellom 1964 og 1966. Deretter jobbet han som en uavhengig kurator i rundt tjue utstillinger mellom 1968 og 1971.
Snarere sier Siegelaub at hans jobb er å unnslippe dedikerte strukturer, museer og gallerier, i en slags "gerilja" -aktivitet rettet mot å skape fleksible strukturer som oppfyller behov og uten faste leieforhold. Han søker å unnslippe kunstens rutine.
Han var en av de første som organiserte konseptuelle kunstutstillinger og gjorde forbindelsen med generasjonen av minimalister . Han jobber med kunstnerne Carl Andre , Sol Le Witt , Robert Morris , Robert Barry , Douglas Huebler , Daniel Buren , Joseph Kosuth og Lawrence Weiner .
Utstillingen ifølge Siegelaub kan ikke bestå av noe annet enn utstillingskatalogen eller være en illustrasjon på den. Verket er ikke et eneste objekt, men består både i reproduksjonen og i informasjonen rundt verket. Siegelaub er inspirert av reklameteknikker. Den artist bok er en måte å få inn sine artister og publikum ved å fjerne gjennom gallerier eller museer.
Siegelaub ser på denne "dematerialiseringen" som en holdning av mistillit til kunstobjektet, dets materielle eksistens og markedsverdi, eller det "mest seriøst støttede forsøket til dags dato for å unnslippe skjebnen. Av handelsobjektet".
Det er med Douglas Huebler- katalogen -November 1968 at katalogen hevdes som utstillingen og ikke som et supplement eller en illustrasjon.
I Desember 1968, Siegelaub redigerer Statements of Lawrence Weiner .
Utstillingene Xeroxbook (1968) eller 5-31 januar 1969 (1969) samler bidrag fra mange kunstnere uten å inkludere noe objekt, maleri eller skulptur. Arbeidet tar også form av en kunstnerbok . Den Xeroxbook er en fotokopi-bare bok. Siegelaub ber syv kunstnere om å lage et verk på 25 sider som deretter kopieres og skrives ut.
I 1969 organiserte Siegelaub en utstilling i Canada som ikke ble offentliggjort etter utgivelsen av katalogen.
I 1971 jobbet han (sammen med Bob Projansky) for å definere en "Kontrakt for bevaring av kunstnerens rettigheter i ethvert overført arbeid" ( The Artist's Reserved Rights Transfer and Sale Agreement ). Hensikten er å avklare hva som er årsaken i kunstverket og å definere disse interessene til fordel for kunstneren uten å stille spørsmål ved eiendomsspørsmålet i kunstverdenen og i det kapitalistiske samfunnet. Det handler om å gi artister rettigheter som forfattere og musikere.
Siegelaub har bodd i Europa siden tidlig på 1970-tallet. Han jobber ikke lenger i kunstverdenen, men prøver i stedet å forny sin eksistens i stedet for å gjenta seg selv. Han jobber med en bibliografi om historien til tekstiler betraktet som kunst, håndverk og industri.
I 1996 publiserte han en artikkel "The Context of Art / The Art of Context" i Art Press , der han forklarer hvorfor han ikke lenger gjør konseptuelle kunstutstillinger og prøver å forklare, derimot, interessen fra historien til kunst til begrepskunsten på 1960-tallet. Han stiller også spørsmål ved metoden for kunsthistorie . I stedet for å lage historie, ber Siegelaub faktisk kunstnerne han samarbeidet med om å uttrykke seg i denne perioden, og spesielt til de som ikke har funnet anerkjennelse. Historisering slik den praktiseres i dag i konseptuelle kunstutstillinger, gir ifølge ham kunsten en viss autoritet , men kutter den ut av sin sammenheng og gjør den til en død ting.
Siegelaub mener at kuratoren en gang var en som æret kunstnerens geni uten å hevde sin makt. Men kuratoren kan ikke unnlate å være klar over at han er en aktør i denne prosessen, så vel som kunstsamleren og forbrukeren. Det handler om å gjøre denne skjulte dimensjonen mer åpenbar og tenke på den.
I 2011 kjøpte MoMA en del av samlingen.